音樂猩猩 ♩ ♪ ♫ ♬ ♯♭♮. ☆．﹒‧°∴°☆．﹒-

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林 (Fleetwood Mac 主唱,吉他手)
專輯： The End Of The Game 在比賽結束
發行： 1970年
風格： Blues Rock 藍調搖滾

藍調搖滾樂迷必備收藏:   Peter Green : The End Of The Game
http://www.ptt.cc/bbs/RockMetal/M.1235882980.A.85D.html

彼得·格林（英語：Peter Green，1946年10月29日－），英國布魯斯搖滾吉他手，也是Fleetwood Mac樂隊創建人之一。 格林是英國布魯斯運動重要人物，2003年在滾石雜誌評選的一百大吉他手排名里位列第38[1]。          http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BD%BC%E5%BE%97%C2%B7%E6%A0%BC%E6%9E%97



Peter Green ，1946年出生在英國一猶太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker樂隊，1967年創建Fleetwood Mac，成為這支樂隊的靈魂人物，1967-1970年不僅是Peter Green最讓人難忘的輝煌時期，也是Fleetwood Mac最有深度的幾年，1970年Peter Green離開樂隊，開始了斷斷續續的個人發展。有人傳說他一度沉迷於神秘的宗教信仰，也有人猜測他被藥物毀了大腦，總之，單飛後的Peter Green幾乎放棄了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的幾張唱片只有他的狂熱追隨者們小心收藏著，儘管晦澀難懂，但他那濃濃的憂鬱的布魯斯情感是沒變的。在60年代英國的布魯斯復興運動中，Peter Green的名字是讓人激動的，他的吉他演奏不但有黑人大師的技巧，更有個人獨特的羞澀而憂鬱的風格，他的演唱更是充滿憂傷，有種被什麼壓抑著的感覺，他那重重的鼻音令人難忘。

在相同年代的白人樂手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他們的音樂是絕對比不上Peter Green的，Peter Green離開後的Fleetwood Mac在流行樂壇上曾翻雲覆雨，但它已經同“香蕉女郎”毫無分別，人們懷念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那時的樂隊是地道的布魯斯樂隊，除Peter Green外，還有兩位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,貝司手John Mcvie，這個組合是絕對精彩的，他們的“Black Magic Women”“Albatross”“Man Of The World”“Oh Well”以及翻唱的黑人布魯斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“Last night”足以令芝加哥的黑人大師們脫帽致敬，他們在Chess唱片公司同大師們的合作錄音已經被我聽得跑調，可我真是太喜歡那些錄音了，我曾經在國內四處尋找Peter Green的唱片，現在才知道，世界上還有不少人追隨著他，等待著他。



1996年，已經近十年沒有演唱的Peter Green在好友Nigel Watson家中聽著Robert Johnson的唱片，一下子被觸動了，他拿起木吉他，魔鬼般的布魯斯又找回了他，這時的他已經不再是三十年前那個憂鬱的猶太男孩，頭頂的頭髮掉光了，臉部臃腫，更象個病人。然而他的復出令無數追隨者們欣喜，他同他的新樂隊Splinter Group已經推出了四張唱片，風格趨向根源化，他的鼻音沒變，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然鏗鏘猶韻，喜歡他的人有得聽了。不矯情，不驕狂，Peter Green的音樂世界，無奈，無休止。

1. Bottoms Up        
2. Timeless Time        
3. Descending Scale        
4. Burnt Foot        
5. Hidden Depth        
6. The End Of The Game     <試聽>    

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林 (

整張專輯 39:27 連播

4. Tribal Dance 部落舞蹈 4:30 

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林 (Fleetwood Mac 主唱,吉他手)
專輯： Little Dreamer 小夢想者
發行： 1980年
風格： Blues Rock 藍調搖滾

藍調搖滾傳奇人物 Peter Green, 英國藍調搖滾第一把交椅, 曾是 Fleetwood Mac 早期的靈魂人物. 創造出不少此團早期的經典. 他離團後發表多張非常傑出的個人專輯而達到事業的高峰. 也確立了他日後 R&B + Blues 的風格. 這張 1980 年的專輯就是他此時期的代表作之一. Funky 的節奏和醇厚的 Blues 風采, 讓人深陷其中不願自拔. 不知不覺音量愈加愈大聲而引來鄰居抗議. 聽聽 Loser Two Times, Mamma Don'tcha Cry, Baby When the Sun Goes Down, Cryin' Won't Bring You Back 等曲您就能瞭解了. 
http://goods.ruten.com.tw/item/show?11071104140897



以前傳過他的一張專輯,藉這張專輯再次表明一個我的觀點,真正的大師一般都不會很花哨,簡單才是最見功力的

彼得·格林（英語：Peter Green，1946年10月29日－），英國布魯斯搖滾吉他手，也是Fleetwood Mac樂隊創建人之一。 格林是英國布魯斯運動重要人物，2003年在滾石雜誌評選的一百大吉他手排名裡位列第38

Peter Green ，1946年出生在英國一猶太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker樂隊，1967年創建Fleetwood Mac，成為這支樂隊的靈魂人物，1967-1970年不僅是Peter Green最讓人難忘的輝煌時期，也是Fleetwood Mac最有深度的幾年，1970年Peter Green離開樂隊，開始了斷斷續續的個人發展。有人傳說他一度沉迷於神秘的宗教信仰，也有人猜測他被藥物毀了大腦，總之，單飛後的Peter Green幾乎放棄了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的幾張唱片只有他的狂熱追隨者們小心收藏著，儘管晦澀難懂，但他那濃濃的憂鬱的布魯斯情感是沒變的。在60年代英國的布魯斯復興運動中，Peter Green的名字是讓人激動的，他的吉他演奏不但有黑人大師的技巧，更有個人獨特的羞澀而憂鬱的風格，他的演唱更是充滿憂傷，有種被什麼壓抑著的感覺，他那重重的鼻音令人難忘。

在相同年代的白人樂手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他們的音樂是絕對比不上Peter Green的，Peter Green離開後的Fleetwood Mac在流行樂壇上曾翻雲覆雨，但它已經同“香蕉女郎”毫無分別，人們懷念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那時的樂隊是地道的布魯斯樂隊，除Peter Green外，還有兩位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,貝司手John Mcvie，這個組合是絕對精彩的，他們的“Black Magic Women”“Albatross”“Man Of The World”“Oh Well”以及翻唱的黑人布魯斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“Last night”足以令芝加哥的黑人大師們脫帽致敬，他們在Chess唱片公司同大師們的合作錄音已經被我聽得跑調，可我真是太喜歡那些錄音了，我曾經在國內四處尋找Peter Green的唱片，現在才知道，世界上還有不少人追隨著他，等待著他。 
http://www.pt80.com/thread-364833-1-1.html

1. Loser Two Times     4:28    
2. Momma Don'tcha Cry     3:19    
3. Born Under A Bad Sign     2:53    
4. I Could Not Ask For More     4:55    
5. Baby When The Sun Goes Down     5:33       <試聽>
6. Walkin' The Road     3:49    
7. One Woman Love     5:28    
8. Cryin' Won't Bring You Back     5:03    
9. Little Dreamer     7:00       <試聽>   


整張專輯 41:36 連播

5. Baby When The Sun Goes Down 5:33

9. Little Dreamer 7:00 

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林 (Fleetwood Mac 主唱,吉他手)
專輯： Whatcha Gonna Do
發行： 1981年
風格： Blues 布魯斯 (藍調)

前Fleedwood Mac吉他手。在英國布魯斯時代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置進入John Mayall的Bluesbreakers樂隊後，就一直刻守著一個演奏理念"less is more"(少即是多)，仔細地刻畫每一個音符讓它們能最大限度地表達情感。Green是在偶然間發現他的獨特的音色的，在一次錄音中，他錯誤地更換了他 的Les Paul上的拾音器，卻得到了令他意外的音色，從此這種音色就一直伴隨著他的音樂。

　　1946年出生在英國一猶太家庭。 1966年加入John Mayall的Bluesbreaker樂隊，1967年創建Fleetwood Mac，成為這支樂隊的靈魂人物，1967-1970年不僅是Peter Green最讓人難忘的輝煌時期，也是Fleetwood Mac最有深度的幾年，1970年Peter Green離開樂隊，開始了斷斷續續的個人發展。有人傳說他一度沉迷於神秘的宗教信仰，也有人猜測他被藥物毀了大腦，總之，單飛後的Peter Green幾乎放棄了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的幾張唱片只有他的狂熱追隨者們小心收藏著，儘管晦澀難懂，但他那濃濃的憂鬱的布魯斯情感是沒變 的。在60年代英國的布魯斯復興運動中，Peter Green的名字是讓人激動的，他的吉他演奏不但有黑人大師的技巧，更有個人獨特的羞澀而憂鬱的風格，他的演唱更是充滿憂傷，有種被什麼壓抑著的感覺，他 那重重的鼻音令人難忘。

 

　　在相同年代的白人樂手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他們的音樂是絕對比不上Peter Green的，Peter Green離開後的Fleetwood Mac在流行樂壇上曾翻雲覆雨，但它已經同“香蕉女郎”毫無分別，人們懷念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那時的樂隊是地道的布魯斯樂隊，除Peter Green外，還有兩位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,貝司手John Mcvie，這個組合是絕對精彩的，他們的“Black Magic Women”“Albatross”“Man Of The World”“Oh Well”以及翻唱的黑人布魯斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“Last night”足以令芝加哥的黑人大師們脫帽致敬，他們在Chess唱片公司同大師們的合作錄音已經被我聽得跑調，可我真是太喜歡那些錄音了，我曾經在國內 四處尋找Peter Green的唱片，現在才知道，世界上還有不少人追隨著他，等待著他。

　　1996年，已經近十年沒有演唱的 Peter Green在好友Nigel Watson家中聽著Robert Johnson的唱片，一下子被觸動了，他拿起木吉他，魔鬼般的布魯斯又找回了他，這時的他已經不再是三十年前那個憂鬱的猶太男孩，頭頂的頭髮掉光了，臉 部臃腫，更象個病人。然而他的復出令無數追隨者們欣喜，他同他的新樂隊Splinter Group已經推出了四張唱片，風格趨向根源化，他的鼻音沒變，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然鏗鏘猶韻，喜歡他的人有得聽了。不矯情，不驕 狂，Peter Green的音樂世界，無奈，無休止。      http://baike.baidu.com/view/4545922.htm?tp=4_11

01 Got To See Her Tonight
02 Promised Land
03 Bullet In The Sky
04 Give Me Back My Freedom   <試聽>
05 Last Train To San Antone
06 To Breave Your Heart
07 Bizzy Lizzy
08 Lost My Love
09 Like A Hot Tomato
10 Trying To Hit My Head Against The Wall
11 Woman Don't
12 Whatcha Gonna Do

 

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林 (Fleetwood Mac 主唱,吉他手)
專輯： Blue Guitar 藍色的吉他
發行： 1981年
風格： Blues 布魯斯 (藍調)

前Fleedwood Mac吉他手。在英國布魯斯時代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置進入John Mayall的Bluesbreakers樂隊後，就一直刻守著一個演奏理念"less is more"(少即是多)，仔細地刻畫每一個音符讓它們能最大限度地表達情感。Green是在偶然間發現他的獨特的音色的，在一次錄音中，他錯誤地更換了他的Les Paul上的拾音器，卻得到了令他意外的音色，從此這種音色就一直伴隨著他的音樂。

　　1946年出生在英國一猶太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker樂隊，1967年創建Fleetwood Mac，成為這支樂隊的靈魂人物，1967-1970年不僅是Peter Green最讓人難忘的輝煌時期，也是Fleetwood Mac最有深度的幾年，1970年Peter Green離開樂隊，開始了斷斷續續的個人發展。有人傳說他一度沉迷於神秘的宗教信仰，也有人猜測他被藥物毀了大腦，總之，單飛後的Peter Green幾乎放棄了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的幾張唱片只有他的狂熱追隨者們小心收藏著，儘管晦澀難懂，但他那濃濃的憂鬱的布魯斯情感是沒變的。在60年代英國的布魯斯復興運動中，Peter Green的名字是讓人激動的，他的吉他演奏不但有黑人大師的技巧，更有個人獨特的羞澀而憂鬱的風格，他的演唱更是充滿憂傷，有種被什麼壓抑著的感覺，他那重重的鼻音令人難忘。



　　在相同年代的白人樂手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他們的音樂是絕對比不上Peter Green的，Peter Green離開後的Fleetwood Mac在流行樂壇上曾翻雲覆雨，但它已經同“香蕉女郎”毫無分別，人們懷念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那時的樂隊是地道的布魯斯樂隊，除Peter Green外，還有兩位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,貝司手John Mcvie，這個組合是絕對精彩的，他們的“Black Magic Women”“Albatross”“Man Of The World”“Oh Well”以及翻唱的黑人布魯斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“Last night”足以令芝加哥的黑人大師們脫帽致敬，他們在Chess唱片公司同大師們的合作錄音已經被我聽得跑調，可我真是太喜歡那些錄音了，我曾經在國內四處尋找Peter Green的唱片，現在才知道，世界上還有不少人追隨著他，等待著他。

　　1996年，已經近十年沒有演唱的Peter Green在好友Nigel Watson家中聽著Robert Johnson的唱片，一下子被觸動了，他拿起木吉他，魔鬼般的布魯斯又找回了他，這時的他已經不再是三十年前那個憂鬱的猶太男孩，頭頂的頭髮掉光了，臉部臃腫，更象個病人。然而他的復出令無數追隨者們欣喜，他同他的新樂隊Splinter Group已經推出了四張唱片，風格趨向根源化，他的鼻音沒變，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然鏗鏘猶韻，喜歡他的人有得聽了。不矯情，不驕狂，Peter Green的音樂世界，無奈，無休止。      http://baike.baidu.com/view/4545922.htm?tp=4_11

01. Apostle     <試聽>
02. A Fool No More    <試聽>
03. Loser Two Times    <試聽>
04. Slabo Day    <試聽>
05. Cryin' Won't Bring You     <試聽>
06. Gotta See Her TonightBack    <試聽>
07. Last Train To San Antone
08. Woman Don't
09. Whatcha Gonna Do    <試聽>
10. Walkin' The Road


整張專輯 50:31 連播

01. Apostle

02. A Fool No More

03. Loser Two Times

04. Slabo Day

05. Cryin' Won't Bring You

06. Gotta See Her TonightBack

09. Whatcha Gonna Do 

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林 (Fleetwood Mac 主唱,吉他手)
專輯： White Sky 白色天空
發行： 1982年
風格： Blues Rock 藍調搖滾

◎個人對 Peter Green 這位名氣鼎盛，但星路歷程卻非常不順遂的藍調搖滾吉他巨匠一直存有深刻的印象與好感，理由並不是因為他曾經在著名的藍調搖滾團體 John Mayall & The Bluesbreakers 及 Fleetwood Mac 的輝煌事蹟表現，而是他在藍調吉他方面的鑽營及所練就的圓熟彈奏技藝，以及他那指法簡潔但卻蘊藏豐富旋律性的吉他彈奏特色，讓我為之神往而摯愛不已。著名的藍調音樂大師 B. B. King 曾讚譽地說：「Peter Green 吉他的甜美韻味是我從所未聞的，他是唯一讓我聽了會冷汗直流的吉他手！」連不懂吉他的我也有相同的體認。
 
◎1970 年間，因健康因素被迫退出 Fleetwood Mac 的 Peter Green，一直休息到 1980 年前後才再度看到他有個人作品陸續問世，或許就是這個不可抗力的因素，致使 Peter Green 的音樂與風采在樂迷的記憶中逐漸被淡忘了。然而，復出之後的 Peter Green 雖然連續有數張個人專輯發行，也得到樂評界相當程度的肯定，可是在競爭激烈的搖滾樂壇裡面，他並沒有如預期的再次掀起一波熱潮，讓人有種「時不我予，英雄氣短」的寂寥沒落之感。


 
◎其實很久以前就想和樂友們分享這首個人非常喜愛的 Peter Green 作品，「Just Another Guy」是選自他的 1982 年專輯【White Sky】。這是一首慢版的藍調搖滾演奏曲，旋律非常哀怨淒冷，而 Peter Green 的電吉他則是以低泣如訴的淒美步調獨奏貫穿整曲，簡直要把聽者的肝腸都給掏了出來，連同隱藏在內心裡面的悲傷情緒也無法控制地湧現出來。「Just Another Guy」這首曲子是我近期間聆聽頻率最高的歌曲之一，透過影片畫面的劇情安排與搭配，其所營造出來的視覺與聽覺效果，每每讓我在感動之餘也不時的在腦海中思索著，這歌曲標題「Just Another Guy」與影片劇情所具有的寓意何在？而當 Peter Green 那充滿歲月滄桑的身影出現在影片末段時，雖然僅是短短的數秒鐘，卻給我莫大的震撼和感觸，同時在心中不禁問道： Peter Green 在搖滾樂迷心目中，究竟是個傑出的藍調搖滾吉他巨匠? 或者只是個 “Another lonely guitar super hero ? ”        http://www.wretch.cc/blog/neilsschang/204992

1. Time For Me To Go        
2. Shining Star        
3. The Clown        
4. White Sky (Love That Evil Woman)   <試聽>       
5. It's Gonna Be Me        
6. Born On The Wild Side        
7. Fallin' Apart        
8. Indian Lover        
9. Just Another Guy    <試聽>   


4. White Sky (Love That Evil Woman

9. Just Another Guy 

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林 (Fleetwood Mac 主唱,吉他手)
樂團： Peter Green's Katmandu
專輯： A Case For The Blues
發行： 1985年
風格： Blues 布魯斯 (藍調)

前Fleedwood Mac吉他手。在英國布魯斯時代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置進入John Mayall的Bluesbreakers樂隊後，就一直刻守著一個演奏理念"less is more"(少即是多)，仔細地刻畫每一個音符讓它們能最大限度地表達情感。Green是在偶然間發現他的獨特的音色的，在一次錄音中，他錯誤地更換了他的Les Paul上的拾音器，卻得到了令他意外的音色，從此這種音色就一直伴隨著他的音樂。

　　1946年出生在英國一猶太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker樂隊，1967年創建Fleetwood Mac，成為這支樂隊的靈魂人物，1967-1970年不僅是Peter Green最讓人難忘的輝煌時期，也是Fleetwood Mac最有深度的幾年，1970年Peter Green離開樂隊，開始了斷斷續續的個人發展。有人傳說他一度沉迷於神秘的宗教信仰，也有人猜測他被藥物毀了大腦，總之，單飛後的Peter Green幾乎放棄了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的幾張唱片只有他的狂熱追隨者們小心收藏著，儘管晦澀難懂，但他那濃濃的憂鬱的布魯斯情感是沒變的。在60年代英國的布魯斯復興運動中，Peter Green的名字是讓人激動的，他的吉他演奏不但有黑人大師的技巧，更有個人獨特的羞澀而憂鬱的風格，他的演唱更是充滿憂傷，有種被什麼壓抑著的感覺，他那重重的鼻音令人難忘。



　　在相同年代的白人樂手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他們的音樂是絕對比不上Peter Green的，Peter Green離開後的Fleetwood Mac在流行樂壇上曾翻雲覆雨，但它已經同“香蕉女郎”毫無分別，人們懷念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那時的樂隊是地道的布魯斯樂隊，除Peter Green外，還有兩位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,貝司手John Mcvie，這個組合是絕對精彩的，他們的“Black Magic Women”“Albatross”“Man Of The World”“Oh Well”以及翻唱的黑人布魯斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“Last night”足以令芝加哥的黑人大師們脫帽致敬，他們在Chess唱片公司同大師們的合作錄音已經被我聽得跑調，可我真是太喜歡那些錄音了，我曾經在國內四處尋找Peter Green的唱片，現在才知道，世界上還有不少人追隨著他，等待著他。

　　1996年，已經近十年沒有演唱的Peter Green在好友Nigel Watson家中聽著Robert Johnson的唱片，一下子被觸動了，他拿起木吉他，魔鬼般的布魯斯又找回了他，這時的他已經不再是三十年前那個憂鬱的猶太男孩，頭頂的頭髮掉光了，臉部臃腫，更象個病人。然而他的復出令無數追隨者們欣喜，他同他的新樂隊Splinter Group已經推出了四張唱片，風格趨向根源化，他的鼻音沒變，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然鏗鏘猶韻，喜歡他的人有得聽了。不矯情，不驕狂，Peter Green的音樂世界，無奈，無休止。       http://baike.baidu.com/view/4545922.htm?tp=4_11

01 - Dust My Broom
02- One More Night Without You
03 - Crane's Train Boogie
04 - Boogie All The Way
05 - Zulu Gone West
06 - Blowing All My Troubles Away  <試聽>
07 - Strangers Blues
08 - Sweet Sixteen
09 - Who's That Knocking
10 - The Case

 

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林 (Fleetwood Mac 主唱,吉他手)
           Mick Green
專輯： Two Green Make A Blues
發行： 1997年
風格： Blues 布魯斯 (藍調)

前Fleedwood Mac吉他手。在英國布魯斯時代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置進入John Mayall的Bluesbreakers樂隊後，就一直刻守著一個演奏理念"less is more"(少即是多)，仔細地刻畫每一個音符讓它們能最大限度地表達情感。Green是在偶然間發現他的獨特的音色的，在一次錄音中，他錯誤地更換了他的Les Paul上的拾音器，卻得到了令他意外的音色，從此這種音色就一直伴隨著他的音樂。

　　1946年出生在英國一猶太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker樂隊，1967年創建Fleetwood Mac，成為這支樂隊的靈魂人物，1967-1970年不僅是Peter Green最讓人難忘的輝煌時期，也是Fleetwood Mac最有深度的幾年，1970年Peter Green離開樂隊，開始了斷斷續續的個人發展。有人傳說他一度沉迷於神秘的宗教信仰，也有人猜測他被藥物毀了大腦，總之，單飛後的Peter Green幾乎放棄了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的幾張唱片只有他的狂熱追隨者們小心收藏著，儘管晦澀難懂，但他那濃濃的憂鬱的布魯斯情感是沒變的。在60年代英國的布魯斯復興運動中，Peter Green的名字是讓人激動的，他的吉他演奏不但有黑人大師的技巧，更有個人獨特的羞澀而憂鬱的風格，他的演唱更是充滿憂傷，有種被什麼壓抑著的感覺，他那重重的鼻音令人難忘。

　　在相同年代的白人樂手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他們的音樂是絕對比不上Peter Green的，Peter Green離開後的Fleetwood Mac在流行樂壇上曾翻雲覆雨，但它已經同“香蕉女郎”毫無分別，人們懷念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那時的樂隊是地道的布魯斯樂隊，除Peter Green外，還有兩位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,貝司手John Mcvie，這個組合是絕對精彩的，他們的“Black Magic Women”“Albatross”“Man Of The World”“Oh Well”以及翻唱的黑人布魯斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“Last night”足以令芝加哥的黑人大師們脫帽致敬，他們在Chess唱片公司同大師們的合作錄音已經被我聽得跑調，可我真是太喜歡那些錄音了，我曾經在國內四處尋找Peter Green的唱片，現在才知道，世界上還有不少人追隨著他，等待著他。

　　1996年，已經近十年沒有演唱的Peter Green在好友Nigel Watson家中聽著Robert Johnson的唱片，一下子被觸動了，他拿起木吉他，魔鬼般的布魯斯又找回了他，這時的他已經不再是三十年前那個憂鬱的猶太男孩，頭頂的頭髮掉光了，臉部臃腫，更象個病人。然而他的復出令無數追隨者們欣喜，他同他的新樂隊Splinter Group已經推出了四張唱片，風格趨向根源化，他的鼻音沒變，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然鏗鏘猶韻，喜歡他的人有得聽了。不矯情，不驕狂，Peter Green的音樂世界，無奈，無休止。   http://baike.baidu.com/view/4545922.htm?tp=4_11

1. All Quiet
2. Chinese White Boy
3. Rock And Roll Feeling
4. Doctor
5. Four Minute Melody
6. Post Modern Blues
7. Eprom Song
8. Intensity Of Vision 視覺的強度 <試聽>
9. Camel's Eye Blues
10. Way You Dance
11. End Zone
12. Nietzsche's Ass
13. Who Do You Love
14. Stab The Knife
15. Rosy

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林  (Fleetwood Mac 主唱,吉他手)
樂團： Peter Green Splinter Group 
專輯： Blues Don't Change
發行： 2001年
風格： Blues Rock 藍調搖滾

彼得·格林（英語：Peter Green，1946年10月29日－），英國布魯斯搖滾吉他手，也是Fleetwood Mac樂隊創建人之一。 格林是英國布魯斯運動重要人物，2003年在滾石雜誌評選的一百大吉他手排名里位列第38[1]。  http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BD%BC%E5%BE%97%C2%B7%E6%A0%BC%E6%9E%97

Peter Green ，1946年出生在英國一猶太家庭。1966年加入John Mayall的Bluesbreaker樂隊，1967年創建Fleetwood Mac，成為這支樂隊的靈魂人物，1967-1970年不僅是Peter Green最讓人難忘的輝煌時期，也是Fleetwood Mac最有深度的幾年，1970年Peter Green離開樂隊，開始了斷斷續續的個人發展。有人傳說他一度沉迷於神秘的宗教信仰，也有人猜測他被藥物毀了大腦，總之，單飛後的Peter Green幾乎放棄了歌唱和手中的吉他，七八十年代推出的幾張唱片只有他的狂熱追隨者們小心收藏著，儘管晦澀難懂，但他那濃濃的憂鬱的布魯斯情感是沒變的。在60年代英國的布魯斯復興運動中，Peter Green的名字是讓人激動的，他的吉他演奏不但有黑人大師的技巧，更有個人獨特的羞澀而憂鬱的風格，他的演唱更是充滿憂傷，有種被什麼壓抑著的感覺，他那重重的鼻音令人難忘。



在相同年代的白人樂手中，Eric Clapton和Santana的知名度似乎更大些，但他們的音樂是絕對比不上Peter Green的，Peter Green離開後的Fleetwood Mac在流行樂壇上曾翻雲覆雨，但它已經同“香蕉女郎”毫無分別，人們懷念最多的是Peter Green的Fleetwood Mac，相信我，70年以前的Fleetwood Mac才是最好的，那時的樂隊是地道的布魯斯樂隊，除Peter Green外，還有兩位出色的吉他手Jeremy Spencer和Danny Kirwan，加上鼓手Mick Fleetwood,貝司手John Mcvie，這個組合是絕對精彩的，他們的“Black Magic Women”“Albatross”“Man Of The World”“Oh Well”以及翻唱的黑人布魯斯歌曲甚至比原唱者更有味道，Peter Green翻唱Little Walter的“Last night”足以令芝加哥的黑人大師們脫帽致敬，他們在Chess唱片公司同大師們的合作錄音已經被我聽得跑調，可我真是太喜歡那些錄音了，我曾經在國內四處尋找Peter Green的唱片，現在才知道，世界上還有不少人追隨著他，等待著他。

1996年，已經近十年沒有演唱的Peter Green在好友Nigel Watson家中聽著Robert Johnson的唱片，一下子被觸動了，他拿起木吉他，魔鬼般的布魯斯又找回了他，這時的他已經不再是三十年前那個憂鬱的猶太男孩，頭頂的頭髮掉光了，臉部臃腫，更象個病人。然而他的復出令無數追隨者們欣喜，他同他的新樂隊Splinter Group已經推出了四張唱片，風格趨向根源化，他的鼻音沒變，嗓音老了很多，重要的是吉他仍然鏗鏘猶韻，喜歡他的人有得聽了。不矯情，不驕狂，Peter Green的音樂世界，無奈，無休止。

01. I Believe My Time Ain't Long
02. Take Out Some Insurance
03. When It All Comes Down
04. Honey Bee
05. Little Red Rooster
06. Don't Start Me Talking
07. Nobody Knows You When You're Down and Out
08. Help Me Through the Day     <試聽>
09. Honest I Do
10. Blues Don't Change
11. Crawlin' Kingsnake
12. Don't Start Me Talkin Here   <試聽>


08. Help Me Through the Day

12. Don't Start Me Talkin Here 

音樂家 :  Peter Green 彼得·格林 (Fleetwood Mac 主唱,吉他手)
樂團： Peter Green Splinter Group  
專輯： Destiny Road 命運之路
發行： 1999年
風格： Blues Rock 藍調搖滾

藍調搖滾傳奇人物 Peter Green, 英國藍調搖滾第一把交椅, 曾是 Fleetwood Mac 早期的靈魂人物. 創造出不少此團早期的經典. 他離團後 Fleetwood Mac 變得日亦趨向主流. 接著他發表多張非常傑出的個人專輯而達到事業的高峰. 但由於身陷藥物和熱衷玄學, 使得他從音樂界消失多年.  這張 1999 年的專輯是他復出的第三張專輯. 歷經歲月的滄桑使得他的音樂不但成熟豐滿迷人而且更為耐人尋味. 略為沙啞沉厚的嗓音和鬆散的唱腔倘佯於堅強的R&B伴奏. 看似隨手撚來的 guitar solo 實則精闢曼妙, 渾然天成. Big Change Is Gonna Come 展現藍調搖滾精髓和寶刀未老的吉他功力, 十足搖擺 funky 的 Heart Of Stone, 出色的演奏曲 Tribal Dance, Burglar 中蕭瑟孤單的 harmonica solo, 以及 I Can't Help Myself, Indians, Hiding In Shadows, There's A River 等多首佳作, 組成了這張如同為耳朵作長達66分鐘 massage 般舒服無比的藍調搖滾大作.

6. Burglar

9. I Can't Help Myself

11. Hiding In Shadows