音樂猩猩 ♩ ♪ ♫ ♬ ♯♭♮. ☆．﹒‧°∴°☆．﹒-

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾
專輯：Discreet Music 謹慎的音樂
國家：英國
年份：1975年
風格：Experimental 實驗性音樂 | Ambient 氛圍音樂

◆ MCB選出的百張歐美最具革命性的專輯之一 ◆

香港獨立音樂雜誌MCB選出的百張歐美最具革命性的專輯之一，評語為：車禍後突發奇想的將”方案音樂“（Pattern Music）概念與循環延遲（Loop Delay）系統的重複性功能相結合，全然制定了氛圍音樂（Ambient）的美學理念。

Eno在1975推出了簡約風格的Another Green World，此後，他全身心地投入到氛圍音樂的創作。後來，他又帶來了新的器樂發明：Discreet Music，這亦是他實驗十部曲系列的第一章節。

Eno隨即開始他的新概念的實驗。1975年5月9日，Eno自己錄了好幾卷錄音帶，內容是他用預先programme好的合成器再加上延遲（Delay）效果重複剪接而成的。第二天他找來了常常和他一起合作的夥伴 Robert Fripp（前衛搖滾名團King Crimson團長）來，然後將這些Tapes用正常轉速的一半速度播放給Robert Fripp聽。結果兩人都對於這樣製造出來的奇怪音樂感到非常有趣，覺得大有可為；而這次的實驗結果就被錄下來成為Eno的Discreet Music。

Discreet Music這張專輯代表的是一種非常不一樣的作曲和錄音方式。例如Eno使用了一系列預先設計好的Presets，以及使用Tape Machine（盤帶機）直接作Loop，Delay效果器以及把整個錄音室當作一個樂器來使用的觀念在當時都是劃時代的獨創發明。不過在 Discreet Music專輯裡最具突破性的重要概念是它的作曲方法論。只著重聲音本身的質地和變化而完全忽略傳統音樂裡強調的旋律和節奏，同時這種「非線性」（Non -Linear）的樂曲結構和缺乏所謂的高潮和重點的聲音流動使得聽者可以在音樂進行當中的任何時刻開始聆聽或完全忽略它的存在。

專輯中的第一首曲目Discreet Music長達30分鐘，卻絲毫不給人冗長之感，優美的旋律在反覆中緩緩前行，仿佛蘊藏著無限深意。至於後三首雖然名為Three Variations On The Canon In D Major（看過《我的野蠻女友》的朋友應該都記得Canon這首曲子罷），旋律上也確實由Canon演繹而來，但聽起來完全是各自不同的感受，毫不重複，不能不佩服作者的功力。

在發表了Discreet Music之後，Eno陸續又發行了好幾張定義了〝Ambient〞這個詞語的真正涵義的專輯，包括：Music For Airports、The Plateaux Of Mirrors和On Land等專輯再加上他和一些其它的音樂人士共同合作的Ambient實驗作品。然而，Ambient音樂一直到了九○年代才開始大行其道，

1 Discreet Music (Eno) 31:34  ★
2 (i) Fullness of Wind (Eno, Pachelbel) 9:55
3 (ii) French Catalogues (Eno, Pachelbel) 5:19
4 (iii)Brutal Ardour (Eno, Pachelbel) 8:13

藝藝術家：Brian Eno 布萊恩伊諾 (氛圍音樂鼻祖)
專輯：Another Green World 另一個綠色世界
國家：英國
年份：1975年
風格：Experimental 實驗性音樂 | Ambient 氛圍音樂

★ 史上第一張完整的氛圍音樂 ★


世紀最偉大的音樂改革家 Brian Eno

Ambient音樂的先鋒、魅力搖滾樂者、頂級音樂製作人、多媒體藝術大師

集ambient先鋒，glam-rock巨星，超級製作人，多媒體藝術家等眾多稱號於一身（卻稱自己從來不是什麼音樂家），Brian Eno已儼然可謂是英國當代音樂史上的一個傳奇。

電子樂大師Brian Eno在1975年推出的一張專輯，是他首次完整的進行“氛圍音樂”的嘗試，他不再受到歌曲形式的束縛，種種奇特音效和優美的旋律融合成的樂曲，隨心所欲，天馬行空，不落窠臼。種種奇特音效和優美的旋律融合成的樂曲，隨心所欲，天馬行空，不落窠臼。

1975 年，倒霉的Eno遭遇車禍而再次住進了醫院，然而卻正是在這次住院成就了他對當代音樂最偉大的貢獻－－ambient氛圍音樂。在一次雷雨天裡，久臥病床無法行動的Eno突然音周圍的聲響得到了啟發，雷聲、雨聲、耳邊這些細碎而又平實的自然聲響不正構成了一幅音樂的畫卷麼？如同繪畫的元素光影與色彩，音樂的元素－－聲音亦是時時刻刻環繞在我們周圍的。當年的《Another Green World》便首先將Eno的嶄新音樂理念付之實踐.所以這是一張革命⋯⋯性的專輯.可惜由於滾石的偏心.這張專輯在500強中被排在第433位.

這張專輯裡Eno放棄了綜合純淨唯美的音樂風格.他自已探索了一種新的音樂理念.那就是加入豐滿電子音樂.表現出一種名曰"延遲聲學"的音樂風格.那首"everything Merges with the night"被鑄造成有助於催眠的無旋律式音樂.其實他的歌還真有醫療作用.93年的專輯《Neroli》被許多醫院用作孕婦分娩時播放.夠厲害吧.



Brian Eno之前 "那些過去不被接受的聲音已被用於音樂創作,音樂界過去的那種寧靜從此被攪渾" "20世紀是音樂革命的時代" ——《音樂中的新方向》David Cope

氛圍音樂源於70年代藝術家們的一種實驗性的電子合成音樂，代表人物如Brian Eno和 Kraftwerk,同時也具有80年代trance風格的數碼舞蹈樂曲。氛圍音樂是一種有足夠空間讓人發揮的有著聲波結構的電子音樂。它沒有作詞或作曲的束縛。儘管藝術家在創作之間有暗示性的差異，但⋯⋯對於偶然一次的聽眾來說，它只是不斷地在重複和沒有變化的聲音。多虧像Orb和Aphex Twin的氛圍數碼音樂家們，才使90年代早期，氛圍音樂成為一種令人痴迷的音樂。

什麼是ambient music,AMG對Ambient music的解釋是,一種具有空間感的電子樂,常較關注聲音材質,多重複,無歌詞或譜曲.對那些偶爾聽這種音樂的聽眾而言,儘管作曲家的風格可能有很大的不同,他們聽上去卻差不多.

也許是由於它聽上去顯得頗為深奧以至於不能吸引大量的聽眾.很多Ambient音樂是由一票同時涉足其他音樂形式的音樂家所創作,他們都有不同的傳統或背景:學院派的試驗電子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音樂,民族電子樂,歌特或工業音樂等等,這種作曲者身份的複雜性很容易導致跨"行業"作業.Ambient Music的定義從一開始就是極端含混的,後來Ambient更是漸漸遠離了最初所強調那種具象之聲,而用一種更不清晰可辨的手法來處理聲音,更加注重聲音的空間感,色彩和音色,而不再僅僅是侷限再背景節奏,可辨旋律及和聲結構的有或無.

在荷馬史詩奧德賽中提及的一種叫做"伊奧利亞豎琴"(aeolean harp)樂器,拿現代的概念看來,通過它產生的音樂可能是最早的Ambient音樂.伊奧利亞豎琴通常被掛在室外,當氣流(風)通過琴弦時便能自動演奏.再後來由教堂管風琴所演奏的音樂也可看作是Ambient音樂,教堂中演奏管風琴的目的不在於讓信眾聆聽, 而是讓信徒們的精力更為集中,並幫助營造那種在布道時應有的氣氛.這種為了改變參與者某種狀態的教堂音樂,同當時盛行的音樂大廳或私人室內樂演奏場所的音樂有在功能上有很大不同.這些早就存在的音樂其背後的理念同今天的Ambient Music有共同之處.

早期的音樂多數只使用五度音程,越來越多的音程在後來被允許使用,如四度,三度和六度等等,到勛勃格的12音音樂(twelve-tone music)中更是任何音程都被允許使用.當然這些發展無疑仍是在樂音的線性概念下進行的,一定的音高和具體的時長等等.勛勃格和同時代的其他作曲家如德彪西及拉威爾的突破在於,讓音樂從內心主觀世界(情感世界)向外在客觀世界靠近了一步,有趣的是,這和同一時代的印象派繪畫正好走了相反的路線.



Brian Eno：（1948－）英國人，本世紀最偉大的音樂改革家之一，曾為藝術搖滾樂隊Roxy Music首腦，後開創了電子樂中的“環境音樂（Ambient）”與“可生產音樂（Generative Music）”等種類，並是現代音樂界最著名的合作者與製作人。

Brain Eno，對於電子元素在pop中的應用有著創造性的發明和實驗，可是他最出名還是他的ambient music(氛圍音樂)——一種依靠合成器創造出某種環境的音樂類型。

Brian Eno可謂是Ambient音樂的泰斗級人物了。從1974年的第一張專輯開始，他常青的創作靈感一直延續到30年後的現在。他的身份多重： Ambient音樂的先鋒、魅力搖滾樂者、頂級音樂製作人、多媒體藝術大師。他帶來音樂技術的創新，支持世界音樂的發展，卻又自稱非音樂人士。他通過音樂實踐挑戰音樂理論；通過先思挑戰機緣，通過音藝挑戰音質。此中，Eno改變了音樂的欣賞、創作、表達和感知方式。他的影響力更是超越Ambient，到達 punk, techno和new age音樂。

Eno的全名是Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno。他於1948年5月15日出生於英格蘭的伍德布裡 奇。在藝術學校裡，Eno接觸到當代作曲家如 John Tilbury 和Cornelius Cardew，以及簡約抽象藝術家John Cage, LaMonte Young 和 Terry Riley 的一些作品。受到Steve Reich卡帶管弦樂作品《雨將至》（It’s Gonna Rain）的啟發，修習概念派油畫和聲像雕塑的Eno開始嘗試用卡帶錄音機（Eno稱其為自己學習的第一件樂器）進行音樂創作。

Eno隨後加入先鋒派表演藝術劇團Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，並成為即興搖滾樂團Maxwell Demon的和聲兼信號師。1969年Eno加入Cardew's Scratch 管弦樂團，之後又在Portsmouth Sinfoni樂團裡吹起了單簧管。1971，他成為創新魅力樂團Roxy Music的一員，負責電音合成，並因此成名。但是名氣也給Eno與樂隊焦點人物Bryan Ferry的關係蒙上了一層霜。在樂隊發行兩張LP（1972年的同名專輯和1973年的For Your Pleasure）之後，Eno離開了Roxy，開始了不同的音樂歷程。

1973年，Eno與Robert Fripp合作錄製了No Pussyfooting。在專輯製作過程中，Eno發明了 “磁帶延遲”技法（Eno將其命名為Frippertronics）---他把Fripp的吉他音樂做了循環延遲，以求通過錄音技藝另闢音樂創作之蹊徑。這種技法為以後Hip-hop和電子音樂的采樣打下了鋪墊。在此之後，Eno投身於獨立創作，並很快推出了狂野的實驗樂專輯Here Come the Warm Jets，專輯一發行就登上了當時英國榜的Top30。幫助the Winkies樂隊英國巡迴演出暖場的途中，Eno終於病體不支，住進了醫院。

1974年下半年，Eno病愈出院。他來到了美國華人最多的城市之一舊金山。在那裡，他偶然中看到了一套描寫中國革命時期戲劇文藝的賀年卡。Eno受到啟發，創作並推出了1974年的《智取威虎山》Taking Tiger Mountain (By Strategy)。這也是Eno創作史上又一次對自由體抽象波普音樂的嘗試。1975年，Eno遇上了車禍。在臥床修養的數月中，Eno帶來了一次最具重要意義的音樂創新---氛圍音樂(Ambient Music)。躺在病床上的他想用音樂的聲音蓋過暴風雨的喧囂，但是卻不能起身。靈感的火花就在這時點燃：Eno意識到音樂也可以擁有與光和色同樣的屬性，它可以融入特定的氛圍，但卻不會擾亂背景的平衡。基於這樣的認識，Eno在1975推出了簡約風格的Another Green World，此後，他全身心地投入到氛圍音樂的創作。後來，他又帶來了新的器樂發明：Discreet Music，這亦是他實驗十部曲系列的第一章節。

1975 年的某天，Brian Eno因車禍住院。整天躺在床上不能動彈，他請朋友給他帶來了一張豎琴音樂唱片。此時，屋外下起了大雨，雨點打在窗戶上的聲音和著極輕微的豎琴音樂， Brian Eno這個老機會主義分子忽然發現病房裡的光線和色彩正隨著雨聲和音樂的交響微妙地起著變化。之後，我們就有了一種名為Ambient（環境音樂）的音樂橫空出世。這是正式考證的Ambient的來由。事實上環境音樂觀念的形成卻要比Brian Eno的車禍要早得多。

從音樂性上看，可能 Brian Eno無法與一些更加激進的音樂家相比。但確是他最早將音樂的環境功能用具體的音樂實踐強化了出來。Brian Eno自己也一再強調，他的環境音樂是作為背景音樂而存在的。從他的專輯名稱中就能看到這點：《Music for Airport》（飛機場音樂）、《Music for Film》（電影音樂）。他將音樂徹底與線性聆賞習慣分離了。這頗有當年Eilk Satier 意思。但個人以為，他的意義僅僅在於提出了Ambient這個概念，為許多行前的藝術家的作品正了名，僅此而已。此外，他所謂環境藝術觀念的先行者也影響了一代新生藝術家。Brian Eno的環境裝置藝術，在幻彩的霓虹下，還是相當賞心悅目的。

從Brian Eno開始，環境音樂由無意識的自由創作走向了觀念的自發之路。一大批音樂家，幾乎與朋克音樂平行地，在牛皮哄哄的另一端，安靜地用聲音改變的環境。



Brian Eno是少數幾位在當代流行音樂的領域裡可以稱得上最具冒險創新精神的開路先鋒，一代大師。他的音樂理論一直都是那麼地「後現代兼劃時代」；他的影響力從七○年代開始在名團Roxy Music開始一直到現在九○年代為止還絲毫未減。Punk、Noise Rock、Ambient無一不是受到他的啟發和開示。Brian Eno在電子音樂的世界裡是一位不斷沉思發想的哲學家；一位安靜的天才。

Brian Eno過去在搖滾樂界的重要影響在此不表。光憑他一手「發明」⋯⋯「定義」了所謂的〝Ambient〞就足以流芳萬世。Eno是如何「發明」Ambient的理論的呢？說起來是一場意外。1975年的1月18日，Eno從 Island唱片公司的錄音室走回家的時候不幸發生了一場車禍，被一台出租車撞個正著，還好當時他雖然傷勢不輕，但沒有一命嗚呼，否則我們今天恐怕還沒有〝Ambient〞這種音樂可聽。當他被送進醫院住院療養的時候，有位來探望他的朋友帶了一張18世紀豎琴（Harp）音樂演奏的唱片給他解悶。當他的朋友走了之後，躺在床上的Brian Eno拖著傷重的身體好不容易走到房間的另一頭打開音響播放這張唱片，才剛躺回床上，Eno才發現音響的兩個喇叭有問題，其中一個壞掉了，另一個音量時大時小，在窗外傾盆大雨的陪襯下，幾乎聽不清楚。由於身體非常虛弱，Eno懶得再起床去調整音量。就在這樣的狀況下，Eno忽然意識到一種新的音樂的可能性；不需要全神貫注的去聆聽，卻具有一般所謂的「音樂」所沒有的功能性。

Eno隨即開始他的新概念的實驗。1975年5月9日，Eno自己錄了好幾卷錄音帶，內容是他用預先programme好的合成器再加上延遲（Delay）效果重複剪接而成的。第二天他找來了常常和他一起合作的夥伴 Robert Fripp（前衛搖滾名團King Crimson團長）來，然後將這些Tapes用正常轉速的一半速度播放給Robert Fripp聽。結果兩人都對於這樣製造出來的奇怪音樂感到非常有趣，覺得大有可為；而這次的實驗結果就被錄下來成為Eno的Discreet Music。Discreet Music這張專輯代表的是一種非常不一樣的作曲和錄音方式。例如Eno使用了一系列預先設計好的Presets，以及使用Tape Machine（盤帶機）直接作Loop，Delay效果器以及把整個錄音室當作一個樂器來使用的觀念在當時都是劃時代的獨創發明。不過在 Discreet Music專輯裡最具突破性的重要概念是它的作曲方法論。只著重聲音本身的質地和變化而完全忽略傳統音樂裡強調的旋律和節奏，同時這種「非線性」（Non -Linear）的樂曲結構和缺乏所謂的高潮和重點的聲音流動使得聽者可以在音樂進行當中的任何時刻開始聆聽或完全忽略它的存在。

在發表了Discreet Music之後，Eno陸續又發行了好幾張定義了〝Ambient〞這個詞語的真正涵義的專輯，包括：Music For Airports、The Plateaux Of Mirrors和On Land等專輯再加上他和一些其它的音樂人士共同合作的Ambient實驗作品。然而，Ambient音樂一直到了九○年代才開始大行其道，由於Rave 文化的興起，The Orb和Mixmaster Morris等團體和藝人的發揚光大；Brian Eno的前衛觀念和重要性可以說已經溶入了這個時代之中，成為我們的一部份了。



1. Sky Saw
2. Over Fire Island
3. St. Elmo's Fire
4. In Dark Trees
5. The Big Ship
6. I'll Come Running
7. Another Green World
8. Sombre Reptiles
9. Little Fishes
10.Golden Hours
11.Becalmed   ★
12.Zawinul/Lava
13.Everything Merges With The Night
14.Spirits Drifting

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾 & Robert Fripp 羅伯特.弗里普
專輯：Evening Star 黃昏之星
風格 : Electronic 電子/ Ambient 氛圍音樂
發行時間：1975年

在《Another Green World》之後，1975年，Brian Eno推出了另外兩張專輯，《Discreet Music》(思索音樂)和《Evening Star》(晚星)。

相比之下，《Evening Star》顯得唯美、具像、而且婉轉。這張專輯是Robert Fripp和Brian Eno的兩人世界，從作品的名字不難看出：「Wind On Water」、「Wind On Wind」、「Evening Star」，Brian Eno是用音樂的抽像來描繪某種狀態。這種寫作狀態一直延續到他的80年代，貫穿於Ambient的始末。這張專輯常常有合成器，鍵盤，低音樂器作平滑、圓滿的銜接。異常的入耳，整張的氣氛彷彿拉你進入沉思的境地。

文章 by 海碟論壇   http://om/thread-66304-1-1.html



1 Wind On Water (5:30)
2 Evening Star (7:48)  <試聽>
3 Evensong (2:53)
4 Wind On Wind (2:56)
5 An Index Of Metals (28:36)

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾
專輯：Ambient 1 : Music for Airports
國家：英國
年份：1978年
風格：Experimental 實驗性音樂 | Ambient 氛圍音樂

  Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音樂理論。Eno先生在提出這套音樂理論之前，是某搖滾樂團的鍵盤手。七五年的某天，他發生車禍，腿斷了，躺在醫院裡頭。離他的病床不遠有一台破舊的唱機。唱機已經很爛了，那天又下著雨，傳到耳裡的音樂變得模糊不清，音符和音符之間難以區分。昏頭昏腦聽著，Eno發現和雨聲合而為一的音樂變得格外特別。音樂似乎是繚繞在身旁，你能感覺出它的〝氣氛〞所在。音樂好像變化不大，但實際上它是不斷變化著，只是很細微罷了，要長時間才聽得出來。矇矇矓矓的音樂演顯得很有空間感。Ambient的〝環境〞之義（或是情境）就是這些特色的代表。Eno出院後，即以這些概念著手製作音樂，也產生了 Ambient的原型代表專輯Ambient 1: Music for Airports。

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾
專輯：Ambient 2: The Plateau of Mirrors
發行時間：1978年
風格 : Experimental 實驗性音樂/ Ambient 氛圍音樂

藝藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾
專輯：Music For Films 電影裡的配樂
國家：英國
年份：1978年
風格：Experimental 實驗性音樂 | Ambient 氛圍音樂

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾
專輯：Ambient 3: Day Of Radiance
國家：英國
年份：1980年
風格：Experimental 實驗性音樂 | Ambient 氛圍音樂

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾 & Jon Hassel 瓊·哈瑟
專輯：Fourth World 第四世界Vol.1 Possible Musics 
國家：英國
年份：1980年
風格：Experimental 實驗性音樂 | Ambient 氛圍音樂

音樂家 Jon Hassel 瓊·哈瑟表達“第四世界”的觀念，“在電子化大眾傳媒的世代，這是個得以將個人、部落、國家等各種可能性聯繫在一起的觀念。”他意欲打破文化上的地理樊籬，“通過電子手段，達到一種國家身份與全球身份之間的平衡，這是無法被獨裁和預計的。”


Jon Hassel

　　John Hassel & Brain Eno《Fourth World, Vol. 1: Possible Musics》(EG, 1980)所謂“劍走偏鋒”指的就是John Hassel，自創“第四世界”音樂，意欲超脫“第三世界”音樂的土腥味。他將根源性的民族音樂和未來主義的電子音樂結合在一起，甚至佐以更超前的電子音樂技法。他的師傅更是電音祖師Karlheinz Stockhausen，他又哪裡會是拿一葉世界的風景障目的池中物？這張John Hassel和Brian Eno合作的唱片，是最拿得出手的“第四世界”名片，裡面以非洲和中東音樂作菜。

1 Chemistry (6:50)
2 Delta Rain Dream (3:26)  ★
3 Griot (Over "Contagious Magic") (4:00)
4 Ba-Benzele (6:15) 
5 Rising Thermal 14°16' N; 32°28' E (3:05)
6 Charm (Over "Burundi Cloud") (21:29)


2 Delta Rain Dream

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾 (氛圍音樂鼻祖)
專輯：Ambient 4: On Land 大地
國家：英國
年份：1982年
風格：Experimental 實驗性音樂 | Ambient 氛圍音樂

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾 (氛圍音樂鼻祖)
專輯：Apollo 阿波羅 : Atmospheres & Soundtracks
國家：英國
年份：1983年
風格：Experimental 實驗性音樂 | Ambient 氛圍音樂 | Minimal 抽象

1.  Under Stars

4. Signals  信號

5. An Ending (Ascent)

6. Under Stars II

7. Drift 

藝術家：Brian Eno & Harold Budd
專輯：The Pearl 珍珠
國家：英國
年份：1984年
風格：Experimental 實驗性音樂 | Ambient 氛圍音樂

 

藝藝術家： Brian Eno 布萊恩.伊諾 & Moebius & Roedelius & Plank
專輯：Begegnungen I 開始 
國家：英國
年份：1984年
風格 : Krautrock 德國搖滾 | Abstract 抽象| Experimental 實驗| Ambient 氛圍


Begegnungen有兩張,專輯是Brian Eno的早期合作作品,由於多人蔘加了曲目的製作,以致於 樂曲顯得比較多變,氛圍的成分也少了很多,而爵士,電子的風 格倒是很明顯.

尽管 Brian Eno 为 Windows 做了开机音乐，还是有那么多人无法欣赏随处可见的Ambiemt。《Begegnungen》也许是个最有可听性的通俗理解途径，一次从Krautrock到电子氛围音乐的浪漫旅程。

1. Johanneslust (4:56)
2. Two Old Timers (7:02)
3. The Belldog  門鈴犬 (6:18)  ★
4. Nervos (3:29)
5. Pitch Control (6:23)
6. Dem Wanderer (3:54)
7. Schone Hande (3:03)

藝術家： Brian Eno 布萊恩.伊諾 & Moebius & Roedelius & Plank
專輯：Begegnungen II  開始 
國家：英國
年份：1985年
風格 : Krautrock 德國搖滾 | Abstract 抽象| Experimental 實驗| Ambient 氛圍

Begegnungen有兩張,專輯是Brian Eno的早期合作作品,由於多人蔘加了曲目的製作,以致於 樂曲顯得比較多變,氛圍的成分也少了很多,而爵士,電子的風 格倒是很明顯.

儘管Brian Eno為Windows做了開機音樂，還是有那麼多人無法欣賞隨處可見的Ambiemt。《Begegnungen》也許是個最有可聽性的通俗理解途徑，一次從Krautrock到電子氛圍音樂的浪漫旅程。

1. Conditionierer (4:50)
2. Speed Display (5:14)
3. Mr. Livingstone (5:41)
4. Broken Head (5:22)
5. Langer Atem (7:14)
6. Hasenheide (2:39)
7. Es War Einmal (5:20)
8. Fur Luise (5:01)   ★ 

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾
專輯：Thursday Afternoon 星期四的下午
國家：英國
年份：1985年
風格：Abstract 抽象 | Ambient 氛圍音樂

定義環境音樂的第一人、華麗搖滾樂手、頂尖的唱片製作人、詩人、多媒體藝術家、當代錄音技術革新者，這些指的都是現年61歲的「布萊恩伊諾Brian Eno」。然而，光是這幾個頭銜卻也不足以解釋他在音樂界的重要性，他的影響力遍及龐克Punk、電子舞曲Techno，乃至於新世紀音樂New age等各個截然不同的音樂領域。

製作過David Bowie、U2、Talking Heads、The James，再到近代Coldplay等經典專輯的Brian Eno，不僅是將電子響音普及化的開路先鋒，更是一位與「環境音樂Ambient Music」同義的當代作曲家。Brian Eno在1973年離開「羅西音樂Roxy Music」後，便開始發展他個人的音樂事業。1975年的一場交通事故，儘管讓他在病床上一躺就是好幾個月，卻也讓創作力驚人的他，在偶然機會下，創造出全新聲音－「環境音樂Ambient Music」。包括《Music For Airports》、《The Plateaux of Mirrors》...等一系列以Ambient為題的專輯作品，奠定他在電音世代的先知導師地位。

這張首次於1985年發行的Brian Eno第12張個人專輯《Thursday Afternoon》，「僅」收錄一首全長61分鐘的曲目。Brian Eno以「無節點、飄逸的精緻」來闡述他心中的環境音樂，而他心目中理想的環境音樂，更應作到「無止境、持續不變的情緒起伏」

1. Thursday Afternoon (1:00:51) ★

藝術家：Brian Eno 布萊恩伊諾 (氛圍音樂鼻祖)
專輯：Music for Films III 電影裡的配樂 III
國家：英國
年份：1988年
風格：Experimental 實驗音樂 | Ambient 氛圍音樂 | OST 電影配樂

Music For Films是Eno發表於1978年的「電影配樂」作品集，當中有他為特定影片而寫的音樂，也有其虛擬配樂。唱片早在76年曾限量印製了五百張宣傳版以派發給電影製作人、樂手與樂評人，直到78年才正式在EG廠牌旗下公諸於世。在Eno的蕓蕓作品之中，Music For Films之重要性並不下於他一眾Ambient著作。

Music for Films III是系列中的第3輯,參與作曲的人很多.
<PS> Roger Eno 是 布萊恩伊諾 的弟弟

1. Asian River - Brian Eno
2. Creation - Brian Eno
3. Sirens - Daniel Lanois and Brian Eno
4. Minute Warning - John Paul Jones
5. Kalimba - Laraaji
6. Fleeting Smile - Roger Eno
7. Quixote - Roger Eno  堂吉訶德 - 羅傑·伊諾 ★
8. Tension Block - Daniel Lanois and Brian Eno
9. White Mustang - Daniel Lanois and Brian Eno
10. Balthus Bemused By Color ? Harold Budd
11. For Her Atoms - Misha Mahlin and Lydia Theremin
12. Shark 12 - Brian Eno
13. Err - Michael Brook
14. Saint Tom - Brian Eno
15. Opera - Roger and Brian Eno
16. Zaragoza - Laraaji
17. Slower And Slower - Brian Eno

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾 (氛圍音樂鼻祖)
專輯：Nerve Net 神經網絡
國家：英國
年份：1992年
風格：Abstract 抽象派 | Future Jazz 未來爵士

藝藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾 (氛圍音樂鼻祖)
專輯：Neroli 橙花
國家：英國
年份：1993年
風格：Electronic 電子 | Ambient 氛圍

93年的專輯《Neroli》被許多醫院用作孕婦分娩時播放。

1 Neroli (57:58) 

藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾 (氛圍音樂鼻祖)
專輯：More Music For Films 許多電影裡的配樂
國家：英國
年份：2005年
風格：風格 : Electronic 電子 | Ambient 氛圍音樂

More Music For Films是Eno發表於2005年的「電影配樂」作品集，當中有他為特定影片而寫的音樂，也有其虛擬配樂。在Eno的蕓蕓作品之中，Music For Films 電影配樂領域之重要性並不下於他一眾 Ambient 氛圍音樂著作。

1 Untitled (2:05)
2 The Last Door (1:31)
3 Chemin De Fer (1:57)
4 Dark Waters (1:07)
5 Fuseli (1:40)
6 Melancholy Waltz (1:46)
7 Northern Lights (2:13)
8 From The Coast (2:02)
9 Shell (1:26)
10 Empty Landscape (1:26)
11 Reactor (1:40)
12 The Secret (1:13)
13 Don't Look Back (0:57)
14 Marseilles (1:29)
15 The Dove (1:25)
16 Roman Twilight (3:38)
17 Dawn, Marshland (3:14)  ★
18 Approaching Taidu (3:27)  ★
19 Drift Study (2:33) 
20 Approaching Taidu (3:27)
21 Always Returning (II) (3:09) ★
22 Aragon (1:36)
23 From The Same_Hill (2:58)
24 Inland_Sea (1:23)
25 Two Rapid Formations (3:22)
26 Slow Water (3:16)
27 Sparrowfall (1) (1:10)
28 Sparrowfall (2) (1:43)
29 Sparrowfall (3) (1:23)
30 Alternative 3 (3:14)
31 Quartz (2:02)
32 Events In Dense Fog (3:43)
33 There Is Nobody (1:43)
34 Patroling Wire Borders (1:41)
35 Measured Room (1:04)
36 Task Force (1:22)
37 Final Sunset (4:13)

17 Lantern Marsch 燈籠沼澤 & Dawn, Marschland  (3:14) 

18 Approaching Taidu  走近太都

21 Always Returning  總是回來 (II)