目前分類:OST (13)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

 Maurice Jarre - A Walk In The Clouds 漫步在雲端.jpg

音樂家:Maurice Jarre 莫里斯·賈爾
專輯: A Walk In The Clouds 漫步在雲端
年分: 1999年/2012年
風格:  Classical 古典音樂 | OST 電影配樂

 
漫布在雲端 (A Walk in the Clouds)是墨西哥導演艾方索阿魯憑《巧克力情人》走紅之後進軍好萊塢的作品。
奇洛李維斯飾演一位在二次世界大戰後從戰場回故鄉的退伍軍人,途中認識了葡萄園主人的美麗女兒,在她要求下假冒是她丈夫以應付她那個頑固的父親,不料兩人假戲真做,竟然產生了互相思慕的戀情。 
 
全片以金黃的懷舊色調來訴說一段浪漫的愛情故事,具有濃厚的拉丁異族風味,部分片段維持了導演擅長的魔幻寫實手法,葡萄園的美感亦相當怡人。
榮獲金球獎最佳電影配樂 .由奧斯卡、金球獎、英國影藝學院、葛萊美獎等10座電影音樂大獎的法國影音名家莫里斯賈爾擔綱配樂     http://vajen2768.pixnet.net/....../30107571-a-walk-in......
 
A Walk In The Clouds 漫步在雲端 1.jpg
A Walk In The Clouds 漫步在雲端 2.jpg

A Walk In The Clouds 的配樂﹐由法國著名音樂大師 Maurice Jarre 操刀﹐他的名字經常會在 OST 中出現﹐著名的作品就包括了 Lawrence of Arabia 阿拉伯的勞倫斯 (1962)﹑Doctor Zhivago 齊瓦哥醫生 (1965), 及 A Passage to India 印度之旅(1984)﹐三部作品皆為他取得 Oscar 奧斯卡獎項﹐其也還有The Message (1976)﹑Dead Poets Society (1989) 及 Ghost (1990) 等﹐而80年代的電子音樂大師 Jean Michel Jarre 就是他的兒子。可惜上月 (2009年3月29日)﹐Maurice 不幸因癌症逝世﹐享年84歲。   http://blog.roodo.com/muzikland/archives/8840877.html

Maurice Jarre 莫里斯·賈爾 2.jpeg.jpg

Maurice Jarre 莫里斯·賈爾被稱作“最有金像獎緣的電影作曲家”。他於1924年9月13日生於法國裡昂的俄裔家庭。在十六歲之前,他沒有接受過任何正統音樂訓練。十六歲那年,受到父親買回來的一張李斯特《匈牙利狂想曲》的啟發,開始瘋狂地愛上了音樂,其後進入巴黎藝術學校學習。六十年代,因為《阿拉伯的勞倫斯》的影片首次獲得奧斯卡最佳音樂獎。1965年,他再次與《阿拉伯的勞倫斯》的導演大衛·林(DavidLean)合作,擔任影片《日瓦哥醫生》的作曲。這部影片又使他獲得了第二個金像獎。中國觀眾所熟悉的《雲中漫步》、《人鬼情未了》等影片的音
樂,也出自他的手中。
 
學習
 
1924年9月13日生於法國裡昂的俄裔家庭,父親是法國廣播公司地方電台的技術工程師,在十六歲之前,他沒有接受過任何正統音樂訓練,但這顯然無損他對音樂的感受力和熱情,十六歲那年父親帶回一些老舊的唱片,這些音樂深深的打動了Jarre,他提到:我記得那是李斯特的匈牙利狂想曲,那一刻我就立志要成為一名指揮家。不過,對樂器的學習來說,Jarre的起步還是太晚了些,儘管Jarre很希望能學習鋼琴,然而他的年紀和手指的發育都不合適此類樂器的學習。在指揮家好友CharlesMunch的支持下,Jarre並沒有就此放棄,Munch認為Jarre雖然不適合學習一般的演奏樂器,但他鼓勵Jarre加入交響樂團的打擊部門,他告訴Jarre:你有很好的節奏感,更重要的,你有一顆音樂的心。同時Munch也認為加入交響樂團有助於Jarre對音樂的了解。Jarre之後進入巴黎音樂學府ParisConservatoire學習打擊樂,並在JacquesdelaPresle,LouisAubert和ArthurHonegger門下學習作曲,同時他也在交響樂團中擔任鼓手,Jarre開始相信他的朋友是對的,他說:作為一名鼓手對我來說是很理想的,這讓我有很充分的時間觀察整個樂團中每一種樂器的表現。除了學習作曲理論和打擊樂器之外,Jarre在求學時期還研習了兩項對他日後的配樂生涯有極大幫助的音樂素材,那就是民族音樂和電子合成樂。民族音樂實際上是ParisConservatoire的規定課程,每一名學生都必須選修五個不同區域的民族音樂課程,Jarre當年的選擇是俄羅斯,日本,南美,印度和阿拉伯,而電子合成樂則是Jarre的課餘興趣,電子樂器在當代並不普及,同時有濃厚的實驗色彩,但Jarre對這樣的音樂素材產生了獨特的直覺與感受,進一步也加入MusiqueConcreteForm學習電子合成器的運用。

Maurice Jarre 莫里斯·賈爾 61.jpg 
歷程
 
1951年加入舞台戲劇團體TheatreNationalPopulaire,擔任音樂指導的工作,開始為戲劇作品譜寫音樂。
 
《日瓦哥醫生》音樂製作
1952年,第一部電影音樂作品,法國導演GeorgesFranju的反戰紀錄片《HotelDesInvalides》,之後Jarre與Franju陸續合作了多部作品,也日漸成為法國電影音樂的新秀,同時Jarre也致力於其它非電影音樂的創作,包括了芭蕾,交響曲與舞台劇等各種作品。
1962年,為英國名導大衛·裡恩的《阿拉伯的勞倫斯》一片配樂,不僅將Jarre的舞台由法國擴展到了好萊塢,同時也成為Jarre音樂生涯的轉折點。
1965年,Jarre以《日瓦哥醫生》二度拿下金像獎主題曲“Lara'sTheme”在當時創下單曲的賣座紀錄,也成為電影音樂史上最具經典色彩的作品之一。
Maurice Jarre 莫里斯·賈爾 6.jpg
 
趣談
 
莫里斯·賈爾一直被認為是最有金像獎緣的音樂家之一,然而第一次以《阿拉伯的勞倫斯》入圍金像獎時,他甚至不曉得金像獎是什麼,當在法國廣播上聽到了提名的消息,他很興奮的打電話給電影製片SamSpiegel,希望製片大人能提供他參加頒獎典禮的機票,結果製片告訴他:“不!不!你不用大老遠來了,這種獎總是隻給美國人的,你其實沒什麼機會的”,結果,Jarre得獎了,只是遲遲等了五個月還收不到獎座,直到五個月後,他在SamSpiegel的辦公室裡發現了他的獎座,才知道原來是SamSpiegel“不小心”忘了要把獎座給他,總之,Jarre還是高高興興的要把獎座帶回法國去,不料通關時卻又給攔了下來,警衛問:“這是什麼?”Jarre驕傲的回答:“這是我的金像獎”結果警衛說:“金像獎?那麼這是金的囉?你私自帶這麼大一塊金子出關是要坐牢的!”Jarre很是委屈的說:“不會吧?這只是個獎座而己,何況它不會真的是金的吧?”警衛一面說:“那可說不定,這玩意兒真的挺重的!”一面又拿出小刀來刮了兩道!“喔!”警衛很滿意的說:“看來你沒事了,這東西只是鍍金的而已!”這就是MauriceJarre拿到第一座金像獎的故事,聽來有些悲慘,但Jarre在金像獎的遭遇也有溫馨的一面,第二次入圍金像獎時,Jarre終於出席盛會,不過周圍卻沒有半個熟人,看來有些孤單,這時前座一個人突然回過身來,笑著對他說:“你是MauriceJarre吧!我告訴你,我覺得這次你會得獎喔!這是我孫女說的,她說:爺爺,我很喜歡你的音樂,不過我得告訴你《日瓦哥醫生》寫的更棒!”,這段小小的談話自然讓人生地不熟的Jarre感到些許鼓舞,後來,MauriceJarre才知道這個陌生人,正是好萊塢電影音樂的龍頭老大AlfredNewman,當然,AlfredNewman也是該屆的入圍者之一。金像獎確實是一項動人與誘人的榮譽,也為莫里斯·賈爾帶來很大的成就感,但實際上最讓莫里斯·賈爾感到自豪與欣慰的,並不是一個知名獎項的鼓勵,而是這些年來,他走遍世界各地,聽到各個民族的人,用各種不同的樂器和表現手法,在各種不同的場合演奏他的作品,如《阿拉伯的勞倫斯》,或者是“Lara'sTheme”,其中所帶來的喜悅,才是真正無與倫比的。

Maurice Jarre 莫里斯·賈爾 8.jpg 
病逝
 
莫里斯·賈爾一生共為150多部影片配過樂,和大衛·裡恩、希區柯克、約翰·休斯頓等很多大導演合作過。不過在眾多導演中,他和英國導演大衛·裡恩的合作最讓人津津樂道。1961年大衛·裡恩拍攝史詩巨片《阿拉伯的勞倫斯》邀請他配樂,結果讓他首次捧回奧斯卡;1965年大衛·裡恩拍《日瓦戈醫生》仍找他配樂,而他也不負眾望,不僅獲得奧斯卡配樂獎,而且為影片創作的主題音樂“拉拉”(Lara's Theme)流傳至今,後來該曲更被人填上詞成為久唱不衰的英文金曲;1984年兩人再次合作了《印度之旅》,莫里斯·賈爾也第三次捧起了奧斯卡小金人。   http://baike.baidu.com/view/2100190.htm?fromId=8064212
 
1999年版曲目 
1. Victoria 7:29
2. Butterfly Wings 2:54
3. The Harvest 3:01
4. Crush The Grapes 2:17
5. First Kiss 3:15
6. Mariachi Serenade 2:49  ★
7. Fire And Destruction 10:17
8. A Walk In The Clouds 3:05    ★
A Walk In The Clouds 漫步在雲端 3.jpg
 
2012年版曲目 
 
CD1
1. Main Title / Boat Arrival 4:15
2. Ticket Switch / Train Flashback / Catching Bus 3:00
3. Miracle Wish 2:14
4. Tinfoil Rings 1:43
5. Star Wishes 2:02
6. No Bedtime / Teddybear Flashback 1:44    
7.  Butterfly Wings 3:01
8. Morning Walk / I'll Stay 4:36
9. The Harvest 3:08
10. First Kiss 2:06
11. Wanted Truth / Victoria's Pain / Let ‘Em Know It 2:56
12. Honorable Man / Whistling 1:03
13. Las Nubes Return 1:27
14. Angry Alberto / Vineyard Fire / Fire Aftermath 7:56
15. Viral Vine 2:46
16. End Title 3:09
 
CD2
17.  Main Title (Film Version) 2:16
18. Tinfoil Rings (Film Version) 1:41
19.  Star Wishes (Film Version) 2:03
20.  Butterfly Wings (Film Version) 3:03
21. First Kiss (Alternate Opening) 0:55
22. "Spring" From "The Four Seasons"
23. Betty's Slow Fox (Source) 2:25
24. Slow Dance 3:01
25. Crush The Grapes 2:23
26. Mariachi Serenade 3:01  



6. Mariachi Serenade 流浪小夜曲

 8. A Walk In The Clouds 漫步在雲端

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Big+Blue+Bill+Conti.jpg 

音樂家:Bill Conti 比爾·康堤

專輯:  The Big Blue 碧海藍天 
年分:  2004年 Bill conti版
風格 :  Soundtrack 原聲 | Downtempo | Ambient 氛圍音樂
 
Bill Conti 19942年出生於意大利的比爾康地,是一名多產且成功的美國電視和電影音樂家。幼年時期師從自己的父親學習彈鋼琴。還在路易斯安那州立大學學習的時候參加了學校的交響樂團並且經常參加一些演出活動。畢業後第一次接觸到了電影音樂並一直從事於他的音樂事業且取得了不小的成績。
http://www.verycd.com/topics/2882711/ 

Bill Conti 1.jpeg.jpg
Bill Conti 比爾·康堤 

  呂克·貝松(Luc Besson)為這部電影準備了兩個版本的配樂,一個用於歐洲市場,曲作者是他的御用配樂Eric Serra。另一個則用於在美國上映的版本,曲作者是Bill Conti。兩種配樂的風格不盡相同,各有千秋。開頭冰冷的電子樂效果能讓你聽到海豚的鳴叫和大海的呼吸,神秘深邃,變幻莫測。之後溫暖而又哀傷的旋律,又如大海般的湛藍憂鬱。
 
  《碧海藍天》Eric Serra配樂版CD在市面上很常見,而Bill Conti的正式版配樂卻只在電影的美國版本中出現,從未發行過原聲CD。
  Bill Conti版配樂的MP3,那是由一張沒有公開發行的Bill Conti配樂版CD轉成的,收有22首《碧海藍天》的美國版本電影配樂,全長64分鐘。原先的CD封面上標有"A Limited Archival Edition",可見沒有在市面上發行過。  http://music.douban.com/subject/3250112/
 
a005.jpg
 
"The Big Blue/碧海藍天"這部電影應該不少人都看過,算來它也可說是Luc Besson在台灣揚名立萬之作。其實它在台灣的譯名原本並不叫"碧海藍天",當時坊間許多媒體報導都將它直譯為"大藍",既特別又充滿意象,個人以為比後來片商所譯的"碧海藍天"好多了。而在電影之外,由Eric Serra所作的配樂也相當出色,以電子音符來營造深海的神祕縹緲,深受本地許多樂友喜愛;甚至因為錄音發燒、低頻量感十足,而成為許多音響玩家試機或run-in揚聲器低音單體的利器。
 
這款原聲帶,我最早買的是大三時(1989年)由滾石唱片所代理發行的錄音帶。雖然那時還沒看過電影,完全不知電影或配樂的任何底細,但因為被片名所吸引,某日去逛中華商場2001唱片行時,還是毫不猶豫地給它敗下去了。直到某日,校門口的亞特蘭MTV排了場次要播這部電影,那時我已經把配樂聽到滾瓜爛熟,想說沒看過這電影未免有點說不過去,於是興沖沖地邀了Irene去看,結果卻發現配樂跟錄音帶所收錄的不太一樣。接著,大三上寒假回到台南之後,我又特地租了錄影帶回家再看一次,果然還是不一樣!可是,前些年不管是看導演版電影重映或是看那從阿嬤爽買來的導演版DVD,配樂卻又跟CD收錄的一致了。
 
這到底是怎麼回事?莫非我當年真是迷了心、失了魂嗎?@_@a
拜網路之賜,2002年4月前後,我在MyAV看到樂友Benson於20010820的發言:
有人知道"The Big Blue"美版LD(英語配音)的開場是Bill Conti作曲的嗎?(此部電影有不同語言配音,其配樂內容及剪輯並不完全相同。) 
那段配樂風格與Eric Serra完全不同,但也很好聽,問題是找不到有此曲的CD,我找了六年,包括美國、日本、香港、Amazon...都與此地能找到的CD版本一樣,而我也收集不到美版的LD...
得此提示,之後又進一步去蒐尋資料,我才終於理清了這詭異事件的來龍去脈。

Big Blue 碧海藍天  2.jpg

》配樂有分兩版
大家請看以下這段來自All Movie Guide的文字:
...Le Grand Bleu ran 132 minutes in its original French version, but it was trimmed to 118 for American release, with the original score by Eric Serra replaced by music from Bill Conti. While the film did middling business in the U.S., it was a huge success in Europe, and director Luc Besson released an expanded 168 minute version in 1998. - Mark Deming
原來,"The Big Blue"的配樂有兩種版本,而許多人當年看電影所聽到的便是Bill Conti版。
如果說Bill Conti版不怎麼樣那就算了,但是偏偏在某些當年看過118分鐘美版"The Big Blue"的人心中並非如此,他們認為,Bill Conti版比Eric Serra版來得出色。
 
那麼,這Bill Conti版的配樂有CD可以買嗎?
關於這個問題,這幾年來我在網路上陸續找到了一些線索。
 
〉線索一
來自中國的美視妙樂網,之前此站曾經提供下載,全部曲目如下:   http://roxytom.bluecircus.net/archives/005325.html

01. Main Theme  <試聽>
02. Call Of The Deep
03. Danger Below
04. Caribbean
05. Plans
06. A Tender Moment
07. Love In The Moonlight
08. Don't Worry
09. Interlude
10. Sadness
11. Love Theme
12. Fun In The Sun
13. The Dive
14. Under The Sea
15. The Next Day
16. Playful Love  <試聽>
17. Serious Love
18. Love On The Piano
19. Choral Love
20. Back To The Sea  <試聽>
21. Last Dive  <試聽>
22. Finale
 


01. Main Theme

16、20、21

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

音樂家:Eric Serra 艾瑞克塞拉 
專輯:  The Big Blue 碧海藍天 
年分:1988年/2013年再版 , 2004年
Bill conti
風格 :  Soundtrack 原聲 | Downtempo | Ambient 氛圍音樂

  
★ 法國連續3個月位居銷售榜首,雙鑽石銷量 ★
 Big Blue 碧海藍天.jpg
一部只有藍天、碧海、海豚與沈靜、寡言男主角的電影
 
《 碧海藍天 The Big Blue》為法國導演「Luc Besson 盧貝松」的成名作,是當年才 29 歲法國年輕導演「Luc Besson 盧貝松」的第 3 部作品,也是第一部英語發音的電影,帶有濃厚自傳性色彩,表現了「Luc Besson」少年時在地中海濱的夢想,對主角「Jacques Mayol」有著些許崇拜的情愫,情節以男主角的真實故事為主幹。他一手編導並以絕妙的水底攝影令人讚賞,獲得 1989 年凱撒獎最佳男主角、最佳影片等 7 項提名,最後以「Eric Serra 艾瑞克塞拉」的空靈音樂拿下最佳原創音樂,與最佳音效獎。
 
雅克「Jacques Mayol」與丹佐「Jean Reno 尚雷諾」是自小在同一個地區成長,同樣都對潛水與海洋充滿熱愛,一向好勝的丹佐總是把雅克當做敵手,雅克則在一場意外中失去了父親,而遠走他鄉。
 
長大後,丹佐成了世界潛水冠軍,並重遇沈醉於愛河的雅克與女友喬安娜「Rosanna Arquette」,與雅克惺惺相惜的丹佐,邀請雅克一同參加潛水極限比賽,兩人展開一場名利、友情與信念的競賽。同時,隨著比賽的進行,雅克一次次突破極限來到深海,每次回來都更加沈溺於深海的幽藍中,喬安娜與雅克則陷入感情冷戰的膠著狀態。最後,在一場最後的對決中,雅克受了重傷卻仍發了瘋的獨自潛入水中,在深海裡,他看見了一隻海豚。
P-Arquette_Barr-FAK-tvojfilm.net_.jpg
 
有人形容「Eric Serra」的音樂就像大海的鏡子,投射出海洋的深邃與瑰麗,以及其中薀藏的生命與情感,以《 碧海藍天 》來說,應該是十分貼切的,做為一個電影配樂而言,有很少數的時候,甚至會讓人覺得有些表淺或不協調,不過作為一張音樂作品來說,這應該是聽過的原聲音樂中,最接近對海洋的憧憬的作品之一,因為它真的令人產生感受到海洋的錯覺,是深邃神祕的,也是繽紛綺麗的。
 
很多人都很喜歡大海,那種寧靜安祥的感覺也許會讓我們有重回母親子宮中的感覺吧。寧靜祥和中帶點神秘的旋律可說是本原聲帶的寫照。除了優美的音樂情景感人外,本原聲帶同時亦是樂界推崇的發燒專輯。不論您是電影迷、音樂迷、或音響迷,收藏此原聲帶絕對是明智且必須的舉動。  http://goods.ruten.com.tw/item/show?21305309457188

Big Blue 碧海藍天  3.jpg 
 
看過Luc Besson 《The Big Blue》的人一定對電影中碧藍的大海充滿深刻印象,Eric Serra以電子音樂捕捉大海的各種面貌,運用電子合成月製造出或溫暖或冷冽又充滿情感的寬廣影像世界,以低緩的弦樂與薩克斯風帶出主旋律,彷彿置身於神祕幽邃的海洋世界。 這張原聲帶當年在法國連續3個月位居銷售榜首,得到雙鑽石銷量,賣了3百萬張,在其他國家也屢獲白金和金銷量,全世界銷售了2千7百萬張! 堪稱電影配樂的經典範例。  http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/7650993.html


Big Blue 碧海藍天 - Eric Serra 艾瑞克塞拉.jpg
Eric Serra   艾瑞克塞拉

Eric Serra是法國著名的作曲家,生於1959年9月9日。因是呂克貝松的御用配樂師而聞名於世。 
 
Eric Serra的父親是法國著名詞曲創作家,因此在他很小的時候就受到音樂的影響,而他的母親在他七歲時就去世了。上世紀八十年代初,Serra結識了當時的法國新銳導演呂克貝松(Luc Besson),並獲邀為其處女作《最後決戰Le Dernier Combat》譜寫電影配樂。除電影 Angel-A (2005)由Anja Garbarek配樂外,呂克貝松每一部作品的配樂都由Serra擔綱。
 
1995年,他受邀為第二代007電影《黃金眼GoldenEye》譜寫全片的配樂。比起先前的邦德電影原聲,Serra的創作更具先鋒意味,也因此受到一些邦德迷的批評。他們認為Serra的風格遠遠背離了先前的邦德原聲系列。1998年,賽拉的人生歷程又有了新的轉折,他錄製發行了個人首張搖滾專輯《RXRA》。   http://music.douban.com/musician/107276/
 
1988年版曲目: 
01 - The Big Blue Overture   <試聽>
02 - Deep Blue Dream
03 - Sailing to Death
04 - Rescue in a Wreck
05 - La Raya
06 - Huacracocha
07 - Water Works
08 - Between the Sky-Scrapers
09 - Remembering a Heartbeat
10 - Spaghetti del Mare
11 - Let Them Try
12 - Synchronised Instant
13 - Homo Delphinus  <試聽>
14 - The Monastery of Amorgos
15 - Much Better Down There
16 - Cruise of the Dolphin Tribe  <試聽>
17 - Second Dive
18 - Leaving the World Behind
19 - My Lady Blue  <試聽>
20 - La Raya [Original demo] 2013年再版新增
21 - Let Them Try [Original demo] 2013年再版新增 
22 - The Big Blue Overture [Original demo] 2013年再版新增
 


Le Grand Bleu 整張聯播

Le Grand Bleu soundtrack FULL ALBUM Eric Serra (Disc 2)整張聯播

01 - The Big Blue Overture

13 - Homo Delphinus 智人海豚

16 - Cruise of the Dolphin Tribe 克魯斯的海豚部落

19 - My Lady Blue

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Grease 火爆浪子Olivia Newton John - MagicFrankie Avalon  冠軍經典 - Venus.png

音樂家: John Travolta & Olivia Newton-John 奧莉薇亞紐頓強 .... 等
電影原聲帶 : Grease 火爆浪子
年分 : 1978年
風格 : OST 電影原聲帶

 
◆ 1978年度賣座歌舞青春鉅片,躍居Channel 4票選「百大經典歌舞音樂片」首席、Entertainment Weekly「50部最佳高校電影」TOP21 
◆ 30週年特別企劃雙CD豪華版:加收CD2特選混音曲+卡拉OK版+初次曝光配樂等12首 
◆ 原聲帶蟬連全美流行專輯榜12週冠軍;"You’re The One That I Want"稱霸英+美+澳+加+德等多國冠軍;"Hopelessly Devoted To You"入圍奧斯卡獎「最佳原創歌曲」 
 
【關於電影】 
 
迪斯可音樂盛行的年代,由約翰屈伏塔和奧莉薇亞紐頓強領銜主演的歌舞鉅片「火爆浪子」,不僅創造驚人票房佳績,更帶動迪斯可流行風潮,其中男女主角能歌善舞,演戲更是一把罩,是當時最紅的螢幕金童玉女,將發生在Rydell高中的故事情節,譜化為亮麗的青春活力,累積高達1億5千3百餘萬美金票房,不但是當年年度賣座總冠軍,更躍居Channel 4票選「百大經典歌舞音樂片」第一位、Entertainment Weekly的「50最佳部高校電影」第21名。
Grease 火爆浪子.jpg
 
【關於原聲帶】 
 
電影原聲帶在1978年初次發行時,蟬連美國告示牌流行專輯榜12週冠軍,至今全球大破兩千萬張亮眼紅盤。約翰和奧莉薇亞合唱的"You’re The One That I Want"率先稱霸英+美+澳+加+德等多國排行冠軍,光英美兩地便合開出四百萬單曲銷量,並旋風席捲全球Disco/Club舞廳;奧莉薇亞獨唱抒情小品"Hopelessly Devoted To You",交付超級製作人David Foster(席琳狄翁、瑪麗亞凱莉)操盤,摘下英亞軍+美季軍,入圍第51屆奧斯卡「最佳原創歌曲」獎項;搖滾名人殿堂終身會員的The Four Seasons樂團主唱Frank Valli單獨演出"Grease",成功再添個人生涯另一首NO.1好歌;約翰和奧莉薇亞有趣可愛的對唱"Summer Nights",霸佔英國金榜七週冠軍,美國則有Top 5佳績;擁有完整樂團編制的Sha-Na-Na,再度賦予"Blue Moon"、"Hound Dog"、"Tears On My Pillow"等經典名曲全新魔力;身為製作/撰寫大任的Louis St. Louis,也下海主音獻藝於"Rock n’ Roll Party Queen"、"Mooning"裡。為了慶祝30週年特別企劃雙CD豪華版,CD2的部份多收12首曲目,包括:加入大量薩克斯風的"Grease"純演奏版;四首歌曲的卡拉OK伴唱帶;"Rydell Fight Song"和"Greased Up And Ready To Go"初次曝光的配樂;"Summer Nights"拉丁混音版+"You’re The One That I Want"的Funky Soul混音版,更有兩段精彩串連Mega Mix舞曲混音版,延續歌舞片的熱力,給你停不了的歡樂節拍!  http://tw.myblog.yahoo.com/jw!v5yS_bqGAxgsyMjknyULY8ylAyUC_A--/article?mid=5607
Grease 火爆浪子 2.jpg
 
【關於電影】
 
  一九七一年,Jim Jacobs與Warren Casey首度將一個關於五○年代末、六○年代出的創作 Grease 搬上芝加哥的小型實驗劇場,引起紐約製作人的注目,馬上把這齣劇帶進外百老匯正式公演,派拉蒙電影公司挾一九七七年《週末的狂熱》開創青春音樂片型的商業氣勢,將此一百老匯音樂劇改拍成電影《火爆浪子》,並找來約翰屈服塔、奧莉薇亞紐頓強這對當時最紅的金童玉女又演又唱,把這個發生在Rydell高中的海灘戀情賦予鮮活亮麗的青春活力,電影於一九七八年上映,席捲1億5311萬美金票房,不但是當年年度票房賣座的總冠軍,更躍居美國影史歌舞音樂片型的賣座總冠軍,全球票房衝破3億6000萬美金。
  《星際大戰》廿週年的全球性重返大銀幕盛典在一九九七年帶動一股七○年代好萊塢經典名片的重映熱潮,一九九六年《火爆浪子》重現百老匯音樂劇舞台的票房佳績直接促使派拉蒙電影公司於一九九八年紀念影片廿週年再度於全美重新上映,在《鐵達尼號》旋風威立下,依然以1200萬美金高據全美首映週票房的亞軍席次。

Grease-grease-the-movie-3147026-1024-768.jpg
【關於原聲帶】
 
  《火爆浪子》電影原聲帶在一九七八年發行即蟬連Billboard流行專輯榜12週冠軍,光是全美一地銷量即突破800萬張,躍居流行樂史上最暢銷電影原聲帶銷售榜總排名的第七名(截至98年4月統計)。澳洲籍製作人robert Stigwood挾其捧紅Eric Clapton、The Bee Gees的手腕,先是在一九七七年製作出品轟動全球《週末的狂熱》電影原聲帶,一九七八年的《火爆浪子》亦是在榜上神威顯赫,約翰屈服塔、奧莉薇亞紐頓強合唱的“You’re the One That I Want”率先稱霸英美冠軍榜,The Four Seasons樂團主唱Frank Valli主唱、Barry Gibb合唱的“Summer Nights”纏連英國排行榜七週冠軍,美國則居Top 5,奧莉薇亞紐頓強的抒情單曲“Hopelessly Devoted To You”英美同奪冠軍。以重唱五○年代經典著名的Sha NaNa合唱團再度賦予“Hound Dog”、“Tears On My Pillow”新魔力,同時也負責演唱原音樂劇創作歌曲,五○年代偶像Frankie Avalon飾紐頓強女朋友的影星Stockard Channing也都展露歌唱本領。
 
  據保守估計,《火爆浪子》電影原聲帶全球累積消量至少在2000萬張上,就在一九九八年廿週年紀念之際,環球音樂全球重新發行此一原聲帶並同時推出互動式影像CD限量版,以歌聲與影像留駐好萊塢與流行音樂共同塑造的青少年神話!   http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020102431
 
john_travolta_in_grease_wallpaper_2_800.jpeg.jpg
專輯介紹:
 
澳大利亞姑娘桑迪在去美國遊覽時在海邊偶遇丹尼並一見鍾情。假期很快結束了,心碎的桑迪同丹尼在沙灘上吻別後就要踏上歸途。但上帝之手改變了兩個年輕人的命運,桑迪的父母決定移居美國,而桑迪發現自己居然和丹尼在同一所學校就讀。但在校的丹尼跟在海灘上認識的那個丹尼截然不同,而桑迪正統而拘謹的處事方式也與這個校園格格不入。
 
一句話評論:     Grease is the word
 
只是一部普通的音樂片,讓人愉悅而歡快。 ——《芝加哥太陽時報》
演員的歡快、帕翠西婭·布裡奇的舞蹈和約翰·特拉沃塔的魅力讓影片分外迷人。 ——《舊金山紀事》
Grease 火爆浪子 31.jpg
 
【幕後製作】
 
由美國派拉蒙影片公司出品,導演蘭德爾.克萊澤。澳大利亞姑娘珊迪.奧森愛上了學校“硬漢幫”的頭頭丹尼,為了能和他配對,原本端莊穩重的珊迪變得趕時髦潮流,也故意和全校有名的漂亮運動員約會。這樣丹尼出於嫉妒又來追求珊迪。本片有很多歌舞場面,男女主角也唱了不少新老流行歌曲。成為1978年入夏以來美國影壇上又一部轟動的影片。
 
本片曾獲第51屆學院獎原創歌曲“hopelessly devoted to you”獎提名;並獲第36屆金球獎最佳影片(音樂劇/喜劇類)、電影男主角John Travolta(音樂劇/喜劇類)、電影女主角Olivia Newton-John(音樂劇/喜劇類)、原創歌曲“grease”、原創歌曲“you're the one that I want”五項提名。
 
影片還在AFI(American film institute,美國影藝協會,又譯美國電影協會)於2002年評選的100 years ... 100 passions(百年電影史百大最富*)中名列第97位,片中插曲“summer nights”,也曾在AFI於2004年評選的100 years ... 100 songs(百年電影史百大銀幕金曲)中名列第70位。
Grease 火爆浪子 4.jpg
 
【花 絮】
 
·片中的丹尼最初應該由亨利·溫克爾扮演,但由於丹尼的角色同他以往扮演的角色如出一轍,於是溫克爾最終放棄。
·蘇珊·戴伊和德博拉·拉芬曾是桑迪角色的最初人選,其中的蘇珊·戴伊因經濟人的勸阻而放棄。
·露西·阿納茲曾是裡佐角色的最初人選,但她的母親露西·鮑爾拒絕讓她到派拉蒙公司試鏡。
·由於拉鏈意外破損,奧莉維亞·紐頓·約翰在最後一場戲中不得不穿上被縫死的褲子。
·為了讓約翰·特拉沃塔的身材顯得高些,傑夫·科納韋不得不將身體微屈。
·雖然影片以中學為背景,但幾乎所有演員都超過了中學生的年齡。
·影片源於百老匯音樂劇。
·曾考慮由凱瑞·費雪扮演裡佐。
·《Grease》的拍攝成本僅有600萬美元,而時至今日的票房已經超過了1億8000萬美元,由此本片也一度成為影史上票房第三高的影片,其他兩部為1975年的《大白鯊》和1977年的《星球大戰》。
·影片曾於1998年再次上映,不僅是作為20周年紀念,還因為1997年影片的原聲舞曲在電台熱播。
·真正的埃爾維斯·普雷斯利死於裡佐在弗朗西的臥室中唱起埃爾維斯的拍攝當天。
·舞蹈比賽的一段在夏季拍攝,當時學校已經放假,體育館沒有空調,而且為了控制光線必須將門緊閉,於是當時的現場如同蒸籠,剛拍攝完一場,就有臨時演員中暑退出。
·導演蘭德爾·克萊澤曾執導一場肯尼基同裡佐爭吵的戲,但由於與影片風格不一致而被剪掉。
 
【穿幫鏡頭】
 
·餐館中的點唱機生產於1973年,而影片的故事發生於1959年。     http://blog.sina.com.cn/s/blog_4540d7e30102dt9x.html

Grease 火爆浪子 5.jpg
 
01. Grease---Frankie Valli      ★
02. Summer Nights---John Travolta & Olivia Newton      ★
03. Hopelessly Devoted To You---Olivia Newton     ★
04. You're The One That I Want--John Travolta & Olivia Newton      ★
05. Sandy----John Travolta     ★
06. Beauty School Dropout---Frankie Avalon     ★
07. Look At Me I'm Sandra Dee----Stockard Channing     ★
08. Greased Lightnin'---Jeff Conaway & John Travolta      ★
09. It's Raining On Prom Night----Cindy Bullens
10. Alone At A Drive In Movie----James Getzoff
11. Blue Moon-----Sha-Na-Na     ★
12. Rock N' Roll Is Here To Stay---Sha-Na-Na   ★
13. Those Magic Changes---Sha-Na-Na   ★
14. Hound Dog----Sha-Na-Na
15. Born To Hand Jive---Sha-Na-Na    ★
16. Tears On My Pillow----Sha-Na-Na   ★
17. Mooning----Cindy Bullens & Louis St. Louis
18. Freddy My Love----Cindy Bullens    ★
19. Rock N' Roll Party Queen----Louis St. Louis
20. There Are Worse Things I Could Do----Stockard Channing  史塔克.錢寧  ★
21. Look At Me I'm Sandra Dee----Olivia Newton  ★
22. We Go Together----John Travolta & Olivia Newton    ★
23. Love Is A Many Splendored Thing----James Getzoff    ★
24. Grease(Reprise)----Frankie Valli 


01. Frankie Valli 1978 Grease & The Commodores

02. John Travolta & Olivia Newton - Summer Night 夏夜

03. Olivia Newton John - Hopelessly devoted to you 絕望地獻給你

03. Olivia Newton John - Hopelessly devoted to you 絕望地獻給你 (Live)

04. John Travolta & Olivia Newton - You're The One That I Want 你是我要的人

05. John Travolta - Sandy 沙

06. Frankie Avalon - Beauty School Drop Out 美容學校輟學

07. Stockard Channing - Look At Me I'm Sandra Dee

08. Jeff Conaway & John Travolta - Greased Lightnin 潤滑油賴特寧

11. Sha-Na-Na - Blue Moon 

12. Sha-Na-Na - Rock N' Roll Is Here To Stay

13. Sha-Na-Na - Those Magic Changes 

15. Sha Na Na - Born To Hand Jive

16. Sha-Na-Na - Tears On My Pillow 我的枕頭上的淚水

18. Cindy Bullens - Freddy My Love 

20. Stockard Channing - There Are Worse Things I Could Do 我可以做的事情更糟糕

21. Olivia Newton - Look At Me I'm Sandra Dee

22. John Travolta & Olivia Newton - We Go Together 

23. James Getzoff - Love Is A Many Splendored Thing 愛情是一個多生死戀的事情  

Olivia Newton-John

接著來談談另外一位在70跟80年代紅到不行的女歌手吧,相信大家都很熟悉,那就是Olivia Newton-John。現在七年級跟八年級的小朋友可能不知道Olivia阿姨是何方人物,但是跟阿左同年紀的人一聽到Olivia的歌絕對是朗朗上口,還會跟著節奏動起來。沒辦法,那個年代就她最紅。           

 

Olivia Newton-John 1.jpg
 
Olivia的外公Max Born是個德國人,還是諾貝爾物理獎的得主,但為了躲避希特勒的納粹屠殺,後來逃到英國。父親Brin Newton-John則是個英國情報局的軍官,抓過納粹的幾個重要份子。二次世界大戰之後,舉家移居到澳洲New Castle,後來又全家搬到墨爾本,並在當地定居下來。
 
很小的時候Olivia就展現了她在歌唱方面的天分,十五歲的時候就組了一個名為「SolFour」的樂團,雖然沒有成名,後來卻因為拿到了歌唱比賽的冠軍獲得了免費去英格蘭的機會。後來短暫回到澳洲之後又回英國跟當時已經跟父親離婚的母親同住,並陸續獲得的多次的演出機會,並發行了個人第一張專輯,但反應不佳。
 
1971年Olivia靠著Bob Dylan的一首《If Not for You》,打開了個人的名氣。1974年她代表英國參加歐洲歌唱大賽(Eurovison),獲得了第四名。當年她發行了《If YouLove Me Let Me Know》專輯,並以《I Honestly Love You》拿到了英美兩地單曲排行冠軍,這首曲子還讓Olivia拿下了當年葛萊美獎的「年度最佳歌唱獎」、「年度最佳女歌手獎」跟「年度最佳唱片」三項大獎,可為風光一時。(其實1973年的《Let MeBe There》就已經拿下了「年度最佳鄉村歌唱獎」跟「年度最佳鄉村女歌手獎」了,對!她是鄉村歌手出身的)
 

Olivia Newton - John if not for you 
 

Olivia Newton-John 2.jpg

  
1977年Olivia的演藝生涯有了重大的突破,她演電影了,而且是跟那時候的當紅炸子雞 John Travolta合演了《Grease》(中文翻譯是《油脂小子》吧?好聳)。當初還是Travolta「欽點」Olivia一起來演戲的。結果這部電影大賣,而且出了三首暢銷單曲:《You're the One That I Want》、《Hopelessly Devoted to You》跟《Summer Nights》,再度將Olivia的事業推向高峰。
  

Olivia Newton-John 3.jpg

 
  大概是演上了癮了,1980年Olivia又依樣畫葫蘆地跟Gene Kelly還有Michael Beck合演了另外一部電影《Xanadu》(中文譯名為《仙納杜的狂熱》,當然阿左還是沒看過)。不過這部電影賣座並沒有很好,但是歌曲依舊動聽:《Magic》拿下了四週單曲冠軍,《Xanadu》也有過第八名的佳績。


Olivia Newton John - Magic
  
1981年算是Olivia另外一個重大的突破,她從之前的鄉村歌手徹底轉型為「性感女星」,一首挑戰當年保守尺度的單曲《Physical》破天荒地拿下了連續十週單曲冠軍寶座,在當年可是創下了記錄。現在回頭看這首曲子其實都覺得很落伍了,但在當年雷根執政的年代,這首歌的出現簡直就是驚世駭俗到了極點,以致於推出之後在許多保守的電台遭到禁播。但是有趣的是,這首歌越禁越紅,而且也因為禁播引起了當時媒體的話題,成了免費的宣傳造勢。光是單曲就賣了超過兩百萬張,拿到了當時的白金唱片榮耀。
  

Olivia Newton-John 4.jpg

  
這首曲子在當時會引起那樣的爭議除了歌詞有強烈的性暗示之外,播放的MV也因為「內容大膽」而在許多地方遭到禁播。至於有多「大膽」呢?感謝 YouTube的成立,讓我們得以一窺究竟。(請將場景推回到八零年代初期的保守氣氛)
  
看到了沒,結尾的劇情安排有沒有很好玩呢?簡直就是今日台灣亞力跟加州健身房的翻版啊!難怪性感偶像女星在裡面任憑怎麼搔首弄姿就是沒人理。當初許多電台播放的時候還得在結尾的地方做「特別處理」,不然這種「傷風敗俗」的畫面讓小孩子看到簡直就是教壞小朋友。有趣的是有好幾個朋友都跟阿左表示,這首歌跟MV可是當年他們情慾開發的重要里程碑喔,因為第一次在公開場合看到壯男裸露上半身,然後只穿著短到不行的緊身內褲,讓這些小gay在當年可是興奮莫名!事後回想才知道,喔!原來是這麼回事啊,一切都豁然開朗囉!
 
1983年,Olivia 又演了另外一部電影《Two of a Kind》,賣座淒慘,但也出了一首有名的單曲《Twist of Fate》曾爬到單曲第五名。
 
90年代Olivia沈寂許久,原本想藉著1992年的新歌加精選的《Back to Basics》跟歌迷宣告她又回來了。不過不久後她發現罹患了乳癌,只好暫時離開歌壇專心養病。
 
近年來Olivia致力於公益事業,並積極展開巡迴演唱會。今年夏天她就準備在美國展開近二十場的演唱會喔,看來歌迷又可以重溫當年的美好時光了。
 
 

Frankie Avalon 2.jpg

50年代末青春偶像   Frankie Avalon 


Frankie Avalon  冠軍經典 - Venus (1959)
 
人紅靠運氣,擋都擋不住!
這句話套用在Frankie Avalon身上一點都不為過。
 
話說…. Frankie Avalon加入Rocco & The Saints樂團,擔任小喇叭主奏,剛出道時,本想以小喇叭手音樂神童之姿闖蕩樂壇。
 
有一次出於好玩,捏著鼻子在錄音室裡哼了一首”Dede Dinah”莫名其妙地被好友兼製作人Bob Marcucci相中,一炮而紅。
 
外形出眾的Frankie Avalon單飛後,首支冠軍歌曲”Venus”隨便上個電視節目(American Bandstand)打歌,便旋風似地造成轟動,一個月後,”Venus”一曲在1959年3月9日登上排行冠軍並蟬聯5週之久。使得當時還只有19歲的青春偶像Frankie Avalon擠進巨星之林。   http://tw.myblog.yahoo.com/summercsummerc/article?mid=27
  

Frankie Avalon 1.jpg

  Frankie Avalon  

法蘭基·艾瓦隆(Frankie Avalon)原名Thomas Avallone,1939年9月18日出生於費城,著名演員、歌手。15歲時被Marcucci發掘,有著名歌曲《why》。妻子,凱瑟琳Diebel 。 
 
阿瓦隆是美國電視的號角,作為一個十幾歲的球員鮑比Rydell在羅科和聖徒。 1959年, “維納斯” ( 5周# 1 )和“為什麼”到頭號的Billboard Hot 100單曲榜中。 “為什麼”是最後# 1 20世紀50年代。阿瓦隆了31指明牌美國單打1958年至1962年底,包括“問問你的心” (美國# 7 ) , “我等你” (美國# 15 ) , “鮑比隊以絲襪” (美國# 8 ) ,和“沒有一個男孩女孩” (美國# 10 ) ,最多安打的書面和/或生產的鮑勃庫奇,主管校長記錄。
 
聯手經常與Annette Funicello,龍星在一些受歡迎的“海灘”的喜劇電影在20世紀60年代。健康和浪漫的耦合“弗蘭基和Annette Funicello”夏季電影如海灘黨和海灘毯果成為標誌性人物的美國電影在那個時代。
 
阿瓦隆也有顯著的部分直接在約翰韋恩西部電影歷史的阿拉莫以及科幻故事航程海底( 1961年)與芭芭拉伊甸園。實現一個字符稱為青少年天使,他的表現的“美輟學”的扣殺受災1978年電影音樂潤滑脂介紹弗蘭基新一代的觀眾。阿瓦隆出現在將近兩打的電視節目,包括美國廣播公司的克勞斯貝展和帕蒂杜克顯示,出現的頻率為自己。後來,他成為國家電視台發言人聲波驅入。

Frankie Avalon 3.jpg
  Frankie Avalon 
 
1980年電影的Idolmaker撰寫的埃德狄洛倫索和導演泰勒海克福德,是薄變相傳記阿瓦隆( “美迪”的電影) ,以及20世紀50年代少女明星費(所謂的“ Caesare ”在影片中) ,以及詞曲作者/製作人庫奇(所謂的“大獎Vacarri ” ) 。在影片中,迪伊衝突與生產者和年輕歌手Caesare ,他感到威脅他的職業生涯。最後,桑德拉和Caesare退出的標籤,但他們的職業生涯紀錄崩潰英國入侵開始。真正的威脅了訴訟費,但製片人堅持電影只虛構的角色(儘管庫奇是支付顧問) 。阿瓦隆否認了大部分電影的活動。
 
阿瓦隆已婚凱瑟琳Diebel對1963年1月19日。她是一位前選美冠軍,她和Avalon會見時打牌在朋友家。他告訴他的朋友說,凱是女孩他要結婚。他的經紀人警告阿瓦隆,婚姻會破壞他的神秘少女的偶像。還在一起,他們有8個孩子-弗蘭基小,托尼,迪娜,勞拉,約瑟夫,尼古拉斯,凱瑟琳和卡拉。他們有10個孫子孫女。弗蘭基是一個小鼓手和托尼,第二古老的兒子,更會彈吉他,並任教於保羅綠色學校的岩石;兩個巡迴賽與他們的父親。
 
在1987年Avalon和安妮特富尼切洛返回電影回到海灘。不久,富尼切洛被診斷出患有多發性硬化症和退休。此後,阿瓦隆轉向市場營銷和創造弗蘭基的Avalon的產品,一個系列的保健和美容艾滋病。阿瓦隆促進其產品的家庭購物網與東道國鮑勃Circosta 。
 
他提出了客串作為自己的羅伯特德尼羅在1995年的電影賭場。
近年來,阿瓦隆已出演舞台製作油脂中的作用青少年天使(發揮了作用,他在1978年電影改編)和托尼&ntilde; '蒂娜的婚禮作為自己的特點版本。此外,在2007年,他完成的“美輟學”的其餘四個女性競爭者(凱瑟琳老闆,艾莉舒爾茨,阿什利斯賓塞,和冠軍勞拉Osnes )的作用,沙地上的NBC電視台真人秀潤滑脂:您的一,我希望!
 
Avalon是目前一個跨國家的國家巡迴演唱會開始的2009年7月25日在大禮堂海洋格魯夫,新澤西州和結束於2010年4月11號在艾森豪威爾劇場大廳西點.    http://baike.baidu.com/view/2647836.htm

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



音樂家: VA
專輯: Ghostbusters 魔鬼剋星 (電影原聲帶)
年份: 1984年
風格: Funk 放克/ Dancepop 流行舞曲/ Synthypop 流行電子/ Soundtrack 原聲


這可是美國版的捉鬼特攻隊,一九八四年不論在美或是台灣都有不錯的票房,網羅了知名諧星比爾不論在美或是台灣都有不錯的票房,網羅了知名諧星《窈窕淑男》《回到過去》《今天暫時停止》比爾墨瑞、《陰陽魔界》《魔宮傳奇》《溫馨接送情》《神鬼尖兵》丹艾克洛德、哈洛德雷米斯和厄尼赫遜。當時由「庫爾和夥伴合唱團」所唱的插曲更成為全球暢銷金曲。

故事發生在美國紐約,突然遭到惡靈侵入,於是他們找來「捉鬼特攻隊」,他們針對鬼魅所設計的電子武器,能夠效趨魔……最後的、也是最難纏的惡靈,可是在比爾祖靈的辟祐下,方得以成功消滅,最後一幕戲,是比爾的母親顯靈覆蓋整個紐約市,呈現溫馨的畫面……

本片的特效,入圍當年奧斯卡金像獎。
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fGatm0874009

1.- Ray Parker Jr. – Ghostbusters (4:03)   <試聽>
2.- Bus Boys, The – Cleanin' Up The Town (2:58)
3.- Alessi – Savin' The Day (3:21)
4.- Thompson Twins – In The Name Of Love (3:18)
5.- Air Supply – I Can Wait Forever (5:07)
6.- Laura Branigan – Hot Night (3:18)
  <試聽>
7- Mick Smiley – Magic (4:18)
8.- Elmer Bernstein – Main Title Theme (Ghostbusters) (2:58)
9.- Elmer Bernstein – Dana's Theme (3:30)
10. - Ray Parker Jr. – Ghostbusters (Instrumental Version) (4:47)



1.- Ray Parker Jr. – Ghostbusters (4:03)

6.- Laura Branigan – Hot Night (3:18)

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



音樂家: VA
專輯: Flashdance 閃舞 電影原聲
年份: 1983年
風格: Electro / Synth-pop 合成器流行 / Soundtrack 原聲


1982年美國派拉蒙電影公司開拍電影「Flashdance(閃舞)」,由「Jennifer Beals(珍妮佛皮爾絲)」主演,片中的女主角白天在工廠打工,晚間在酒吧跳豔舞,但那只是她暫時謀生的方法,她最大的心願是成為一個芭蕾舞者,所以她不斷的參加選拔賽,最後終於美夢成真,其實電影劇情與2000電影「Coyote Ugly(女狼俱樂部)部分類似(點此)」,80年代在一片「Disco(迪斯可)」熱潮聲中,音樂電影「閃舞」也為「好萊塢音樂電影」立下了重要的里程碑。

Giorgio Moroder 2.jpg
第11屆世界電影音樂獎頒發終身成就獎 - 喬吉歐莫洛德

很多人一聽到迪斯可音樂就會全身來勁,踩著音符就跳了來,喬治歐莫洛德深諳電音魅力,世界電影音樂獎頒發終身成就獎給他,其實是以更開闊的心來解讀電影音樂的諸多可能性。

聽到義大利作曲家喬吉歐.莫洛德(Giorgio Moroder)獲得第11屆世界電影音樂獎頒發終身成就獎時,原本有些錯愕,繼而再想,電影音樂與流行音樂的互動關係密切,能將迪斯可(disco)音樂炒熱沸沸揚揚,甚至撼動人心,寫下歷史的文化印記,也算是功力不凡了,走過那樣一個時代,不管流行的年限究竟有多長,都已經是流行音樂史的一頁奇妙章節了。
  
1940年出生的喬吉歐.莫洛德,1960年代在德國柏林和慕尼黑等城市發跡,繼而在好萊塢揚名,曾經拿過兩座葛萊美獎,三座奧斯卡獎,也曾為1984年的洛杉磯奧運寫下「Reach Out」主題曲, 1988年的漢城奧運創作了「手牽手(Hand in Hand)」主題曲,更為1990年的世界盃足球賽寫過「Un'estate italiana」主題曲,充滿電子律動感覺的音樂創作更是電玩作品或者賽車賽事最愛採用的旋律。
 
至於他和電影的緣份則以1977年為《午夜快車(Midnight Express)》寫下的原創音樂最為關鍵,不但一舉拿下奧斯卡最佳音樂獎,更讓電子合成器帶動的脈衝旋律蔚為時代風潮,他也隨即又以1983年《閃舞(Flashdance)》的主題曲「Flashdance...What a Feeling」和1986年《悍衛戰士(Top Gun)》的主題曲「Take My Breath Away」兩度獲得奧斯卡歌曲獎(只可惜,世界電影音樂獎的官網卻誤植,在他的勝利金榜榜單中加進了名氣不小,卻未得獎的《疤面煞星(Scarface)》。
 
Giorgio Moroder 1.jpg
 
靠著強烈的電子節奏與旋律創造無數財富與名氣的莫洛德,形容自己其實很少上迪斯可舞廳去跳舞,他還在德國慕尼黑打拚音樂人生時,「我每回去迪斯可,不是去把妹,就是把新歌的帶子交給DJ播放,測試民眾的反應。」他形容歐洲只是把迪斯可視為一種社交娛樂消遣,沒有太過奢華的燈光與震身欲聾的音響,更沒有毒品,直到後來前往美國發展,才赫然發覺美國人很愛迪斯可這一味,他的音樂一旦與迪斯可舞廳結合在一起,有如魚水交歡,搭配得宜,迪斯可的音樂印記就此確立,「迪斯可之父(father of disco)」的美名就此冠在他的頭上。
  
當年,莫洛德因為替歌手Donna Summer 與Pete Bellotte寫下結合電子音樂與舞曲作風格的「I Feel Love」,吸引了名導演阿倫. 帕克(Alan Parker) 的注意,就邀請莫洛德來替《午夜快車》配樂,名導演奧利佛.史東(Oliver Stone)那時才剛入行,卻已在本片的編劇寫作下展露鋒芒。《午夜快車》描寫一位到土耳其旅遊的美國青年,因為持有大麻,而被警方逮捕,卻有神秘男子介入,導致他即使虛與委蛇配合警方做了偽証,想要趁機逃亡,卻還是難脫羅網,只得黯然入牢,面對土耳其獄卒和人犯的羞辱與刁難,還是挖空心思,在女友的協助下策畫逃獄,所謂的「午夜快車」指的就是越獄行動的代號。異國情調及快速的動作形成了《午夜快車》的特殊氛圍,再加上莫洛德強烈節拍的電子音樂,讓全片散發出冒險電影的迷人韻味,順利獲得奧斯卡的肯定。
 
雖然一曲成名天下聞,名利隨之而來,可是莫洛德並不快樂,因為他從來沒有想過一位只會創作跳舞音樂的人,竟然也有機會成為電影配樂家,既能寫歌,又能配樂,欠缺專業訓練的他,其實是有些現學現賣,憑著聰明機巧打開自己的星河坦途。
 
更不快樂的關鍵在於很多的影視工作者從此都愛抄襲他的音效配樂法,類似樂音此起彼落,不但觀眾聽膩了,他自己也嫌太多了,畢竟,強烈節拍乍聽之下,確有振奮人心之效,但是招式一旦用老,變不出新把戲時,電子合成器的黃金年代只適宜只求自由解放,猛烈運動,以求出汗的迪斯可舞廳,用在電影配樂就像一陣強風吹過,難以持久。
 
 寫過無數的歌曲,莫洛德曾經比較過流行歌曲和電影主題曲的,他認為寫流行歌曲只要心中有譜,知道要寫什麼樣的歌,一切都很容易;但是要寫電影主題曲,首先就要確認歌曲會用在什麼場景,旋律和歌詞都要能吻合劇情或者主角心情,其次才是究竟要找男聲或女聲來詮釋。例如《悍衛戰士》(我知道應該是《捍衛》,而非《悍衛》,一切只因當初命名的台灣片商寫了白字,鬧了笑話,但是新聞局核發的准演執照,也只能照片商申請的版本核發《悍衛戰士》准演執照,從此一錯再錯,錯字也成了歷史的一部份了),的主題歌曲就是為了突顯飛官湯姆.克魯斯(Tom Cruise)與女教官凱莉.麥姬莉絲(Kelly McGillis)眉來眼去,彼此放電,情緣得償的劇情而設計的浪漫情歌,導演特意用了慢動作來呈現男女主角突顯他們唇舌舔吻,以手指捉背的激情,肢體是熱情的,歌曲是節節高昇的,貼合得相當緊密有力,確實是豔光四射的妙招,允稱情愛電影的情歌經典。一開始,莫洛德找了位知名男歌手主唱,卻意外遭拒,最後由柏林合唱團的Terri Nunn來演唱這首「Take My Breath Away」,擦肩而過的就是無緣之人,Terri Nunn卻因此與這首情歌再難分割,也是另外一則傳奇了。


01 Flashdance...What A Feeling - Irene Cara   <試聽>
02 He's A Dream - Shandi
  <試聽>
03 Love Theme From Flashdance - Helen St. John  <試聽>
04 Manhunt - Karen Kamon
05 Lady, Lady, Lady - Joe Bean Esposito 
  <試聽>
06 Imagination - Laura Branigan    <試聽>
07 Romeo - Donna Summer   <試聽>
08 Seduce Me Tonight - Cycle V
09 I'll Be Here Where The Heart Is - Kim Carnes 
  <試聽>
10 Maniac - Michael Sembello    <試聽>


01 Flashdance...What A Feeling - Irene Cara

02 He's A Dream - Shandi

03 Love Theme From Flashdance - Helen St. John

05 Lady, Lady, Lady - Joe Bean Esposito

06 Imagination - Laura Branigan

07 Romeo - Donna Summer

09 I'll Be Here Where The Heart Is - Kim Carnes
10 Maniac - Michael Sembello

 

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



音樂家 : Mark Snow 馬克 斯諾
專輯: The X-Files Volume One (X檔案)
唱片公司 : La-La Land Records
國家 : USA 美國
發行時間:2011年5月10日
風格 : Stage & Screen 舞台與屏幕/ Soundtrack 原聲/ Ambient 氛圍


Mark Snow 馬克 斯諾.jpg

Mark Snow 馬克 斯諾

Mark Snow 馬克 斯諾 1946出生,於布魯克林主要涉及原聲音樂。

 Mark Snow出生在布魯克林,是一名專業打擊樂器手和一名幼兒園教師的兒子,這名教師對藍調鋼琴有著獨特的愛好。年輕的時候,Snow學習了鋼琴和鼓,之後對雙簧管產生了興趣。作為一名巴洛克和文藝復興時期的音樂愛好者,Snow進入了紐約音樂藝術學院,和作曲家Michael Kamen成為了好朋友。Michael Kamen也是一名雙簧管愛好者。兩人在朱利亞音樂學院做了多年的室友。學習了各種各樣的音樂之後,他逐漸對當代流行音樂產生了興趣。1968年,他成立了紐約搖滾合唱團,該團隊很快與阿特科唱片公司簽約,因將搖滾和古典的元素混合而著名,他們的現場演唱會吸引了很多聽眾。為阿科特和哥倫比亞公司出品了5張專輯之後,樂隊解散了。  
http://www.flamesky.com/Cop/artist/7671

CD1 (01:13:01)

01. The X-Files Main Title [00:48]
1x79 — PILOT
02. Scully to DC / Scully Meets Mulder (Pilot) [01:20]
03. The Close Encounter (Pilot) [02:15] <試聽>
04. Scully & FBI Goon (Pilot) [00:35]
05. FBI Secret Vaults (Pilot) [01:14]
1x02 — SQUEEZE
06. Hidden Away (Squeeze) [01:37]
07. Slimed (Squeeze) [00:41]
08. Cuffed and Tubbed (Squeeze) [02:15]
1x09 — FALLEN ANGEL
09. On the Waterfront / Suspended Max (Fallen Angel) [06:10]
1x22 — ROLAND
10. Sweeper (Roland) [01:46]
11. Out the Window (Roland) [01:29]
12. Ramblin' Roland (Roland) [02:05]
1x23 — THE ERLENMEYER FLASK
13. Green Goo Chase (The Erlenmeyer Flask) [02:12]
14. The Wells Brain (The Erlenmeyer Flask) [05:16]
2x01 — LITTLE GREEN MEN
15. Dead Man's Thoughts (Little Green Men) [02:00]
16. Fish Food (Little Green Men) [03:15]
2x02 — THE HOST
17. Two Miles Off Jersey (The Host) [02:45]
18. Honey Wagon (The Host) [02:03]
19. Guillotined (The Host) [03:53]
2x08 — ONE BREATH
20. The Return (One Breath) [01:58]
21. Uniforms (One Breath) [03:18]
22. Players (One Breath) [03:33]
23. Trust Your Pistol (One Breath) [00:57]
24. Reanimation (One Breath) [01:32]
25. Guardian Angel (One Breath) [01:13]
2x25 — ANASAZI
26. The Mourn (Anasazi) [03:20]
27. Mercy Wound (Anasazi) [04:08]
28. Anasazi (Anasazi) [08:35]
29. The X-Files End Credit (Extended #1) [00:35]

CD2 (01:19:03)

01. The X-Files Main Title (Short) [00:37]
3x09 — NISEI
02. Choo Choo Sushi (Nisei) [04:09]
03. Rail Song (Nisei) [06:42]
3x10 — 731
04. Graves (731) [02:55]
05. Derailed (731) [11:53]
3x15 — PIPER MARU
06. Back in the Hood (Piper Maru) [04:50]
3x20 — JOSE CHUNG'S FROM OUTER SPACE
07. Harold & Chrissy (Jose Chung's From Outer Space) [02:27]
08. Closure (Jose Chung's From Outer Space) [04:44]
4x05 — THE FIELD WHERE I DIED
09. Dim Memories (The Field Where I Died) [01:05]
10. Jonestown Cocktail (The Field Where I Died) [06:23]
4x07 — MUSINGS OF A CIGARETTE SMOKING MAN
11. Extra-Ordinary Men (Musings of a Cigarette Smoking Man) [02:09]
12. A Place in History (Musings of a Cigarette Smoking Man) [06:03]
13. Respect (Musings of a Cigarette Smoking Man) [01:37]
4x08 — PAPER HEARTS
14. El Camino (Paper Hearts) [06:38]
15. Watergate Heart (Paper Hearts) [02:31]
4x12 — KADDISH
16. Hanging Boy (Kaddish) [02:47]
17. Spirit Wedding (Kaddish) [09:14]
18. The X-Files End Credit (Extended Remix) [02:11]

CD3 (01:19:49)

01. The X-Files Main Title (Remix — Short) [00:37]
5x06 — THE POST-MODERN PROMETHEUS
02. JJ's Diner (The Post-Modern Prometheus) [01:49]
03. Post-Modern Posse (The Post-Modern Prometheus) [09:19]
5x05 — CHRISTMAS CAROL
04. Mother Genes (Christmas Carol) [03:53]
5x07 — EMILY
05. Little Box of Sand (Emily) [07:36]
5x20 — THE END
06. Closure (The End) [08:07]
6x03 — TRIANGLE
07. Quest For Swath (Triangle) [08:49]
6x04 — DREAMLAND
08. Roadblock (Dreamland) [01:05]
09. Home Sweet Home (Dreamland) [02:14]
10. The Imposter (Dreamland) [06:31]
6x05 — DREAMLAND II
11. A Brief History of Fox (Dreamland II) [01:26]
12. Number 42 (Dreamland II) [01:56]
6x06 — HOW THE GHOSTS STOLE CHRISTMAS
13. House Organ / Irrational Fear (How the Ghosts Stole Christmas) [04:39]
14. Bricks (How the Ghosts Stole Christmas) [00:39]
15. Piano on the Tack (How the Ghosts Stole Christmas) [01:27]
16. Fair Warning (How the Ghosts Stole Christmas) [03:02]
17. Star Crossed Bullets (How the Ghosts Stole Christmas) [03:04]
18. A Gift (How the Ghosts Stole Christmas) [01:44]
6x11 — TWO FATHERS
19. The Patriarch (Two Fathers) [02:22]
20. A Mother's Abduction (Two Fathers) [03:01]
6x12 — ONE SON
21. Train Tune (One Son) [04:46]
22. The X-Files End Credit (Extended #2) [01:31]

CD4 (01:19:40)

01. The X-Files Main Title (7th Season) [00:48]
7x06 — THE GOLDBERG VARIATION
02. Five Cards (The Goldberg Variation) [03:08]
7x01 — THE SIXTH EXTINCTION
03. Sea of Blood (The Sixth Extinction) [05:56]
7x02 THE SIXTH EXTINCTION II: AMOR FATI
04. The Martyr (The Sixth Extinction II: Amor Fati) [01:28]
7x04 — MILLENNIUM
05. The Smell of Zombies (Millennium) [05:00]
06. The End of the Crusade (Millennium) [02:18]
7x17 — ALL THINGS
07. Waterson (All Things) [03:12]
7x18 — HOLLYWOOD A.D.
08. Sniper Zombies (Hollywood A.D.) [03:40]
09. Dancing Bones (Hollywood A.D.) [02:17]
10. Hollywood (Hollywood A.D.) [01:04]
11. The Kiss (Hollywood A.D.) [01:03]
8x01 — WITHIN
12. Scully's Serenade (Within) [01:37]
8x02 — WITHOUT
13. Hide & Seek (Without) [02:03]
8x14 — THIS IS NOT HAPPENING
14. Starspeak (This Is Not Happening) [02:57]
15. Hidden Truths / Big Happening (This Is Not Happening) [03:21]
9x15 — JUMP THE SHARK
16. Triangle (Jump the Shark) [00:40]
17. Weird Organs (Jump the Shark) [02:01]
18. Lone Gunmen Requiem (Jump the Shark) [08:12]
9x17 — RELEASE
19. The Tip (Release) [02:33]
20. A Synopsis & Release (Release) [05:38]
9x19 — THE TRUTH PART 1
21. Mount Weather (The Truth I) [06:31]
9X20 — THE TRUTH PART 2
22. Scary Story / For Whom the Smoke Blows (The Truth II) [07:26]
23. The Truth is Inside (The Truth II) [03:01]
24. The X-Files Main Title (Remix) [03:25]
25. I Made This / 20th Century Fox Fanfare [00:08] (Music By Alfred Newman)



camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



音樂家 : Robert Rodriguez, John Debney, Graeme revell
電影: Sin City 罪惡之城
發行時間:2005年
風格 : Modern Classical 現代古典/ Electronic 電子樂/ OST 電影配樂


罪惡之城(Sin City)是一部改編自漫畫的電影,由羅伯特·羅德裡格茲、弗蘭克·米勒和昆廷·塔倫蒂諾導演,發布於2005年。本片是一部黑白片,偶爾片中有些地方帶有彩色。影片中帶有許多的暴力鏡頭。續集《罪惡之城2》預計在2010年上映。

國家:美國
類型:犯罪/劇情/驚悚/動作

IMDb 鏈接:
http://www.imdb.com/title/tt0401792/
IMDb 評分:8.4/10 35,335 votes

劇情:

罪惡三段體

想在罪惡之城裡生存嗎?這裡暴戾橫行,魚龍混雜,罪惡盤踞在黑暗的街區,幫派肆虐腐敗著整座城市,這裡沒有法律的公平,有的只有勢力和卑鄙的較量,警察從不執行法律,他們是法律的破壞者和罪惡的根源。

想在罪惡之城裡生存嗎?那就要學會暴力,學會圓滑,學會對敵人決不手軟,學會對所有的侵犯睚眥必報,以牙還牙。能夠在這裡生存下來的人都是狠角色,他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭,擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手。

故事一:罪城
馬弗面貌醜陋,肢體粗硬,加上暴躁無常的脾氣,許多人都對他敬而遠之,一天他偶遇容貌秀美的女孩葛蒂,令人意想不到的是,溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解,他也下決心因為她而改變自己,並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。

然而在一段最恬靜的睡眠之後,醒來的馬弗發現自己已經無法輓留這一生只一次的真情,躺在身邊的她已經被人謀殺,而他則面臨著殺人凶手的指控,馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃,他要瘋狂報復,找出殺害自己愛人的凶手。

故事二:狙殺
迪懷特外表冷漠,內心卻充滿著激情,他與酒吧女雪莉回家,卻碰到自認為是雪莉的男朋友的傑奇帶著幾個男人來找雪莉麻煩,迪懷特警告了傑奇,傑奇帶著朋友灰溜溜地逃走,滿懷怒氣想到女支 女生活的老城區找樂子。迪懷特擔心他們會傷害老城區的姑娘們便跟隨其後,但他臨行前,沒能聽清雪莉的提示。

傑奇等人到了老城區果然惹出了麻煩,死在了為保護自己而團結起來的女支 女們的手裡。迪懷特在查看屍首時,發現傑奇原來是一名警察。警察死在老城區將破壞女支 女與警察的協議,老城區的女支 女們將面臨一場災難,迪懷特為了保護她們,迅速行動起來……

故事三:黃雜種。
哈迪也許是唯一盡忠職守的警察,然而現在他也之後最後一小時了,年齡讓他不得不告別這黑暗城市中的執法,成為被這黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最後一小時,哈迪接到情報,黑道參議院的兒子綁架了鋼管舞舞女南茜,這個可憐的女孩凶多吉少。

儘管哈迪患有嚴重的心臟病,而且他也許要在這次任務的執行中就要離職,他還是決心將南茜從這個無法無天的性罪犯手中救出來,於是在孤立無援的情況下,他單槍匹馬進入黑幫領地。

http://www.verycd.com/entries/295119/

1. Sin City (Rodriguez)
2. One Hour To Go (Rodriguez)
3. Goldie's Dead (Revell)
4. Marv (Revell/Rodriguez)
5. Bury The Hatchet (Revell)
6. Old Town Girls (Revell/Rodriguez)
7. The Hard Goodbye (Revell)
8. Cardinal Sin (Revell/Rodriguez)
9. Her Name Is Goldie (Revell) <試聽>
10. Dwight (Debney) <試聽>
11. Old Town (Debney/Rodriguez)
12. Deadly Little Miho (Debney/Rodriguez)
13. Warrior Woman (Debney)
14. Tar Pit (Debney) <試聽>
15. Jackie Boy's Head (Debney)
16. The Big Fat Kill (Debney)
17. Nancy (Rodriguez)
18. Prison Cell (Rodriguez)
19. Absurd
20. Kiss Of Death (Rodriguez)
21. That Yellow Bastard (Rodriguez)
22. Hartigan (Rodriguez)
23. Sensemaya, for orchestra
24. Sin City End Titles (Rodriguez)


camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



音樂家 : Alexandre Desplat 亞歷山大.迪斯普拉特
電影專輯: The Golden Compass 黃金羅盤
發行時間:2007年
風格 : Classical 古典/ OST 電影配樂


電影: The Golden Compass 黃金羅盤
類型:冒險 / 家庭
地區:美國 / 英國
IMDb:tt0385752
導演:克里斯·韋茲
演員:妮可·基德曼 / 凱文·貝肯 / 丹尼爾·克雷格 / 愛娃·格林 /.「色.戒」配樂大師迪斯皮拉特(Alexandre Desplat)最新力作
. 英國全能女歌手凱特.布希(Kate Bush)獻唱片尾曲"Lyra"

甚麼樣的故事能吸引好萊塢投下近兩億美金鉅資;讓妮可基嫚、丹尼爾克雷格、伊娃葛林、伊恩麥克連等巨星競相加入演出?答案就是改編自菲力普普曼所創作,在英國的票選中曾擊敗「魔戒」、「哈利波特」,被譽為70年來最偉大小說的「黑暗元素三部曲」;首部曲「黃金羅盤」將在2007年底盛大上映!「黃金羅盤」目前被視為繼「魔戒」後,影壇最有份量的魔幻大作,故事描述小女孩萊拉被身兼探險家、學者與軍人多重身份的伯父艾賽列公爵寄養於牛津的約旦學院,萊拉身邊有「潘拉蒙」陪伴,「潘拉蒙」是她的守護精靈,也是她的靈魂化身,可以變化成各種模樣。吞人獸的出現,綁架了許多小孩,連萊拉的好友羅傑也失蹤了,為了拯救好友,萊拉勇敢踏上一段冒險旅程,在存在著水上吉普賽族、神秘女巫族、力大無窮之武裝北極熊的世界裡穿梭,深入極地的神秘核心!


Alexandre Desplat 亞歷山大.迪斯普拉特.jpg
Alexandre Desplat 亞歷山大.迪斯普拉特

本片的配樂請到目前炙手可熱的亞歷山大.迪斯普拉特(Alexandre Desplat)操刀,身為希臘、法國混血兒,自幼學習鋼琴,由於熱愛音樂與電影,遂決定以電影配樂家為終身職志。從1985年完成第一部作品至今,已經為超過100部的電視及電影創作配樂。03年以「戴珍珠耳環的少女」獲得金球獎的提名後,即獲得更多來自好萊塢的邀約,作品有「靈異緣未了」、「愛你愛到快抓狂」、「情聖卡薩諾瓦」等。05年以「諜對諜」獲得金球獎配樂提名;隔年更以「面紗」勇奪金球獎最佳原創音樂,同年的「黛妃與女皇」也得到奧斯卡的提名。07年更榮獲世界電影音樂獎的年度作曲家獎,並被李安相中,為華語大片「色.戒」打造配樂。

迪斯普拉特以其獨特的思維為好萊塢電影配樂灌注深度與優雅的成份,其多樣的音樂風格更展現其創作廣度,從文藝片到動作片,甚至是東方曲風,都交出令人驚豔的作品,在「黃金羅盤」裡,他拿出「終極人質」裡緊湊的律動元素與「魔法玩具城」裡的幽默童趣,結合兩者,打造出適合劇情進展的甜美旋律與磅薄樂章,令人不得不讚嘆他穩坐當代的配樂大師首席!



Engineer [Recording, Mixing] – Del Palmer
Recorded By [Choir] – Jonathan Allen
Engineer [Executive Engineer] – Jim Jones (9)
Directed By – Bill Ives
Choir – Choristers Of Magdalen College Choir, Oxford*
Performer, Producer, Written-By –
Kate Bush
Technician [Assisted By] – Richard Hale
Arranged By [Choral Arrangement] – James Brett

工程師 [錄音,混音] - 德爾帕爾默
記錄[合唱團] - 喬納森 - 阿倫
工程師[執行工程師] - 瓊斯(9)
導演比爾 - 艾夫斯
合唱團 - Choristers在Magdalen學院合唱團,牛津*
演員,製片人,撇到 - 凱特布希
技術員[協助] - 理查德黑爾
安排[合唱安排] - 詹姆斯布雷特


01. The Golden Compass
02. Sky Ferry
03. Letters from Bolvangar
04. Lyra, Roger and Billy
05. Mrs. Coulter
06. Lyra escapes
07. The Magisterium
08. Dust
09. Serafina Pekkala
10. Lee Scoresby's Airship Adventure
11. Iorek Byrnison
12. Lord Faa, King of the Gyptians
13. The Golden Monkey
14. Riding Iorek
15. Samoyed Attack
16. Lord Asriel
17. Ragnar Sturlusson
18. Ice Bear Combat
19. Iorek's Victory
20. The Ice Bridge
21. Rescuing the Children
22. Intercision
23. Mother
24. Battle with the Tartars
25. Epilogue
26. Lyra (performed by
Kate Bush)   <試聽>

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



音樂家 : Michael Kamen & London Philharmonic Orchestra
電影專輯: Brazil 巴西
唱片公司 : Milan Records
發行時間:1992年
風格 :
Classical 古典/ Stage & Screen 舞台與屏幕/ OST 電影配樂

特裡·吉列姆最受讚譽的電影,裡面收錄了電影裡所有的配樂,當然包括那首貫穿始終的Brazil,還有Michael Kamen根據這首歌的曲調譜寫的變奏,我挺喜歡這張原聲的,說到配樂家,其實他不只在電影配樂界混,Pink Floyd的《The Wall》裡面的弦樂都是他編配的,同時他還跟無數著名搖滾樂隊合作過,1985年的這張《Brazil》正是他作為電影配樂師引起廣泛注意的第一部作品,非常動情的作品,少見,值得收藏。(轉自網友吉啊吉啊吉啊吉啊吉)

Michael Kamen 麥克卡門.jpeg
Michael Kamen 麥克卡門

縱橫古典與流行樂壇的電影音樂家——邁克爾·凱曼(Michael Kamen)是一名電影音樂家,或許反而將凱曼的音樂領域給狹隘了,畢竟早在為電影譜寫音樂之前,凱曼早已憑著過人的音樂才華與豐富多元的音樂面貌,在音樂界闖出一片天地,他的作品型態囊括了搖滾樂、音樂劇和芭蕾舞舞劇,合作的對象從帕瓦洛帝、伯恩斯坦、大衛·鮑伊、鮑伯·狄倫到平克·佛洛伊德,演出的舞台從流行演唱會到米蘭史卡拉劇院,也進一步的從小銀幕到大銀幕。他縱橫古典與流行樂壇,成為備受矚目的音樂新秀,而成為一名電影音樂家,則進一步的將他原已十分多彩多姿的音樂事業,帶向另一個顛峰。

  邁克爾·凱曼出生於一個道地的音樂家庭,他的父母和周圍的親友,幾乎都是活躍的音樂人,同時 Kamen也是一個道地的紐約客,1948年生於紐約,在紐約著名的音樂學府茱莉亞音樂學院完成音樂教育,隨後他的音樂事業也崛起於紐約。Kamen在茱莉亞音樂學院主修雙簧管,並且善長鋼琴,吉他與法國號等多項樂器, 他所涉獵的音樂型態也同樣的多樣化,在求學期間Kamen即組織了搖滾/古典跨界音樂團體New York Rock And Roll Ensemble,並陸續灌錄了多張專輯作品,這些結合了古典與流行音樂風格的創作,獲得了名作曲家與指揮家伯恩斯坦(西城故事)的賞識,並在伯恩斯坦的引薦下,Kamen受邀與紐約愛樂合作,並且陸續為交響樂團編曲,這也成為Kamen譜寫交響音樂作品的開端。New York Rock And Roll Ensemble於1973年解散,但Kamen仍繼續在音樂上開發新的潛能與表現,他開始創作芭蕾舞劇,日後Kamen陸續創作了十部芭蕾舞舞劇作品,作品中仍然展現了古典與流行結合的個人風格,同時這些舞劇作品也獲得了紐約音樂界與藝文界的認同與激賞,包括大衛·鮑伊、搖滾音樂界的Bob Ezrin、Dick Wagner、吉他手Earl Slick與薩克斯風手David Sanborn皆陸續與他合作,不論是在古典音樂殿堂或流行音樂舞台,Kamen都成為音樂界引人矚目的新星。

  1974年Kamen為電視紀錄片“Christina's World”配樂,是Kamen最早嘗試配樂工作的作品,而最早受到矚目的電影配樂作品則是1985年的《Brazil》,之後配樂的邀約不斷,成為炙手可熱的新生代電影音樂家,早期的知名作品包括了《終極警探》與《致命武器》等系列。坦白說,Kamen 早期的配樂作品雖架勢十足, 但偶爾卻會有一些令人咋舌的演出,以《終極警探》系列來說,Kamen在每一集都會按摜例引用一段古典樂章,不過總是使用得有些令人難以適應,比如在第一集裡,恐怖分子搶劫金庫得逞時,配上貝多芬第九號交響曲中的“歡樂頌”,或者在第二集機場危機解除,飛機陸續迫降時,不知所云的配上西貝柳斯的“芬蘭頌”,既成音樂的運用始終有令人蔘不透玄機何在的感覺,但至少在原著音樂的水準上有一定程度的表現。除了這些知名的動作音樂作品外,Michael Kamen寫起感情深刻的作品來也相當出色,如《春風化雨1996》,《冬天的訪客》和《美夢成真》,都展現了優美動人的抒情魅力。

http://www.verycd.com/topics/2848078/

London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂樂團.jpg
London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂樂團

London Philharmonic Orchestra是世界著名的一流交響樂團。自從1932年Thomas Beecham爵士創建了London Philharmonic Orchestra以來,該團以其演奏曲目的多樣性和卓越的藝術性而享盛譽。幾十年來,眾多著名的指揮家曾經擔任過London Philharmonic Orchestra首席指揮,其中包括阿德裡安 博爾特爵士、約翰 普理查德爵士、伯納德 海丁克、左爾格 索爾蒂爵士、克勞斯 騰斯泰德、弗朗茨 韋爾澤-莫斯特和現今擔任樂團首席指揮的庫特 馬祖爾。    
http://www.google.cn/music/artist?id=Ab72f56f995f55719

01. Central Services — The Office
02. Michael K
amen & Kate Bush - Sam Lowry's 1st Dream 山姆洛瑞的第一夢 — Brazil <試聽>
03. Ducts
04. Waiting For Daddy — Sam Lowry's Wetter Dream The Monoliths Erupt
05. Truck Drive
06. The Restaurant (You've Got To Say The Number)
07. Mr Helpmann
08. The Elevator
09. Jill Brazil — Power Station
10. The Party (Part 1) — Plastic Surgery
11. Ducting Dream
12. Brazil — Geoff Muldaur
13. Days & Nights In Kyoto — The Party (Part 2)
14. The Morning After
15. Escape ?
16. The Battle
17. Harry Tuttle — A Man Consumed By Paperwork
18. Mother's Funeral — Forces Of Darkness
19. Escape ! No Escape !
20. Bachianos Brazil Samba


 

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



音樂家:Christina Aguilera 克里斯蒂娜阿奎萊拉 & Cher 雪兒
電影專輯: Burlesque 舞孃俱樂部
唱片公司 : RCA
發行時間:2010年
風格 :
Pop 流行/ Stage & Screen 舞台與屏幕/ Soundtrack 原聲
《舞孃俱樂部》是由史蒂夫安汀執導,克里斯蒂娜阿奎萊拉​與雪兒兩代天后攜手的一部歌舞片。本片是克里斯蒂娜阿奎​萊拉出演的第一部電影,片中有大量歌舞表演,堪稱為其量​身打造。

《舞孃俱樂部》講述了克里斯蒂娜扮演的一個雄心勃勃、嗓
​音出眾的愛荷華小鎮女孩艾麗(Ali),獨自來到洛杉磯​尋夢。在日落大道一家滑稽表演俱樂部遇到了雪兒扮演的老​闆娘苔絲(Tess),後者曾經是一個舞蹈演員,現在在​苦苦經營這家店,賞識人才的她給了這個女孩一個發光發亮​的舞台,艾麗也不負期待,日益走紅。誰知艾麗的崛起卻讓克里斯汀貝爾飾演的另外一位名叫妮基(Nikki)​的女孩失去了市場——妮基是一名我行我素的領舞,曾經是​這個俱樂部的焦點,於是兩人之間的矛盾進一步的激化……

http://www.verycd.com/entr​ies/394671/


01. Christina Aguilera – Something’s Got A Hold On Me 03:05
02. Cher – Welcome To Burlesque 02:46
03. Christina Aguilera – Tough Lover 02:01
04. Christina Aguilera – But I Am A Good Girl 02:31
05. Christina Aguilera – Guy What Takes His Time 02:44
06. Christina Aguilera – Express 04:22
07. Cher – You Haven’t Seen The Last Of Me 03:31
08. Christina Aguilera – Bound To You 04:25  <試聽>
09. Christina Aquilera – Show Me How You Burlesque 03:01
10. Christina Aguilera – The Beautiful People (From Burlesque) 03:32




Christina Aguilera  克里斯蒂娜-阿奎萊拉.jpg
Christina Aguilera  克斯蒂娜-阿奎萊拉

歌手克里斯蒂娜-阿奎萊拉(Christina Aguilera)出道不久,她就獲得了6次格萊美提名(其中一次獲最佳新人獎)、2項MTV視頻音樂獎,一個電臺音樂獎等諸多榮譽,其前途之輝煌不言而喻。

這是Christina Aguilera 首次與七零年代紅透半邊天的歌影雙棲 Cher 合作演出的一部歌舞影片《舞孃俱樂部》(Burlesq​ue)。沒想到 Bound To You 為她贏得了金球獎的最佳歌曲獎!
 
在這部Burlesque影片中Christina Aguilera扮演一個嗓音出眾的愛荷華小鎮女孩,獨​自來到洛杉磯尋夢,在日落大道一家滑稽戲俱樂部遇到了雪​兒扮演的老闆娘Tess,後者曾經是一個舞蹈演員,現在​在苦苦經營著這家店,賞識人才的她給了這個女孩一個發光​發亮的舞台。而有歌舞天才的 Christina Aguilera 也有施展才華的機會。。。

葛萊美獎小天后克莉絲汀(Christina Aguilera)首次挑戰大銀幕《舞孃俱樂部》,就如​同她在歌壇一般,初試啼聲就頗受好評。為了電影,她不僅​勤練舞技、合寫三首歌曲,更在片中舞台上全裸扮演舞孃秀​舞技!克莉絲汀首次的大銀幕作品就備受矚目,如同她初闖​歌壇般的猛銳,替電影寫的歌曲《Bound to you》就獲得第68屆金球獎最佳原創歌曲的提名肯定,​《舞孃俱樂部》同樣也獲得音樂喜劇類最佳影片提名。

不過讓人眼睛為之一亮的,還是克莉絲汀在片中高超又華麗​的舞技,她不僅事先接受密集的舞蹈訓練,更豁出去在電影​處女秀中,就來個重口味「全裸演出」。她在台上先是穿著​火辣舞衣,但尺度越來越大、衣服卻越來越單薄,最後索性​全裸、巧妙地用道具遮住三點,相當火辣!

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



音樂家:VA (許多音樂家)
專輯: City of Angels 天使之城
製作人 :
Peter Gabriel 彼得蓋布瑞爾
風格 : Pop Rock 流行搖滾/ Psychedelic Rock, 迷幻搖滾/ OST 電影配樂
發行時間:1998年


Nicolas Cage和Meg Ryan聯袂演出的經典大片《天使之城》的原聲碟。相信看過的朋友對電影裡的歌曲和配樂都留下了相當深刻的印象,現在可以在音樂裡重溫一下當時的感受了。

這個資源分成兩個部分,配樂部分是APE格式,由Gabriel Yared和Laurent Petitgand作曲。歌曲部分有14首歌曲,是高品質VBR的MP3,給人印象最深的當然是Sarah McLachlan的《Angel》。

關於影片:

塞斯(尼可拉斯凱吉飾)是一各充滿好奇的天使,他被上帝派駐在洛杉磯,專門護送垂死的病人上天堂。而在當地醫院中從事心臟科手術的醫生瑪姬(梅格萊恩飾)卻成日在手術台上幫助病人與死神交戰。因為職業的衝突,天使注意到了這個美麗、自信的女醫生。

有一天她在進行手術時,一名病人突然暴斃於她手中,當塞斯前來護送病人上路時,卻發現了瑪姬的脆弱和自責。瑪姬無法釋懷如此打擊,頓時對一切失去信心,天使情不自禁的想要伸出援手,幫助這個令他心動的女人。於是,塞斯冒著極大的危險,毅然在瑪姬面前現身。他從一名虛無飄緲的天使,變成一個神秘的陌客,一嘗他嚮往已久卻只能袖手旁觀的凡人生活。

當他們相遇後,瑪姬也喜歡上溫柔體貼的塞斯,可是她對這名沒有過去的男人感到十分懷疑,但卻又無法抵抗他的魅力,瑪姬因此感到困惑、害怕。而這時候的賽斯卻對自己無法真正融入現實生活,體會凡人的觸摸、感官而無奈沮喪。但他深愛著瑪姬,渴望分享她生活的點滴,於是他對上帝提出要求,那就放棄天使的身份,成為一個真實的凡人,會饑餓、會疼痛、會流淚。為了愛情,他寧願用在天堂裡億萬年的永生,換取人間短暫卻甜蜜的生活。

「天使之城」改編自溫馨備受好評的德國影片「慾望之翼」。製片朵恩史提深深感動於片中天使為了愛情,甘願被貶為凡人,於是買下這部影片的版權,想拍出一部風格截然不同的影片,於是美國版的「天使之城」從此誕生。濃濃的現代都會風情,加上梅格萊恩和尼可拉斯凱吉的超級組合,並請來以「英倫情人」一片榮獲奧斯卡獎的攝影指導約翰席爾掌鏡,創造出一部視覺和故事都是唯美的浪漫愛情電影。


1 U2–If God Will Send His Angels 4:31  <試聽>
2 Alanis Morissette–Uninvited 4:34
3 Jimi Hendrix–Red House 3:49
4 Paula Cole–Feelin' Love 5:37
5 John Lee Hooker–Mama, You Got A Daughter 3:41
6 Sarah McLachlan–Angel 4:29   <試聽>
7 Goo Goo Dolls–Iris 4:50
8 Peter Gabriel–I Grieve 8:09
9 Jude (4)–I Know 4:34
10 Eric Clapton–Further Up The Road 7:26
11 Gabriel Yared–An Angel Falls 4:54
12 Gabriel Yared–The Unfeeling Kiss 3:42
13 Gabriel Yared–Spreading Wings 4:25
14 Gabriel Yared–City Of Angels 7:07


 
1 U2–If God Will Send His Angels

6 Sarah McLachlan–Angel

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



音樂家:VA (許多音樂家)
電影:Strange Days 21世紀的前一天 (末世紀暴潮)
風格 : Alternative Rock 另類搖滾, Soundtrack 原聲音樂, Tribal 部落, Trip Hop , Heavy Metal 重金屬
發行時間:1995年
1999年12月30日的洛杉磯陷入一片混亂,雖然警察三步一崗五步一哨,但各種惡性案件還是接連發生。倫尼是當地一名卸任警探,對這個人吃人的大都市有著透徹的了解。為了生活,只要有報酬的事他都做,但唯有殺人不幹。但命運偏與他為難:為他做事的姑娘艾麗絲被謀殺,而且殺人者故意栽贓陷害他。眼下,只有馬斯和麥克斯可以信賴。他們齊心協力要制服這個變態殺手...這部科幻動作片的創意來自大名鼎鼎的詹姆斯.卡梅倫,由他和傑伊.科克斯編寫劇本,他們希望能創造出一個真實可信的人物,讓觀眾能與其同呼吸共命運,同時也關注我們大家在世紀末共同面對的問題。

演員表:

拉爾夫費因斯 Ralph Fiennes .... Lenny Nero
安吉拉貝塞特 Angela Bassett .... Lornette 'Mace' Mason
朱麗葉劉易斯 Juliette Lewis .... Faith Justin
湯姆西斯摩爾 Tom Sizemore .... Max Peltier
邁克爾溫柯特 Michael Wincott .... Philo Gant
文森特諾費奧 Vincent D'Onofrio .... Burton Steckler
Glenn Plummer .... Jericho One
Brigitte Bako .... Iris
Richard Edson .... Tick
威廉菲德內爾 William Fichtner .... Dwayne Engelman
約瑟夫薩默爾 Josef Sommer .... Palmer Strickland
Joe Urla .... Keith
尼可卡特 Nicky Katt .... Joey Corto
Michael Jace .... Wade Beemer
Louise LeCavalier .... Cindy 'Vita' Minh


01 — Skunk Anansie — Selling Jesus
02 — Lords Of Acid — The Real Thing
03 — Tricky — Overcome
04 —
Deep Forest — Coral Lounge    <試聽>
05 — Strange Fruit — No White Clouds
06 — Juliette Lewis — Hardly Wait
07 — ME PHI ME & Jeriko One — Here We come
08 — Skunk Anansie — Feed
09 — Prong feat. Ray Manzarek — Strange Days
10 — Satchel — Walk In Freedom.mp3
11 — Kate Gibson — Dance Me To The End Of Love
12 — Lori Carson & Graeme Revell — Fall In The Light
13 —
Peter Gabriel And Deep Forest — While The Earth Sleeps    <試聽>
14 — Such A Surge — Strange Days (Gelee Royal Mix)



04 — Deep Forest — Coral Lounge

13 — Peter Gabriel And Deep Forest — While The Earth Sleeps

camsy651 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()