Bluetech's “Rainforest Reverberations” is a very special edition to a long line of extraordinary downtempo releases. This full-length continuously mixed album is more than incredible music, it is an invitation to celebrate and help protect the life supporting biodiversity of the Amazon Rainforest, which constitutes the lungs of our planet. By purchasing the album you are engaging in one of the most effective ways to combat global warming and support social justice for indigenous caretakers of these lands, as well as entering into a 70 minute continuous audio journey.
Furthermore, your contribution marks the beginning of a journey, which will eventually result in a historic, multi-cultural collaboration, involving Bluetech and indigenous Amazonian musicians from a network of small villages in Ecuador.
So download today, contribute to a healthier planet, and join Bluetech, Critical Beats, and indigenous Amazonian musicians in creating a cross-cultural call to action that uses music to inspire real change. (原文)
在跳舞音樂中發生了一些奇怪的事，這全因The Orb而起。一次深夜工作時，在為他們的第二張單曲編排出合適的鼓聲軌，他們忽然做出了不可思議的決定：他們拿掉了所有鼓的部分。於是，一張經典誕生了，The Orb的方向也從此進入決定性的改變（如果把他們第一張笨拙的單曲也算進樂隊歷程的話）。這就是《A Huge Ever-growing Pulsating Brain that Rules From the Centre of the Ultraworld》，在隨即被稱為“Ambient House”領域中的第一張真正傑作。於是事情發展向失控和不可預知。最開始只是少數幾個怪人，像KLF的《Chill Out》和藏在硬式的techno曲目的唱片背面那些古怪的氛圍化remix。到如今，連Pet Shop Boys和Erasures的單曲裡也有了ambient remixes，甚至Paul McCartney也出了一張ambient LP（《Strawberries Oceans Ships Forest》，和製作人Youth合作，EMI出版）。
然後大眾對一切氛圍化東西的興趣也開始失控，各種影響都開始悄悄滲入。到處都有音樂人頻繁抬出Krautrock作護身符，Can和Faust的名字不斷在採訪中被他們提起，人人都忙著去搶購和試聽Ash Ra Tempel和Popol Vuh的早期作品再版。淹沒在後來者的大潮中，也有些人是一直就在那兒的，一直在等待著潮流轉變到讓他們得以發表他們的音樂而不背上Tangerine Dream拙劣模仿者的惡名。在所有ambient音樂的追隨者中，Pete Namlook當是最偉大的之一。
一些有關或無關的事情堆列：他住在法蘭克福，在那兒有自己的錄音室。他也有自己的廠牌，全稱叫做Fax +49-69/450464，大概你也會猜得到，這正是他的傳真機號碼（Fax：傳真機）。最開始發行的是他在硬式techno跳舞音樂方向的實驗。他與別人合作，每個合作都用一個不同的化名發行；一旦這個化名再次使用了，他就堅持將之作為一系列中的一個新出品，以2、3、4……編號遞加下去。這些編號和標籤又同時以色彩編碼區分：黑色標籤的是最死硬的，藍色是較trance化的，黃色是氛圍化和環境化的，灰色的就全然怪異。一開始每張唱片發行時都只壓幾百張。他把大部分時間都花在錄音室裡，不停的發行新作品，而籌錢錄下一張唱片的最好辦法就是盡快將現在這張賣掉。有時他每個星期都弄出一兩張新單曲，用的名字有Hearts of Space, Sequential, 4 Voice, Cryptic Corp., Limelight, Escape, Minimalistic Source, Sextant and Deltraxx……這裡面至少有好幾個足以引起電音愛好者們的注意：Namlook承認自己的影響力。這些單曲很多後來都重發了，大部分是在Rising High和他們更偏實驗化的分廠牌Sapho。尤其推薦以Sequential和Escape這兩個化名發表的那些昏昏欲睡的trance。
這些單曲唱片的格式都很簡單。a-side是主題旋律的一兩個容易記住的，相比之下較舞曲化的mix。在背面的東西就會變奇怪起來：鼓被剝離；音樂的推進速度變成只有原先的一半或更少；而包含的聲響種類激增……換句話說，這是ambient remix。在Escape的第三張單曲《Trip to Neptune》發表時，他甚至放進了《Atmosphere Processor》這樣的曲目，長達半小時的極樂之境。如今這些背面的remix曲目已經 變得比原先的a=side更受歡迎。也許更重要的是，這些越來越長的單曲在向CD的轉化過程中提供了足夠的空間，使得Namlook的ambient傾向變得更加無可救藥。
音樂家 : Klaus Schulze 克勞斯·舒爾茨 & Pete Namlook
專輯 : The Dark Side of the Moog I 月之暗面 1 ~ Wish You Were There
國家 : 德國
年份 : 1994
類型 : Berlin School 柏林電子音樂學校
專輯名字很容易讓人聯想到Pink Floyd 1973年的作品《The Dark Side Of The Moon》，一共十曲，大致都在5分鐘左右，名字冠以“Wish You Were There (Part I-X)”。熟悉Pink Floyd的朋友知道，Wish You Were There 是他們75年的作品。這麼說來，作為電子環境音樂的兩位大師合作的主題《The Dark Side Of The Moon》，為什麼會映射了七十年代搖滾樂隊的一些作品（概念），讓人感到匪夷所思，雖然這些都是音樂之外的東西，但，確確實實傳達了音樂家的一些心思。
Pete Namlook和Klaus Schulze一樣，都是上了年級可以說是電子音樂，融合音樂的拓荒者。他們都很高產，幾乎每年都至少有一部集子問世，有自己的廠牌，比如PN的專屬廠牌就是自己工作室的傳真號碼命名的（FAX +49-69/450464)。數量上的高產，彌補了作品們的綜合質量上的不足或者說缺陷，這就是典型的實驗家了，有點像做600多個實驗得出結論的化學家。
1994年，這兩位偉大的電子音樂探索家開始了他們對這個題材的合作，至今已經出了第十一集，我想以後還會出下去。對於習慣了電子舞曲或者是旋律感比較直接的聽者來說，這些以《The Dark Side Of The Moon》命名的環境音樂題材是很難讓你進入聽覺享受狀態的。過半含量以上的噪音鋪墊，低沉而混雜的節奏，讓你不知所向。不過，還是很容易的能感覺到，作者們是在非常極端的在擺弄他們對電子音樂器械的本領，營造空靈異常甚至詭異恐怖的聲響氛圍。對於他們究竟要闡述什麼，表達什麼，真是很難弄明白的。當你換一個環境，換一種聆聽方式（比如音響和耳機）就可能得出不一樣的結論。作為聽者，只能反覆一遍又一遍的像吸食鴉片一樣深入其中，尋找偶爾霎現的亮點。專題分集的封面也能提供一點點直觀的概念，那就是對於某種聽覺上，神經上的禁區的闖入，讓你陷入冰冷，空靈，恐怖的世界。
專輯的別名“Phantom Heart Brother”似乎還是能和Pink Floyd的大作“Atom Heart Mother”對上，細查一下，The Dark Side Of The Moog的前四集都能跟平克-弗洛伊德的四張作品對上，幾乎是後者的概念映射。http://www.verycd.com/topics/2738768/
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