音樂猩猩 ♩ ♪ ♫ ♬ ♯♭♮. ☆．﹒‧°∴°☆．﹒-

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：The Kick Inside
國家：UK 英國
年份：1978年
風格：Alternative Rock 另類搖滾 | Art Rock 藝術搖滾  

Kate Bush的第一張專輯是《The Kick Inside》，於1978年2月發行。該專輯被認為是Kate Bush音樂生涯中最具代表性的作品之一，其中包含了她的第一支單曲《Wuthering Heights》。該專輯的成功奠定了Kate Bush在音樂界的地位，並奠定了她未來豐富多彩的音樂事業。

Kate Bush是英國的一位歌手、詞曲作家、音樂家和唱片製作人。她於1978年以19歲之齡發行了首張專輯《The Kick Inside》而開始嶄露頭角。

早在13歲時，Kate Bush就開始寫歌、彈奏鋼琴、創作歌詞。她的父母都是音樂人，父親是一名精通鋼琴的家庭醫生，母親則是一名歌唱老師。父親曾經購置了一個16軌錄音機給她，讓她能夠自己錄製和創作音樂。

1975年，當時16歲的Kate Bush寄出了一些自己創作的歌曲給Pink Floyd的吉他手David Gilmour。Gilmour對她的才華留下了深刻的印象，並幫助她在1977年簽約了EMI唱片公司。

1978年，Kate Bush發行了首張專輯《The Kick Inside》，其中的歌曲"Wuthering Heights"獲得了空前的成功，成為當時英國排行榜上的冠軍單曲。這首歌曲成為了Kate Bush的代表作之一，也確立了她作為獨立女性音樂家和創作人的地位。

自此之後，Kate Bush陸續發行了多張經典的專輯，包括《Lionheart》、《Never for Ever》、《The Dreaming》和《Hounds of Love》等。她的音樂風格獨具匠心，將流行音樂、古典音樂和實驗音樂相結合，創造出了獨特的聲音和風格。她的音樂受到了廣泛的讚譽和欣賞，被視為英國音樂史上的一位重要人物。

‎1978年..19歲的凱特.布西悄悄面世,這一天的影響令許多人難以置信,托里阿莫斯和薩拉穆爾上榜。 她有著四個八度之寬廣音域，在一貫的古典浪漫中，又能融入蘇格蘭民謠、澳洲土著音樂、加上電子合成樂器的處理，有這麼多的元素,加上凱特旺盛的女高音和溫暖的鋼琴演奏--風格 之多.令人驚歎。這種音樂既不容易也不可多得,而她那永恆的經典"呼嘯山莊"

1978年，布希的首張專輯《The Kick Inside》一經發行，其中的歌曲《Wuthering Heights》就在排行榜頭名位置停留了四周之久，這首歌也使布什開始逐漸在國際樂壇聲名鵲起。

若說Madonna是八○年代的性感女神，那七○年代的智慧女神，則非Kate Bush莫屬。她有著四個八度之寬廣音域，於九○年代的歌德派天籟美聲，有過之而無不及，加上詞曲創作之優，讓她成為廿世紀最具影響力的搖滾女歌手之一。這是她一九七八年的首張專輯，即以單曲“Wuthering Heights”攻佔英倫榜首位達四周之久，“Moving”更是膾炙人口，整張專輯便如歌詞裡“crush the lily in my soul”般深植人心。

1. Moving  ★
2. Saxophone Song
3. Strange Phenomena
4. Kite
5. Man With The Child In His Eyes
6. Wuthering Heights 咆嘯山莊  ★
7. James And The Cold Gun
8. Feel It
9. Oh To Be In Love
10. L'amour Looks Something Like You
11. Them Heavy People
12. Room For The Life
13. Kick Inside

 
1. Moving

6. Wuthering Heights 咆嘯山莊

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：Lionheart 獅心
國家：UK 英國
年份：1978年
風格：Alternative Rock 另類搖滾 | Art Rock 藝術搖滾

Kate Bush於1978年推出的專輯《Lionheart》是她的第二張錄音室專輯，也是繼她的首張專輯《The Kick Inside》後的第二張專輯。這張專輯延續了她首張專輯的風格，融合了流行、搖滾、民謠和古典音樂的元素。

專輯中的歌曲充滿了多樣性和生命力，從鮮明的開場曲《Symphony in Blue》到快節奏的《Fullhouse》和中東風格的《Kashka from Baghdad》，以及溫柔的民謠曲《Oh England My Lionheart》和輕快的《Wow》等，都展現了Kate Bush多樣化的音樂風格。

《Lionheart》中也有一些非常成功的單曲，例如《Hammer Horror》和《Wow》，這些歌曲成為了Kate Bush的經典曲目之一，展現了她獨特的音樂才華和創造力。

整體而言，《Lionheart》是一張非常有力量和生命力的專輯，展現了Kate Bush獨特的音樂風格和豐富的音樂創意，也成為她早期作品中不可或缺的一部分。

Kate Bush 於 1978 年發行的 Lionheart 是她的第二張專輯，與她的首張專輯 The Kick Inside 相比，Lionheart 更加著重於流行和商業元素，並且在整體風格上更加成熟。當時，Kate Bush 正處於樂壇上的快速成長期，她的首張專輯成為英國流行榜前十張專輯之一，獲得了廣泛的好評和關注。

Lionheart 的創作背景可以追溯到 1977 年，Kate Bush 在 The Tour of Life 巡演後返回錄音室進行創作。專輯中的歌曲受到了當時許多音樂家和樂團的啟發，如 David Bowie、Elton John 和 Queen。專輯概念和主題也受到了幾個不同的文化和歷史時期的影響，例如《The Egyptian Book of the Dead》和愛爾蘭民間傳說中的女神 Morrigan。

在專輯的錄製過程中，Kate Bush 積極探索新的聲音和音樂元素，例如加入了多個樂器的和聲，和重拍和節奏的變化。這種音樂上的多樣性和實驗性使得專輯在當時成為了一個突破性的作品。

總的來說，Lionheart 展現了 Kate Bush 在音樂創作方面的豐富想像力和才華，並且對後來的音樂影響深遠，尤其是在女性音樂家和流行音樂方面。

1978年，《Lionheart》緊接著首輯《The Kick Inside》發行，驗證Kate Bush在英國的人氣直飆，單曲「Hammer Horror」迅速竄進英國金榜。她戲劇張力十足的聲音表情妝點著「In Search Of Peter Pan」、「Kashka From Baghdad」、「Oh England My Lionheart」等單曲，充分突顯其預言式的謎樣特質。「Wow」在嚴謹的編曲架構中導入微動的旋律，讓她明亮的聲線穿透堆疊的合聲，更是一大經典。「Coffee Homeground」和「In the Warm Room」音樂呈現猶如朦朧中嶄露微光的風格，則是預告著Kate Bush往後的主要音樂風格。《Lionheart》的專輯風格並不特別明顯，但卻是Kate Bush在發行首輯後的短期內最大膽、前衛的嘗試。   http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020089315

1. Symphony In Blue
2. In Search Of Peter Pan
3. Wow  ★
4. Don't Push Your Foot On The Heartbrake
5. Oh England My Lionheart
6. Fullhouse
7. In The Warm Room  ★
8. Kashka From Baghdad
9. Coffee Homeground
10. Hammer Horror


3. Wow

7. In The Warm Room

10. Hammer Horror 錘子驚悚

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：Never for Ever 永遠不會
唱片公司：EMI
國家：UK 英國
年份：1980年
風格：Synth-pop 合成器流行 | Alternative Rock 另類搖滾 | Art Rock 藝術搖滾

在發行了最初兩張唱片後兩年，Kate Bush掌控了她自己的事業並創作了NEVER FOR EVER。

儘管那時她還不到21歲，Bush已自信地成為一名用心從事具有實驗性質的錄音棚藝術家，並在餘下的生涯裡保持了下去。Bush以少量的原聲樂器創造了一種 結合了前所未有的非常時髦的技藝 。她為了創造一部近乎卓越的作品也緩和了自己那標誌性的小女孩的嗓音。

NEVER FOR EVER由"Babooshka"開始，這首歌為接下來的部分做了一個成功地開端。"Blow Away"和"All We Ever Look For"繼續著她精神上的誘惑力。第一次在THE KICK INSIDE中暗示的亂倫主題，此番在"Infant Kiss"中得到延續。不過整張專輯的真正的亮點，是有著輕快華爾茲調調的"Army Dreamers"，和"Breathing"一樣，這是一首關於一個沒有出生的孩子在其母親子宮中報道一場核毀滅的歌。

這張豐富的專輯間接提及到了許多在Bush的生涯中被追隨的喜好。

感謝猩猩的好友 BB 翻譯 ^_^



1. Babooshka  ★
2. Delius (Song Of Summer)  ★
3. Blow Away (For Bill)
4. All We Ever Look For
5. Egypt
6. Wedding List
7. Violin
8. Infant Kiss
9. Night Scented Stock
10. Army Dreamers  ★
11. Breathing

1. Babooshka

2. Delius (Song Of Summer)

10. Army Dreamers

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：The Dreaming 夢
國家：UK 英國
年份：1982年
風格：Alternative Rock 另類搖滾 | Art Rock 藝術搖滾

1982年，Kate Bush充滿抽象戲劇概念的第四張專輯《The Dreaming》問世，這也是她首次嘗試製作的專輯，因此專輯隨處可見其隨性揮灑的創意及浪漫思潮，其憤怒或憂鬱的詩性複雜情緒毫無掩飾，在當時由男性指導的音樂市場中掀起波濤。Kate Bush亟欲藉此實現其懷抱已久的音樂夢想。「Sat in Your Lap」層疊的合聲在憾人的敲擊及銅管樂器的襯樂中迴盪，其驚人的天份震撼人心。哥德式華麗的「Leave It Open」展現其沉鬱陰暗的情緒，而反之呈現明亮風格的「Get Out of My House」更進一步地將她完整的藝術、音樂概念帶到聽眾眼前。「Slamming」中近幾吶喊的聲音表現更是90年代Tori Amos等女將的師法對象。《The Dreaming》也成為其代表作《Hounds Of Love》的創意前導。

唱片封面上詮釋本專輯說,"這張專輯是要發揮大聲,"這可能突然有大喊的歌聲特點像驢子. 但品味這張專輯,實際上是要了解這種音樂。Bush一直嚮往在音樂上的各種可能性,她的首支震撼音樂界的單曲"咆嘯山莊" 在這首歌除了敢於作出搖滾歌曲的角度來詮釋18世紀文學的女主角,Bush的聲音,經歷了將近4吸聲. 夢想,也包含歌曲,經過以上四吸聲,而且測試的動態範圍,她的聲音從軟大聲,光滑或粗糙,從甜熱鬧,濃墨重彩,過濾,單曲,大喊大叫,並呢喃耳語. 結果是不平衡的,但趣的是,卻天衣無縫的混合成一首歌曲。

本專輯第一首歌 "Sat in Your Lap," 在鼓聲中展開序曲,有三個不同的聲音在這首歌:開幕呼吸作用詩句,後續為更強烈的詩句,接著大喊大叫的大合唱. 每個單獨的聲樂相互交錯在呼吸與聲音之間,彷彿整個空間的合聲打著你的臉,玩弄著奇怪的音樂組合。

1. Sat in Your Lap
2. There Goes a Tenner
3. Pull Out the Pin
4. Suspended in Gaffa
5. Leave It Open
6. The Dreaming  ★
7. Night of the Swallow
8. All the Love  ★
9. Houdini
10. Get Out of My House  ★


6. The Dreaming

8. All the Love

10. Get Out of My House

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：Ne T'enfuis Pas 不要逃跑 (single)
國家 : UK 英國
風格 : Alternative Rock 另類搖滾/ Art Rock 藝術搖滾
發行時間：1983年

1978年..19歲的凱特.布西悄悄面世,這一天的影響令許多人難以置信,托里阿莫斯和薩拉穆爾上榜。 她有著四個八度之寬廣音域，在一貫的古典浪漫中，又能融入蘇格蘭民謠、澳洲土著音樂、加上電子合成樂器的處理，有這麼多的元素,加上凱特旺盛的女高音和溫暖的鋼琴演奏--風格 之多.令人驚歎。這種音樂既不容易也不可多得,而她那永恆的經典"呼嘯山莊"

1978年，布希的首張專輯《The Kick Inside》一經發行，其中的歌曲《Wuthering Heights》就在排行榜頭名位置停留了四周之久，這首歌也使布什開始逐漸在國際樂壇聲名鵲起。

若說Madonna是八○年代的性感女神，那七○年代的智慧女神，則非Kate Bush莫屬。她有著四個八度之寬廣音域，於九○年代的歌德派天籟美聲，有過之而無不及，加上詞曲創作之優，讓她成為廿世紀最具影響力的搖滾女歌手之一。這是她一九七八年的首張專輯，即以單曲“Wuthering Heights”攻佔英倫榜首位達四周之久，“Moving”更是膾炙人口，整張專輯便如歌詞裡“crush the lily in my soul”般深植人心。

01 - Ne T'Enfuis Pas  ★
02 - Un Baiser D'Enfant (The Infant Kiss)

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：Hounds Of Love 獵愛
國家：UK 英國
年份：1985年
風格：Alternative Rock 另類搖滾 | Art Rock 藝術搖滾

◎ 全英音樂獎肯定！英國詞曲創作家學院傑出貢獻獎得主，全英當代傳奇女歌手
◎ 1985第五張個人專輯，榮登全英專輯榜冠軍，並入選「史上最佳女歌手專輯」之列

　流行樂界經常用「別具藝術氣息」這樣的字眼來形容「凱特布希Kate Bush」的歌聲特質，而她透過此一歌聲特質在流行搖滾、前衛搖滾、藝術搖滾、民謠搖滾、古典樂等不同類型音樂領域中自在漫遊，同時又能經由歌聲營造出超現實的情感氛圍的歌唱風格，更是當代樂壇所僅見。凱特布希不僅曾獲得全英音樂獎肯定，更榮獲英國詞曲創作家學院頒發Ivor Novello Awards傑出貢獻獎。

這張於1985年首度發行、榮登全英專輯榜冠軍的第五張專輯《獵愛Hounds of Love》，不但創下全英雙白金銷售，更曾在2002年獲Q雜誌選為「史上最佳女歌手專輯第三位」的殊榮。專輯收錄〈Running Up That Hill (A Deal with God)〉（全英單曲榜Top 3）、〈Hounds of Love〉（全英單曲榜Top 18）、〈The Big Sky〉、〈Cloudbusting〉（全英單曲榜Top 20）等發行單曲。
http://www.ccr.com.tw/goods/210445



Kate Bush這張由她包辦所有創作和製作的”Hounds of Love”，事實上是由兩個主題所延伸出來的。前半部是”Hounds of Love”，這個主題中的五首曲子聽起來都很有個性，Kate Bush以她透露著知性美，而且帶些空靈嬌柔的嗓音，在繁複的編曲與和聲的層次包覆之下，更顯得張力十足，聽起來很有緊實力量(如”Running Up That Hill” 和” The Big Sky”都會令我手腳隨之附和起來)，是我印象中難得一見的動聽篇幅，忍不住要給它打一個滿分評價。而後半部取名為”The Ninth Wave”，據說其製作概念是來自一位叫作Tennyson，他的詩詞作品”The Coming of Arthur”，我想它應該是有點宗教性的內容，因此比較起前半部的”Hounds of Love”，後半部則是顯得幽靜了許多，我尤其喜歡”Watching You Without Me”這首曲子，Kate Bush以簡單的鍵盤音符，藴釀出神秘低調的誘人氣氛，顯得很有韻味；而緊接著，”Jig of Life”十分有蘇格蘭民族風的編曲，也讓我印象深刻。聽到這裡，我發現深具創意的編曲表現，是”Hounds Of Love”好聽的最大功臣。強力推薦的佳作！
http://tw.myblog.yahoo.com/1969abbeyroad-blog/article?mid=613&next=602&l=f&fid=8

1. Running Up That Hill (A Deal With God) ★
2. Hounds Of Love  ★
3. The Big Sky  ★
4. Mother Stands For Comfort ★
5. Cloudbusting  ★
6. And Dream Of Sheep ★
7. Under Ice  ★
8. Waking The Witch
9. Watching You Without Me ★
10. Jig Of Life  ★
11. Hello Earth  ★
12. The Morning Fog ★
13. The Big Sky (Meteorogical Mix) ★
14. Running Up That Hill (12 Inch Mix)
15. Be Kind To My Mistakes
16. Under The Ivy
17. Burning Bridge
18. My Lagan Love


1. Running Up That Hill

2. Hounds Of Love

3. The Big Sky

4. Mother Stands For Comfort 母親代表舒適

5. Cloudbusting

6. And Dream Of Sheep

7. Under Ice

9. Watching You Without Me 沒有我看著你

10. Jig Of Life 生命之吉

11. Hello Earth

12. The Morning Fog

13. The Big Sky (Meteorogical Mix

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：The Whole Story 整個故事
國家 : UK 英國
風格 : Rock 搖滾
發行時間：1986年

Kate Bush第一張精選，收錄了她最著名的一些歌曲，包括第一首單曲"Wuthering Heights"的新錄音版，但對Kate Bush這樣的音樂奇跡來說，要在一張專輯中完整地體現出其複雜的蛻變軌跡和藝術魅力是不可能的，只能算是管中窺豹而已。

多年來 Kate Bush 的音樂風格，一直都有許多創新和實驗。在一貫的古典浪漫中，又能融入蘇格蘭民謠、澳洲土著音樂、加上電子合成樂器的處理，風格獨到之處，令人嘆為觀止。

喜歡又想了解Kate的音樂的朋友，不妨從這裡開始。

1. Wuthering Heights (New Vocal)  ★
2. Cloudbusting
3. Man With the Child in His Eyes
4. Breathing  呼吸   ★
5. Wow
6. Hounds of Love
7. Running up That Hill
8. Army Dreamers
9. Sat in Your Lap
10. Experiment IV  實驗四   ★
11. Dreaming
12. Babooshka

 
1. Wuthering Heights (New Vocal)

4. Breathing   呼吸

10. Experiment IV   實驗四

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：Sensual World 情慾世界
國家 : UK 英國
風格 : Alternative Rock 另類搖滾/ Art Rock 藝術搖滾
發行時間：1989年

　 Kate Bush的第六張錄音室專輯the sensual world一經推出不僅重新推翻她在hounds of love時期築建起的經典成為她個人最為叫好也最為個性化猶如里程碑式的作品，並且放在整個80年代都算十分突出的傑作。
　　
　　 無聊從來都不是拿來形容Kate Bush音樂的詞語，她的音樂可以是神經質的，充滿幽默感的，怪異的，瘋狂的，甚至有時是暴力的讓人難以理解的，但從來都不會是無聊的。the sensual world秉著折中主義的藝術精神，把不同的風格，不同的配器一概雜糅進來以最華麗的音樂形式交出了一首接一首讓人拍手叫好的作品。聽眾可以直接找到受new age，new wave，neoclassical，ambient，甚至dance pop等流派影響的編曲風格，配器上則選用了英格蘭傳統樂器和現代電子合成器，失真吉他結合的形式，十分討巧。而不同於一些專輯鑽牛角尖地糾結在樂器處理和氛圍的營造上置一塌糊塗的旋律而不顧，the sensual world無論編曲還是樂器選用無一不是為流暢又極富流行感的旋律服務。
　　
　　 Kate的作詞在這張專輯中依舊保持了題材豐富和細膩刻畫的特點。11首中有用意識流的寫作風格描繪性愛的the sensual world，談論當代社會淡漠人際關係的deeper understanding，幻想給自己全身裝上火藥像一支火箭一樣被引燃射向夜空的rocket's tails，用極具黑色幽默的心理刻畫描寫一個女人與希特勒共舞的heads we're dancing，幽怨傾吐單戀之苦的never be mine，以及以男性第一人稱視角講述對女性生育感受的this woman's work——不同的主題經由她帶著濃郁英國南部口音的腔調演繹，無一不被烙上其個人特色。Kate Bush以一種時而平靜內斂時而癲狂誇張的口吻來表現專輯豐富的主題和情緒，仿佛歌詞描繪的一切都出於她自己的經歷，並帶領聽眾進入了一個能實打實看到，聞到，甚至觸碰到的華美感官世界。Kate Bush不再是一個半人半仙的奇特女子，而是擺出前所未有的平易近人態度從女性直覺來探討人性，再從靈魂的角度反過來審視肉慾和兩性情感。
　　　　
　　 值得一提的是Kate Bush巧妙生動的Vocal表現給整張專輯錦上添花。從never for ever這張專輯開始Kate逐漸摒棄了大量太過甜膩的飄渺假音，取而代之更多的是使用中音，顫音和有時甚至故意破音般嘶吼等發音特點。這些特點在the sensual world中被發揮得淋漓盡致，渾然天成，在不同的情緒表達需求下各行其用。另外保加利亞民樂合唱團trio burlgarka的背景和聲的引入是專輯一大突破，為其深邃的古典氛圍添上了點睛之筆。
　　　　
　　 the sensual world就其意義對Kate Bush個人而言是十分重大的。一方面它是Kate Bush強迫症般執著於構建自我音樂風格的最終產物，通過這張專輯可以窺見Kate Bush音樂的根源——neoclassical，到她個人對這種流派的傳承與不斷發展，通過吸收融合各種民族音樂元素，使其更加風格化個人化，最終形成一種類似於glam rock並被強行打上Made By Kate Bush標籤的art rock。the sensual world之後推出的the red shoes是Kate的轉型之作，其音樂形態開始變得美國化更加現代化，更多受到的是soul，blues和jazz的影響，與她之前幾張專輯努力搭建起的自我風格體系在風格延續上產生了一定程度的斷代，而the sensual world則當仁不讓成為了Kate style系列的絕作。另一方面the sensual world以其豐富極具層次感的樂器表達和集她之前所有演唱方式之大成的聲樂表現為她個人風格的最終搭建完成畫上了一個華美絕倫的休止符，成為Kate Bush至今為止最為成熟豐腴的作品。

http://music.douban.com/review/4057235/

1989年的Sensual World依然是凱特布什的最為成熟,迷人期待已久的專輯, 她企圖突破1986年The Hounds of ove,驚人與情色的主題"Sensual World",以敏銳的眼光來描述"Between a Man and a Woman","Thi Woman's Work"。 音樂上,布希拓寬了她的色調並邀請了愛爾蘭吹笛家 Davey Spillane,巴爾幹歌手Bulgarka,和爵士樂低音手 Eberhard Weber 。

1. Sensual World
2. Love And Anger
3. Fog
4. Reaching Out
5. Heads We're Dancing
6. Deeper Understanding
7. Between A Man And A Woman
8. Never Be Mine
9. Rocket's Tail
10. This Woman's Work    <試聽>
11. Walk Straight Down The Middle

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：Rocket Man 火箭人
唱片公司：Capitol
國家：UK 英國
年份：1991年
風格：Alternative Rock 另類搖滾 | Art Rock 藝術搖滾

發行於《The Red Shoes》之前的單曲，兩首歌都是翻唱Elton John的名作：其中的"Candle in the Wind"（風中之燭）這是Elton John以一個影迷的身分，看待他的偶像 Marilyn Monroe（瑪麗蓮·夢露）絢爛而悲慘的一生。1997年，英國黛安娜王妃車禍身亡，這首歌被選為代表性的紀念歌曲，修改歌詞後由艾爾頓強重新演繹。

1 Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time) ★
2 Candle in the Wind ★
3 Candle in the Wind (Instrumental Version)

1.  Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)

2.  Candle in the Wind

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：The Red Shoes 紅鞋
發行公司 : EMI United Kingdom, EMI (英國百代，百代)
國家 : UK 英國
風格 : Synth-pop 合成器流行/Alternative Rock 另類搖滾/Art Rock 藝術搖滾
發行時間：1993年

這張於1993年首度發行、榮登全英專輯榜亞軍的第七張專輯《紅鞋The Red Shoes》，在當初是伴隨著凱特布希的個人短片【The Line, The Cross And The Curve】同步推出。專輯不但創下全英白金銷售，更在全美創下凱特布希當時個人最高的專輯排行名次。這張專輯發行後，凱特布希便靜謐於樂壇、 長達12年！專輯收錄〈Rubberband Girl〉（全英單曲榜Top 12）、〈And So Is Love〉（全英單曲榜Top 26）、〈Eat the Music〉、〈Moments of Pleasure〉、〈The Red Shoes〉（全英單曲榜Top 21）等發行單曲。   http://shopping.pchome.com.tw/?m=item&f=exhibit&IT_NO=DNAB5Y-A56258385&SR_NO=DNAB6M



在距上一張專輯《The Sensual World》四年之久後，Kate Bush發表了她第七張也是最後一張錄音室專輯《The Red Shoes》，雖然當時它被看作Kate音樂生涯的滑鐵盧，至此她的創作光芒暗淡下來；但這張專輯今天看來仍有獨特的魅力，特別是一些重量級的客座音樂家的加盟，包括：Prince、Eric Clapton、Gary Brooker（Procol Harum的鍵盤手）等，為專輯增色不少。其中還融合了卡里普索、加勒比一帶土著音樂，混合性感浪漫的曲風，試驗大膽的製作，也是Kate最後一次在專輯中展示她美妙的無與倫比的歌喉。其中優秀的作品包括： Rubberband Girl 、 Eat the Music 、 Moments of Pleasure 、 Why Should I Love You ? 等等。      http://couxin.com/video/2244452.html

在距上一張專輯《The Sensual World》四年之久後，Kate Bush發表了她第七張音室專輯《The Red Shoes》，這張專輯今天看來仍有獨特的魅力，特別是一些重量級的客座音樂家的加盟，包括：Prince、Eric Clapton、Gary Brooke……

凱特布什絕不是多產的藝術家; 她在90年代只創作這張1993專輯和的一些單曲。這張紅色布鞋專輯跟往常一樣，經過細心的策劃，配管弦樂曲，並經過完美地演奏。這張專輯不會讓人感覺沉悶或自我放縱的。在凱特布什大多數發布的唱片中，紅色布鞋聚集多位嘉賓的作品，尤其是Eric Clapton，Nigel Kennedy, and Jeff Beck。其中亮點包括通過扭曲產生的聲音加上布什的憂傷聲線： "Rubberband Girl"，"Eat the Music" 和 "Big Stripey Lie"。還有值得注意的是"Why Should I Love You?"（我為什麼要愛你？）是由布什和藝術家稱威爾斯羅傑斯納爾遜創作的，展現了布什內在特點和威爾斯的早期爵士風格。     < 感謝猩猩的好友 by-life 兄弟 翻譯 ^_^ >

1. Rubberband Girl    <試聽>
2. And So Is Love    <試聽>
3. Eat The Music
4. Moments Of Pleasure
5. Song Of Solomon
6. Lily   <試聽>
7. Red Shoes     <試聽>
8. Top Of The City
9. Constellation Of The Heart
10. Big Stripey Lie    <試聽>
11. Why Should I Love You
12. You're The One


1. Rubberband Girl  橡皮筋女孩
 
2. And So Is Love 愛情也是如此

6. Lily 莉莉

7. Red Shoes

10. Big Stripey Lie

音樂家 : Kate Bush 凱特.布希 & Larry Adler 勞瑞.艾德勒
專輯： The Man I Love 我愛的男人 [single]
唱片公司 : Mercury
國家 : UK 英國
發行時間：1994年
風格 : Folk Rock 民謠搖滾/ Jazz 爵士樂

Larry Adler 勞瑞 艾德勒

勞瑞 艾德勒是世界著名口琴演奏家，八十七歲高齡在倫敦病逝的Larry Adler，被尊之為“口琴大王”。這不僅之因為他再口琴技藝上卓越不凡，更因為它將口琴地位大大提高。他生前灌錄的音樂，音色美妙和諧，不過最能發揮他個人風格的，仍是爵士樂曲。事實上他的出道成名始與爵士樂世界，過去的幾帶爵士樂壇的大師級人物都和他合作過。

Larry Adler生於1914年2月10日的巴爾的摩，他是一個自學成才的口琴演奏家，13歲時以貝多芬的“Minuet in G”一曲獲得馬裡蘭口琴比賽冠軍，也由此開始了職業生涯。少年時起就跟隨著那個時代大腕級的爵士樂團或爵士大師，如：CLOWNS IN CLOVER（1928）、FLYING COLORS（1934）、TUNE INN（1937）。他們行走在美國、歐洲、非洲各處，甚至把足跡留在了中東。自上個世紀40年代起，他便以獨奏的身份加入了那幾家屈指可數的世界頂尖級交響樂團。老頭的演奏曲目涉及面廣，從爵士到流行到古典音樂還有電影配樂，音色絕美技藝精湛，真正是餘音繞梁三日而不可絕也！也是因為他的出現，才會讓存世100多年的口琴在樂器及音樂地位中能快速上升到“嚴肅音樂”的範疇。而最能表現大師演奏風格的當屬爵士樂，畢竟老人家是以此出道並被世界公認的。

01. The Man I Love <試聽>
02. Rhapsody In Blue
03. Rhapsody In Blue (Edit)



Kate Bush 專輯列表

Albums:
1976 — Alone At My Piano (Demo — Ukinel Records NY 1988)
1978 — The Kick Inside
1978 — Lionheart
1980 — Never for Ever
1982 — The Dreaming
1985 — Hounds Of Love
1989 — The Sensual World
1978 — The Kick Inside (Japan)
1978 — Lionheart (Japan)
1980 — Never For Ever (Japan)
1982 — The Dreaming (Japan)
1985 — Hounds Of Love (Japan)
1989 — The Sensual World (Japan)
1990 — This Woman's Work I (Japan)
1990 — This Woman's Work II (Japan)
1993 — The Red Shoes
2005 — Aerial — CD1 — A Sea Of Honey
2005 — Aerial — CD2 — A Sky Of Honey

Singles:
1978 — The Man With The Child In His Eyes
1979 — On Stage
1979 — Wow
1980 — Army Dreamers
1980 — Babooshka
1980 — Breathing
1980 — December Will Be Magic Again
1981 — Sat In Your Lap
1982 — The Dreaming
1983 — Ne T'enfuis Pas (Un Baiser D'Enfant)
1985 — Cloudbusting (UK)
1985 — Cloudbusting (US)
1985 — Don't Give Up
1985 — Running Up That Hill
1986 — Experiment IV
1986 — Hounds Of Love
1986 — The Big Sky
1989 — The Sensual World
1989 — This Woman's Work
1990 — Love And Anger
1990 — Rocket Man (Candle In The Wind)
1993 — Eat The Music (Non US)
1993 — Eat The Music (US)
1993 — Moments Of Pleasure
1993 — Moments Of Pleasure
1993 — Rubberband Girl
1994 — And So Is Love
1994 — Red Shoes (#1)
1994 — Red Shoes (#2)
1994 — The Man I Love
2005 — King Of The Mountain
1992 — Brazil (OST)
1994 — The Glory of Gershwin
2007 — The Golden Compass (OST)

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：Aerial 天線
唱片公司：EMI
國家：UK 英國
年份：1991年
風格：Alternative Rock 另類搖滾 | Art Rock 藝術搖滾

消失了13年 .... Kate Bush闊別樂壇多年後，再精心策劃，2005年推出的新專輯。

凱特‧布希(Kate Bush)闊別樂壇多年後，分別以《舞池上的表白 (Confession On A Dance Floor) 》與《縹緲 (Ariel)》專輯再度復出。婚後退隱，回家相夫教子，再回頭同以48高齡出專輯。

對一般樂迷而言，麥當娜比布希惹人注目，她的一舉手一投足都成為焦點，過去沉潛的20年間還是新聞不絕，反觀布希， 自1993年的《紅鞋》專輯之後，消失了13年。

不少布希迷尊他希臘神話中代表音樂和舞蹈的女神繆斯（Mousai希臘語 Μουσαι），永遠帶著飄逸出世的感覺，與娜姐眾樂樂的追求，各走極端。

1978年布希推出《咆哮山莊(Wuthering Heights)》，同名單曲迅即佔進全球各大樂榜冠軍位置，她別樹一幟的唱腔，清新脫俗，有如天外之音，叫人一聽難忘。



在新專輯中，布希堅持走另類民謠曲風，是帶來更具印象主義色彩的一張概念專輯，專輯分為兩個主題，分別放在兩片CD上，

上篇為《蜂蜜滿海(A Sea Of Honey) 》，
下篇則為《漫天蜂蜜(A Sky of Honey)》。

◆ 蜂蜜滿海　A Sea Of Honey

在新專輯中，布希堅持走另類民謠曲風，是帶來更具印象主義色彩的一張概念專輯。專輯的第一片CD的《山中之王(King of the Mountain)》是個好開始，歌中所指的“王”是指貓王埃爾維斯‧普雷斯利 (Elvis Presley，港譯皮禮士利)，又以“multi-millionaire”暗喻霍華德‧休斯 (Howard Hughes，港譯侯活曉治) ，兩個不相干的人物出現在一個主婦的白日夢中，布希自彈(鋼琴)自唱開始閒話家常。

可能布希迷上了《美麗心靈(A Beautiful Mind)》裏面羅素‧克洛 (Russell Crowe，港譯羅素高爾)演約翰‧福布斯‧納什（John Forbes Nash）的這個人物，寫了以數學符號《Pi (圓週率) 》為名的歌，對布希言，《Pi 》是無限大的圓圈，象徵無窮無盡的愛。

《Bertie》是關於她7歲大的兒子的，布希用了簡單而關愛的親子字句。音樂體裁十分古雅，帶中世紀曲風，她用了古樂器詩琴(lute)代替木結他，回音可能是因為在古堡收音而產生的特別音場效果，與布希的嗓子非常合襯。

《 Mrs.Bartolozzi》的憂鬱發生在天雨綿綿而又要洗衣服的一天，歌末她用不同程度哀怨腔口去唱了多遍 washing machine (洗衣機)……
布希輕聲夫子自道的在 《如何隱形(How To Be Invisible )》中搖滾。透過Joanni，她向聖女貞德致意。《珊瑚房 (A Carol Room)》充滿異想，布希筆下盡是光怪陸離的影像。

◆ 漫天蜂蜜　A Sky of Honey

在專輯的第二片CD中，布希把視野擴闊，步出門外進入大自然，《序曲》由雀鳥的啼聲伴著小朋友嚷著：“媽咪、爹哋，今日有很多飛鳥，牠們像在說話。”於是鳥的鳴聲久不久就在這一片CD的歌中響起來。

多才多藝的澳洲藝人夏理斯( Rolf Harris )在 《畫家的關連(The Painter's Link)》與《建築師的夢(An Architect's Dream)》中客串讀白。由靜而動的《落日(Sunset)》中拉丁美洲節奏有多少Basement Jaxx的影子。 布希更與飛鳥合唱了《兩者之間(Somewhere in Between)》這首有使人忘憂效果的優美歌曲。

如頌歌般的《夜曲(Nocturn)》有很精彩的電音編排，低音部份結實有勁，她還親自以多軌錄唱沖著主音而來的 和音，氣勢磅礡。《夜曲》的歌詞 相當具詩意，也是專輯意念的源頭：“It came upon the horizon, Rising and rising, In the sea of honey, a sky of honey, a sea of honey, a sky of honey.”

她以點題曲《縹緲 (Ariel)》總結整張專輯，在Frankie Goes To Hollywood式動悸節奏漸漸增強下，布希的笑聲不絕，最後在鳥鳴中淡出 。儘管在專輯中用了不少新的創作、編曲與成音概念，底子裏還是帶著英國民謠的風格。布希的作品就是出人意表。

包攬詞曲創作與監製，還負責彈琴唱和音，聽得出來布希玩得很輕鬆。並不是每一個藝人會有第二次機會，她們能把退隱多時後的經歷，透過新作表白，瑪當娜回歸舞池，凱特布

希更虛無縹緲，各自各精彩。



◆ Disc: 1 A Sea Of Honey

1. King Of The Mountain
2. Pi
3. Bertie
4. Mrs. Bartolozzi
5. How To Be Invisible
6. Joanni
7. A Coral Room

◆ Disc: 2 A Sky of Honey

1. Prelude
2. Prologue
3. An Architect's Dream
4. The Painter's Link
5. Sunset
6. Aerial Tal
7. Somewhere In Between
8. Nocturn
9. Aerial  ★

音樂家：Kate Bush 凱特布希
專輯：Director's Cut 導演剪輯
國家 : UK 英國
風格 : Rock 搖滾
發行時間：2011年5月20日

全英傳奇女歌手，凱特布希Kate Bush的全新專輯；《Directors' Cut》是凱特布希取材她個人第六張專輯《The Sensual World》（1989，UK#2）和第七張專輯《The Red Shoes》（1993，UK#2）裡的11首個人最愛作品，並輔以全新配唱、編曲與重新錄製，並發表此次新輯的最新單曲〈Deeper Understanding〉音樂錄影帶。 http://tieba.baidu.com/f?kz=1085337822



繼AERIAL出來後,BUSH已經有整整六年沒有發行專輯,在樂壇的新人輩出的速度越來越快的時代,英國這兩年的情況卻讓人失望,人們時不時會想起BUSH,她曾經是標新立意的代名詞,也是許多人的靈感啟蒙,隨著BJOXRK,PJ HARVEY她們按步就班的活動,人們會想那個沉寂六年的老一輩BUSH還在家裡享受天倫之樂嗎?
今年,她回來了.

她以一張合集專輯回來了,新的官網,自己新的廠牌,拿著一把修剪的長柄剪刀,開始埋身進自己那些充滿回憶的作品.
或許不熟悉她的人會想:噢,合集專輯,怕是坑人的吧.然而事實並不是這樣,這張融合了THE SENSUAL WORLD&THE RED SHOES曲目的專輯,經過新的改制,重新的演繹,經過這番DIRECTOR'S CUT,就如同她自己在訪談中說的,是一張有著全新概念的新專輯,且更像是一張給她的歌迷和她自己的個人化的禮物.經過這番這些歌呈現了作為一個新整體該有的樣子.而這粘合劑,在聽過後給我印象最為深刻的,就是一股憂鬱氣息.說悲傷也不為過,這恐怕是BUSH所有專輯中最為鬱悶的專輯,專輯不少曲目的時長被拉成了很多,演繹和製作上大多歸為一股寧靜,而她的聲音也因為歲月的打磨變得如酒一般深沉,而有韻味.

開篇FLOWER OF THE MOUNTAIN也就是終於如她願換了詞的THE SENSUAL WORLD,實話說發揮的有點不盡人意,原本緩緩傳來的前奏在給人激動的心情刻意拉長卻使的原本編排的巧妙的樂器演奏以及DAVID SPILANE已成定式的旋律被打亂,而她的聲音仿佛是從花間清新中慢慢甦醒,有點跟不上顯得有點猶豫,不過到了SONG OF SOLOMON,則完全擺脫這種狀況,發揮的毫不比原版差,前奏那幾聲撥弦更是讓人增添回憶,心生感動,尤其最後的合聲顯得比原版更為沉靜.很天籟.LILY的發揮也很不錯,是這裡面狀態最好的,依然有當時的風采,後半部的VOCAL讓人驚嘆,那個在THE DREAMING裡狂野的KATE還在!而且仍然掌握的非常好,而此次作為首單的DEEPER UNDERSTANDING,在ART ROCK基礎上後半部分則由原來的民族風采的保加利亞合聲變為以AUTO-TUNE為特色的演繹,六分鐘的長度後半部分有精彩的聲效表現,是專輯最好的歌之一,另一首改變最大的就是她曾經最為飄逸的情歌之一THIS WOMAN'S WORK,然而在這裡,卻將鋼琴撤掉,重新演繹,原本水靈的樂音此時在幾聲管弦樂器的點綴和合聲中寂寞的迴盪,讓原本的一種審視的態度更讓人顯得讓人難以靠近,成了一種壓抑的執扭.在這裡專輯裡的氣氛已經渲染到極致,沉重的感情揮之不去,這種自省並不好接受,以至一直在最後選的RUBBERBAND GIRL這首本身頗為歡快的歌也顯得有些怪異.

這張專輯用這種悲傷將專輯高密度的融合在一起,給人感覺充斥了一種"黏稠"的情感,顯得很複雜,因此這張專輯其實是更個人化的處理,營造的氛圍空間也是顯得狹小私密的,同時給我們的又確確實實是呈現了一張完全不同以往的KATE BUSH,比AERIAL要更為內斂安靜,透過老的歌曲歌詞,唱出的是更沉澱的情感.
專輯的幻想色彩依然很重,這也是聽BUSH專輯的一大樂趣之一,只是這次故事組成的"珍藏盒"顯的悲傷還透著古老的韻味,專輯內頁也配合展示著這點.這不僅讓我想到HOUNDS OF LOVE後半部分那個完整的第九波的神話故事,這次的DIRECTOR'S CUT也把這種氛圍統一起來.在你翻動幻想感的內頁聽著這些歌時,DIRECTOR'S CUT已經將一切組合成一個屬於你的私人化空間,如同一本書,BUSH就像一個神奇的DIRECTOR,領著我們沉浸在她的這些成果:這些由過往時光重新組合的濃郁空間.

◆ 單CD版本
1. Flower Of The Mountain (05:15)
2. Song Of Solomon (04:44)
3. Lily (04:04)
4. Deeper Understanding (06:33) <試聽>
5. The Red Shoes (04:58)
6. This Woman’s Work (06:29)
7. Moments Of Pleasure (06:31)
8. Never Be Mine (05:05)
9. Top Of The City (04:23)
10. And So Is Love (04:20)
11. Rubberband Girl (04:36)

◆ 3CD Collector's Edition (3CD版本)
CD1
01. Flower of the Mountain (Originally Titled The Sensual World) (5:15)
02. Song of Solomon (4:45)
03. Lily (4:05)
04. Deeper Understanding (6:33)
05. The Red Shoes (4:58)
06. This Woman's Work (6:30)
07. Moments of Pleasure (6:32)
08. Never Be Mine (5:05)
09. Top of the City (4:24)
10. And So Is Love (4:21)
11. Rubberband Girl (4:37)

CD2
01. The Sensual World (3:58)
02. Love and Anger (4:42)
03. The Fog (5:07)
04. Reaching out (3:12)
05. Heads We're Dancing (5:21)
06. Deeper Understanding (4:46)
07. Between a Man and a Woman (3:30)
08. Never Be Mine (3:45)
09. Rocket's Tail (4:07)
10. This Woman's Work (3:39)
11. Walk Straight Down the Middle (3:49)

CD3
01. Rubberband Girl (4:45)
02. And So Is Love (4:17)
03. Eat the Music (5:08)
04. Moments of Pleasure (5:18)
05. The Song of Solomon (4:27)
06. Lily (3:54)
07. The Red Shoes (4:02)
08. Top of the City (4:14)
09. Constellation of tThe Heart (4:47)
10. Big Stripey Lie (3:29)
11. Why Should I Love You? (5:01)
12. You're the One (5:50)