目前分類:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 (41)

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音樂家:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一

專輯:Cinemage
發行日期:1999年
音樂流派:Neo-Classical 新古典/Contemporary 現代/Neo-Romantic 新浪漫主義
 
Cinemage.是一個迷人的組合詞和一個理想的專輯名稱,一個阪本龍一為了視覺事件所譜寫的聽覺的伴奏,但是他們仍然作為純粹的音樂而存在,在沒有任何外部的因素影響之下被喚起而引人注目。《末代皇帝》《小活佛》《呼嘯山莊》和《禁色》 (Merry Christmas,Mr.Lawrence) 是阪本最為著名的電影原聲,每一部都表明他是當今最值得一提的仍在創作的作曲家。這些作品連同宏偉的“El Mar Mediterrani”(為1992年的巴塞羅那奧運會開幕式而作)以及難得一見的“Replica”(來源於 Musical Encyclopedia,阪本的反類型的獨奏專輯)——一起構成了對一個作曲家藝術的完美介紹。 
 
 接受古典教育卻是一個技術流行樂的先鋒,在電影原聲的錄制中得心應手卻是一個即興演奏的行家裡手,阪本追隨不同尋常又彼此相異的?斯,一面為時代調音卻又和歷史之弦緊密相連。在他的管弦樂、室內樂和鋼琴獨奏的樂章中,人們可以聽到Debussy和 Satie還有Stravinsky以及Messiaen的回響。也可以直接聽到阪本作品的特性中所反映的對於大師Brian Wilson,Bill Evans and Joao Gilberto的崇拜,如同和他對太平洋島國和日本民間音樂的熱愛。
 
1952年生於東京,阪本很早就就學於 TaminosukeMatsumoto(一個 Hindemith的熱愛者),畢業於東京大學美術音樂系電子和民樂專業。受Kraftwerk的原創電聲樂(proto-electronica)啟發,阪本在70年代末和人合作創建黃魔管弦樂隊,賣出幾百萬張專輯並在亞洲很多國家舉辦過現場演奏會。從此,他就作為一個制作者和演奏者,在紐約和東京過著一種雙重的生活。他的電影原聲使他成為全世界最成功的不被好萊塢的商業機器所同化的電影配樂家。阪本為Bernardo Bertolucci的詩史電影《末代皇帝》所作配樂贏得了包括1987奧斯卡最佳電影配樂獎和格萊美獎在內的眾多獎項,他最新的為Brian DePalma的《蛇眼》所作的配樂中嘗試將Mahler和 Miles Davis的風格糅合起來。 
Ryuichi Sakamoto7.jpg
 
阪本喜歡談論和Bertolucci在錄音棚指揮《末代皇帝》的管弦樂隊時一再強調“多一點感情,多一點感情”。其實,情感就是和戲劇篇章的共鳴,就像在 “East meets West”中富於阪本特色的風格。那種劇烈的、經過亞洲式改變的旋律通過擯棄浪漫的管弦樂得以體現,匯成宏大的場景。這大膽的演奏在阪本1997年早些時候的亞洲之旅時錄制,由小澤征爾(Yutaka Sado)指揮。同樣是這一次旅行產生了創作《Untitled 01》的野心。一個55分鍾的專輯,四個樂章分別為管弦樂、鋼琴、吉他、電子樂以及人聲而作——這就是在1998年由Sony Classical發行的《Discord》。  基於同樣的情感,Bertolucci賦予《The Last Emperor》脈絡般憂郁糾結的張力。“Little Buddha”以芬芳的柔板開始,盡管以顫抖的巨大的悲慘結局,阪本還是灌注了一種熱切的充滿希望的氣息在這一段旋律中。盡管黑暗來臨,太陽還要升起(曲中一個包含再生理念的曲調不斷回旋)。在Replica裡我們進入一個截然不同的聲音的世界,一個循環節奏的王國,從阪本早期的鍵盤作品到Koichi Suzuki管弦樂化,Replica有一種簡單的夢境般的優雅。
 
更為氣勢恢宏的是“El Mar Mediterrani”,以號角的鳴響和鼓聲的搏動激起某種壯闊的場景。當他繼續時,這個片斷遠離而去,取而代之的是那種典型的鼓舞人心的奧林匹克旋律,在一個由此激起的情感中飛升。阪本愛上巴塞羅那,從Gaudi的建築和Mompou的音樂到Fura dels Baus在開幕式上演出的剛猛舞蹈。阪本寫下一種印象主義式的音樂來制造宏偉的奇觀,在加太羅西亞色彩的暗示下和阪本過去作品中的影子一起構成完整的能量和精神的組合。  最後,Cinemage充滿情感的核心篇章是阪本最感人和最為人稱道的作品 “Forbidden Colors”,Nagisa Oshima的1983電影《Merry Christmas,Mr. Lawrence》(阪本也在這部電影中擔任角色)的配樂。作為最初的電子樂附加的配樂,阪本為錄制這首主題曲演奏了鋼琴獨奏(收入專輯《Coda》) 和鋼琴三重唱(收入1996年《On the superlative》專輯)兩個版本。但這裡這個充滿詩意的版本是由英國前衛流行歌手David Sylvian作詞並演唱的,現在已經廣為人知。阪本令人心碎的旋律令這首歌在任何情景下都能催人淚下,其個人風格與日本民歌大氣的結合,“Forbidden Colors”在的悠揚旋律下表達出電影中的悲涼。一種痛苦的情緒彌漫在二戰的戰俘營中,在英國俘虜和看守他們的日本人中。但和多數阪本的音樂相比,這首歌有一種超越它本來內含的力量,它為亙古長新的頭腦和心靈的劇場伴奏。
 
Cinemage是一個迷人的組合詞和一個理想的專輯名稱,一個阪本龍一為了視覺事件所譜寫的聽覺的伴奏,但是他們仍然作為純粹的音樂而存在,在沒有任何外部的因素影響下被喚起而引人注目。《末代皇帝》、《小活佛》、《呼嘯山莊》和《禁色》是阪本最為著名的電影原聲,每一部都表明他是當今最值得一提的仍在創作的作曲家。 
 
接受古典教育卻是一個技術流行樂的先鋒,在電影原聲的錄制中得心應手卻是一個即興演奏的行家裡手。阪本龍一為詩史電影《末代皇帝》所作配樂贏得了包括1987 奧斯卡最佳電影配樂獎和格萊美獎在內的眾多獎項。主題曲Little Buddha以脈絡般非常憂郁的張力、芬芳的柔板開始,灌注了熱切的希望氣息。
 
這是一首動人的史詩,即使在今天聽來,仍然會令人動容。 http://www.verycd.com/topics/2766527/
 
04. Wuthering Heights嘯山莊》
05. Replica
06. El Mar Mediterrani      <試聽>



 
 

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音樂家:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一
專輯:Sweet Revenge 甜蜜的復仇
風 格 : Electronic 電子/ Hip Hop 嬉哈/ Rock 搖滾
發行時間:1994年


  「Sweet Revenge」專輯裡,從幽暗復古的”Sweet Revenge”到縹緲爵士風的”Sentimental”, 從hip-hop動感的” Moving On”﹑” Regret”到朦朧的R&B的” Pounding At My Heart”,再潛入精緻處理的” Love And Hate”科技電波中。熱情贊助的樂手包括日本當紅牌型冠軍女歌手今井美樹﹑「Aztec Camera」「Frankie Goes To Hollywood」主唱 Holly Johnson、紐約地下女詩人J-Me、「Deee-Lite」巡迴演唱夥伴 Latasha Natasha Diggs、流行藝術家Paul Alexander、捧紅「Ba-nanarama」 和「Yazz」的歌手Andy Caine等。

    或許是因為輝煌歷史的累積處使現今一舉一
動的重要性,但「Sweet Revenge」的出現也正是時候,就像是一座坐落在郊區 的舞廳一樣,既有它樸實的一面、又有它吸引人的地方,可以隨 之起舞、隨著築夢,可以為90年代的音樂下定義。

01 - Tokyo Story
02 - Moving On
03 - Sentimental
04 - Regret
05 - Pounding At My Heart
06 - Love And Hate – Holly Johnson <試聽>
07 - Sweet Revenge
08 - 7 Seconds
09 - Same Dream, Same Destination– Roddy Frame
10 - Interruptions
11 - Water's Edge



06 - Love And Hate – Holly Johnson <演唱現場>

06 - Love And Hate – Holly Johnson <MV版>
 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 阪本龍一 
專輯:Beauty 
風格 : Folk Rock 民俗搖滾, Pop Rock 前衛搖滾, Abstract, Downtempo, Synth-pop 
發行時間:1989年


這張是日本著名的鍵盤手/作曲家-阪本龍一,於1989年所出版作品。

東西方音樂與非洲音樂元素的融合,使得本作散發出世界音
樂樣貌的迷人風采。

我不知道龍一在封面上所呈現的單純黝黑視覺效果,是否與
其所運用的非洲音樂元素有關,或者也許是想表現原始之美的概念吧?

對於這張作品較引起我興趣的,其實是幾首含有日本古調民
謠風味的曲子-、、、,正確的說,應該是女聲轉音的吟唱,配上優美典雅的旋律。


01.You Do Me (Edit) (5:02)
02.Calling from Tokyo (4:25)
03.A Rose (5:02)
04.Asadoya Yunta (4:31)
05.Futique (4:03)  <試聽>
06.Amore (4:50)
07.We Love You (Remix) (5:02)
08.Diabaram (4:12)
09.A Pile of Time (5:28) <試聽>
10.Romance (5:24)
11.Chinsagu No Hana (7:23)



05.Futique

09.A Pile of Time

Ryuichi Sakamoto4.jpg

阪本龍一(1952年1月17日-),是一位在西方國家有影響力的日本音樂家、作曲家和演員。

1952年生,東京人,被日本譽為新音樂教父,曾獲得奧
斯卡最佳配樂獎、金球獎配樂、葛萊美獎等音樂獎項的坂本龍一,在1980年代晚期和1990年代早期與細野晴臣、高橋幸宏所組成Yellow Magic Orchestra﹙YMO﹚,從此發跡享譽國際,成為世界知名的合成樂器摇滚樂先趨的電子樂團。1983年YMO解散後,坂本龍一轉往電影配樂發展,先後為多部知名電影擔綱作曲配樂工作,近年來不斷創新嘗試各個面向的音樂風格的創作,從電子樂、Bossa Nova甚至劇場音樂都皆有新作陸續問市。 知名電影配樂作品有【俘虜】、【末代皇帝】、【遮蔽的天空】、【高跟鞋】、【小活佛】、【鐵道員】、【星星少年】、【村上春樹の東尼瀧谷】等。

坂本龍一的樂風空靈超塵,融合東西古今。他不僅是一位優
秀的音樂創作家,更經常在作品中表達對地球、世界的關懷。在音樂的形式與風格上,坂本龍一不斷挑戰自我,並注入世界多元文化,是日本當代繼喜多郎後另一位堪稱世界級音樂大師的代表人物。

(文章摘至 
http://blog.xuite.net/tony0224/movie/4801330
)

Ryuichi Sakamoto2.jpg
Ryuichi Sakamoto 阪本龍一 
(文章摘至百度百科 http://zhidao.baidu.com/question/26280639.html)

姓名:阪本龍一(日文假名:さかもと りゅういち;羅馬拼音:Sakamoto Ryūichi)

出生日期:1952年1月17日
出生地:日本東京都中野區
星座:魔羯座
血型:B型
身份:音樂家 作曲家 演員

簡歷:

1970年 進入東京藝術大學
1974年 獲得學士學位
1977年 獲得藝術碩士學位
1978年 發行首張個人專輯。同年,與細野晴臣、高橋幸宏組成Ye
llow Magic Orchestra (YMO)
1979年 YMO世界巡演
1983年 出演大島渚的影片“Merry Christmas Mr. Lawrence”,並為該片配樂。同年YMO散開
1984年 獲得第三十七屆英國電影學院獎最佳配樂獎。同年創辦自己
的出版社“Hon Hon Doh”
1987年 為貝托魯奇的影片“末代皇帝”配樂,並出演其中角色
1988年 獲得奧斯卡最佳配樂獎
1990年 Beauty世界巡演
1992年 為巴塞羅那奧運會開幕式作曲和指揮,為傷殘人奧運會開幕
式作曲
1993年 YMO復生,在東京巨蛋演出
1994年 Sweet Revenge世界巡演
1995年 發行新專輯Smoochy,在武道館作名為“D&L”的
公演
1996年 發行專輯1996,並作世界巡演
1997年 在日本公演Playing the Orchestra 1997 “f”
1999年 為大島渚的影片“御法度”配樂
2001年 出版“非戰”,Zero Landmine公演,並通過互聯網播出 
2004年 時隔9年後,再度發行個人新專輯“Chasm”

Ryuichi Sakamoto5.jpg


阪本龍一漸露頭腳始於他與細野晴臣以及高橋幸宏組建的合成器搖滾樂隊Yellow Magic Orchestra(YMO);該樂隊在1980年代晚期和1990年代早期對acid house和techno運動有著開創式的影響。他和大衛·西爾維安(David Sylvian)合作了一系列單曲和大部分西爾維安的專輯。

他在大島渚1983年的影片《戰俘》(也叫聖誕快樂,勞
倫斯先生,Merry Christmas, Mr Lawrence)中出演一角,此片的演員有英國搖滾歌手大衛·鮑伊(David Bowie)和北野武等。他還為此片寫了電影音樂,其中由西爾維安演唱的主題曲“禁色”引起了一定的轟動。

1987年,他為伯納德·貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)的影片《末代皇帝》所作的音樂獲
得了奧斯卡獎。他還為彼得羅·阿爾莫多瓦(Pedro Almodovar)的影片高跟鞋(High Heels)以及奧利佛·斯通(Oliver Stone)的野棕櫚(Wild Palms)作曲。

1992年,阪本為超過十億觀眾通過電視收看的巴塞羅那
奧運會開幕儀式譜曲。

阪本娶日本鋼琴家兼歌手矢野顯子為妻,並與她合作了一些
她的專輯。

他也因他對版權法的批評而出名,他認為在信息時代那玩意
已是非常落伍。

阪本龍一應算是日本當代最讓人尊崇的音樂家之一。與讓·
雅爾相比,他在音樂廣度上還要更勝一籌,除了在先鋒電子樂領域擁有特殊地位外,他和他那著名的樂團Yellow Magic Orches-tra(簡稱Y.M.O.)還在爵士融合、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂上有著卓著成就。當然阪本龍一最讓中國大眾熟悉的莫過於他在電影音樂上的成績——《末代皇帝》、《小喇嘛》、《聖誕快樂,勞倫斯先生》、《高跟鞋》……而與他合作過的藝人也有無數大師級人物,包括Japan樂隊核心大衛·希爾維安、大衛·鮑伊、戴維·拜恩、伊吉·鮑普等。

讓阪本龍一成為“大眾明星”的原因,一方面在於他個人對
於電子、搖滾、爵士等多重音樂風格極具靈感的把握;另一方面則在於他能在商業、藝術和實驗之間找到平衡點,作出
既有實驗意義又有動聽旋律的作品。
 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 阪本龍一
專輯:Heartbeat 胎音
風格 : Electronic 電子/ Hip Hop/ Jazz 爵士/ Pop 流行/ Rock 搖滾
發行時間:1991年


呈現民族色彩的"Beauty"專輯後,"Heartbeat"阪本則滲入了Housteru節奏為專輯精隨,同名單曲以胎音為創作根源,詮釋回歸自然的祥和與寧靜,在 David Sylvian(Japan)的協力製作及 Ingrid Chavez (Sylvian之妻)的人聲下,風格獨具

01. Heartbeat 04:46
02. Rap The World 04:53
03. Triste 04:23
04. Lulu 04:19
05. High Tide 04:47
06. Song Lines 02:56 
07. Nuages 02:14  <試聽>
08. Sayonara 05:24
09. Borom Gal 03:59
10. Epilogue 03:42 
11. Heartbeat (Tainai Kaiki II) -- Returning To The Womb 05:20 <試聽>



07. Nuages

11. Heartbeat (Tainai Kaiki II) -- Returning To The Womb
 

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音樂家:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 & Morelenbaum² 莫瑞蘭包姆二重奏
專輯:Casa 卡薩
風格 : Bossa Nova 芭莎諾瓦/ Jazz 爵士
發行時間:2002年


http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020084257

繼全球暢銷專輯BTTB之後,坂本龍一首度嘗試巴西 的音樂至寶Bossa Nova,帶來濃濃的夏日風情,是坂本龍一出道以來最令人驚 艷的完美演出。

  專輯中收錄了Bossa Nova音樂之父安東尼卡洛裘賓(Antonio Carlos Jobim)作品首度錄音,十八首曲目中大部分是裘賓未
曾 公開發表過的罕見創作,其中包括寫給愛妻安娜的《Tema Para Ana》;獻給法國⋯⋯爵士配樂大師Michel Legrand的《Chanson Pour Michelle》;以及裘賓之子Paulo Jobim參與演出的《Bonita》。

  坂本龍一選擇與裘賓晚期合作的夥伴 Jacques & Paula Morelenbaum夫婦共同合作,默契上沒話說,將
裘賓的音樂精髓百分之百地表達出來。

  “BOSSA NOVA之父”─安東尼卡洛裘賓(Antonio Carlos Jobim)是一位永不喊累的作曲大師〈A Tireless Songwriter〉,他把創作當成一種享受。就像唐
代 田園詩人王維一般,裘賓喜歡捕捉片刻的畫面,聚焦為創作 的靈感;在裘賓的作品中,我們總是能聽到海浪、微風,與 椰影婆娑,每一首裘賓的作品都是一幅畫作,從海灘,從夜 空,化為永遠傳唱的音符。位於里約熱內盧海邊的居所是裘 賓創作靈感的泉源(注意到了嗎?CD上的封面就是裘賓的 故居),打開窗,飄進來的是海鷗與浪花的歌唱、陽光與海 水的味道﹔俯拾皆是的浪漫,一磚一瓦地砌出了裘賓的音樂城 堡。

  坂本龍一的音樂作品包羅萬象,從最為人所知的電影配
樂、日本古樂、電子實驗創作,到這次全新嘗試的BOSSA NOVA,都令人感受到其勇於突破自我格局的期許。有了配樂大師坂本龍一的加入,讓BOSSA NOVA音樂向性起了重大的化學變化。原本遊走於慵懶與熱 情的BOSSA NOVA,披上了坂本特有的「冷靜」與「思考性」外衣後, 整張作品的深度層次感大幅提昇﹔在坂本龍一的印象派觸鍵 下,空氣間增加了一抹唯美憂鬱的淡藍,那是如夢似幻般的 深沉存在感,有如在心底投入一顆石頭般,一圈圈的漣漪隨著水 面波紋,向外漾出延伸不停的感動。

  裘賓的樂迷遍佈全球,配樂大師坂本龍一也是其中之一
。九零年代間,坂本龍一與裘賓晚期合作的夥伴,Jacques & Paula Morelenbaum夫婦組成了一個三重奏〈Morelenbaum2/Sakamoto〉 傳遞裘賓音樂裡的美麗;坂本龍一負責鋼琴部 分,Jacques演奏大提琴,Paula則擁 有Astrud Gilberto絲綢般的歌喉。《Casa》是他們獻給裘 賓最美的一份禮物,來到了如夢似幻的裘賓故居,親身體驗 那股靈感的源頭,就在窗邊那台裘賓作曲時彈奏的老鋼琴上, 坂本龍一緩緩演奏起熟悉的曲調 ─ 沒錯,這張專輯的錄音地點就在裘賓位於里約熱內盧海邊的家中。拋開情境面,選曲部分是這張錄音真正的聆聽重點;十八首曲目中大部分是裘賓未曾公開發表過的罕見創作,其中包括了寫給愛妻安娜的《Tema Para Ana》;獻給法國爵士配樂大師Michel Legrand的《Chanson Pour Michelle》;以及裘賓之子Paulo Jobim參與演出的《Bonita》。

   巴西音樂大師Vinicius de Moraes〈裘賓的最佳拍檔〉之女Luciana表示
這份錄音《Casa》讓她憶起兒時親耳聆聽裘賓在祖母家演奏,感受到當年在屋裡裘賓與家人談論愛情、音樂與詩的氛圍。想像一下這幅畫面:「夜涼如水,裘賓坐在窗邊聽浪,隨手抓了張紙留下剛才的靈感,然後微笑地將之收起……」;認真聽音樂的人會知道,這才是裘賓音樂裡的精髓。
曲目


01. As Praias Desertas   <試聽> 
02. O Amor Em Paz   <試聽>
03. Vivo Sonhando - Dreamer
04. Inutil Paisagem
05. Sabia
06. Chanson Pour Michele
07. Bonita
08. Fotografia - Photograph
09. Imagina
10. Estrada Branca
11. O Grande Amor
12. Cancao Em Modo Menor
13. Tema Para Ana
14. Derradeira Primavera
15. Esperanca Perdida - I Was Just One More For You
16. Sem Voce
17. Samba Do Aviao (Live)
18. Improvisation (Live) 


01. As Praias Desertas 

02. O Amor Em Paz
 

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音樂家:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 & Morelenbaum² 莫瑞蘭包姆二重奏
專輯:A Day In New York 芭莎諾瓦在紐約
風格 : Bossa Nova 芭莎諾瓦/ Jazz 爵士
發行時間:2003年


2003年6月,RYUICHI SAKAMOTO /Morelenbaum繼2002年Casa專輯以器樂 為主詮釋帶有古典精緻風味的Bossa Nova音樂受到推崇後,再度出擊,在 "A Day In New York"中,他偏重於Bossa Nova這種新音樂結合森巴舞和巴西民樂;再加上美國爵士 音樂的熱帶音樂中,帶出輕快的一面。同他上一張 Casa專輯那種帶有淡淡鄉愁和憂鬱的版本,帶給聽眾令一種不同的感覺。

坂本龍一與Morelenbaum二重奏這對夫妻檔 結識
十年多,Morel⋯⋯enbaum 二重奏是Bossa Nova傳奇大師Antonio Carlos Jobim生前最後的合作夥伴,經常在Jobim生前居住的裡約熱內盧別墅中合奏,也因此構思灌錄一系列Jobim作品的Bossa Nova專輯的概念。而為了這張專輯,坂本龍一和Morelenbaum夫婦,整個2002年一直在世界各地巡迴演出。最後一站他們抵達了紐約,為了紀念他們這次難忘的合作,最後一場巡迴演出結束後,2002年11月6日,以一天的時間,在錄音室,把他們這次巡迴中最摯愛、最難忘的歌曲全都錄在本片中,也就是這張專輯名稱「A Day in New York」的由來。



2003年 06月07日 蘋果日報 阪本龍一到紐約玩音樂
http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/89084/IssueID/20030607

【鍾雨欣╱綜合 報導】日本音樂大師阪本龍一今夏推出Bo
ssa Nova音樂作品《芭莎諾瓦在紐約》(A Day in New York)在台問世。阪本龍一近來迷上源自巴西的Bossa Nova音樂,充滿著迷人的熱帶風情。這張專輯是阪本龍一與「莫瑞蘭包姆二重奏」組成「M2S」之後,再加上⋯⋯新團員所推 出的新專輯。

即興演奏

去年他們結束了在紐約的最後一場巡迴演出之後,心情激動
不已。他們將這澎湃的情緒用一天的時間,在錄音室裡以即興的方式演奏,這就是這張《芭莎諾瓦在紐約》的由來。


01 - Desafinado
02 - Bim Bom  <試聽>
03 - Insensatez
04 - Coracao Vagabundo  <試聽> 
05 - Falando de Amor
06 - Chora Coracao
07 - Sabia
08 - Tango (Versao em Portugues)
09 - Chega de Saudade
10 - Samba do Aviao
11 - Fotografia


02 - Bim Bom

04 - Coracao Vagabundo
 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 阪本龍一
專輯:The Sheltering Sky 遮蔽的天空
風格 : Folk 民俗/ World 世界/ OST 電影配樂
發行時間:1990年


導 演: 貝爾納多·貝爾托魯齊 (Bernardo Bertolucci)
主 演: 德博拉·溫格(Debra Winger)
    約翰·馬爾科維奇(John Malkovich )
配 樂: 阪本龍一(Ryuichi Sakamoto)

★1991年金球獎最佳電影原聲
★1990年洛杉機影評人最佳音樂
★1991年英國學院獎最佳攝影
★1990年紐約影評人最佳攝影


The Sheltering Sky 遮蔽的天空2.jpg

影片描述二戰結束不久,一對美國中年夫妻(波特/姬特)和他們的朋友(雷納)一同到北非撒哈拉旅行。這對夫妻和別的陷人感情危機的中年夫婦一樣,愛情生活平淡而沒有激情,充滿著無聲的爭鬥。

他們試圖通過一次旅行來化解感情上的危機。十年,他們的
婚姻已經為續了十年。

在懷疑、暗戰已經種種巧合之下,姬特和雷納有了關係,而
暗中懷疑的波特一直想甩開雷納過兩個人的生活,結果在途中,波特染上了傷寒,並且最終永遠的留在了沙漠。

在臨死之前,波特說:
“See, Kit, All those years I lived for you but I didn't know it. And now I do know it...”
這些年來,我一直為你而活,可是我不知道;現在我知道了

明白了愛,失去了生命。遮蔽的天空陰霾散盡,然而情未老
,人已渺。

是不是我們都要歷盡苦難才能知道誰是我們的最愛呢?

姬特還在,可是靈魂已經遠去,摯愛已失,生又如何?


The Sheltering Sky 遮蔽的天空3.jpg

在影片末尾,歷經磨難的姬特回到最初的地方,她走進了旅店,裡面一個說話跟上帝似的老人點了一下本片的主題:
我們一生有無數個下午,童年,少年,中年的,可是我們最
後能記起的能有幾個呢?
我們一生能遇到無數的人,可我們能想起的時候又有幾個呢
,所以,我們擁有的時候一定要珍惜,不要等失去了再後悔

曾經滄海的人都會明白這段話,而年少輕狂的卻永遠無法體
味。
其實還是那樣,懂的人無需言說,不懂的說亦枉然。

影片開頭,三個人一起到達北非,波特說,我們是旅行者(
Traveler),不是遊客(Tourist)。雷納問,這有什麼區別嗎?

姬特說,遊客是觀光後回家的人,旅行者就可能再也回不去
了。

那麼,你是生命的Traveler還是Tourist呢
?



意大利大導演貝托魯齊1988年的影片《遮蔽的天空》(THESHELTERINGSKY,也譯《情陷撒哈拉》)。這部影片在他的作品裡不是那麼顯赫,《巴黎最後的探戈》、《末代皇帝》、《偷香》、《小活佛》等都壓在這部電影的前面,但它是我最喜歡的一部貝氏作品。《遮蔽的天空》我看過三遍,最近一遍是 2002年10月底的一天。那段時間,成都的天氣非常糟糕,每天都是雨和濕漉漉的街景,還有霧。天空被鐵灰色的不知道還該不該叫做雲的東西給遮蔽了。從小生長在陰霾的成都,天氣本來很難乾擾我了,但這次,真有點受不了的感覺,有一種東西似乎嘶嘶地在指縫間流逝,快速的,有聲的。我不認識這東西,也許是年華老去的頹敗吧。於是,看《遮蔽的天空》,看看我喜歡的這個悲涼的故事。用他人巨大的悲涼來稀釋我那點微不足道的悲涼。

波特和姬特共同的問題在於,相愛太深而不自知。公開的愛
情形式,比如婚姻,像舞台聚光燈下的區域,因為明亮和被注目,彼此也許反而看不清細微的表情,兩人只在一種輪廓中粗略地感受對方。波特和姬特的問題還在於,相愛太深而心生恐懼。愛一個人,總是非常痛苦和害怕的,怕失去的那一天自己也萬劫不復。如果想自我保護,明智的做法是愛個大概就行了。追求愛情的廣度,不要追求愛情的深度。就像李敖的打油詩,“不愛那麼多,只愛一點點;別人的愛情比海深,我的愛情淺。”

我偏愛《遮蔽的天空》,主要是偏愛姬特這個女人。她是清
俊的,明朗的,灑脫的;但她又是捨得的,她捨得將靈魂獻出來。影片後面三分之一,是姬特在為波特陪葬,跟著駱駝幫穿行在沙漠深處,在一群語言完全不通頭腦更是有天地之隔的異族人中間,跋涉、辛勞、吃他們的食物、被他們議論、像奴隸一樣地將身體交出。這部分戲被貝托魯齊拍得美輪美奐,沙漠中極致的美被他的鏡頭悉數收藏。在這些人間勝景中,姬特就像一個聖徒一樣,走過了她的煉獄。著名日本音樂製作人阪本龍一為《遮蔽的天空》配樂,榮獲1991年金球獎最佳原作音樂。本片還榮獲英國學院獎BAFTA電影獎最佳攝影,紐約影評人協會獎最佳攝影,落杉磯影評人協會獎最佳音樂。


The Sheltering Sky 遮蔽的天空1.jpg

1. The Sacred Koran 0:40
2. The Sheltering Sky Theme 5:19  <電影主題曲: 試聽>
3. Belly 1:27
4. Port's Composition 1:23
5. On The Bed (Dream) 1:37
6. Loneliness 1:30
7. On The Hill 6:10
8. Kyoto 1:04
9. Cemetery 1:25
10. Dying 3:30
11. Market 1:42
12. Grand Hotel 2:06
13. The Sheltering Sky Theme (Piano Version) 4:16
14. Je Chante 2:44
15. Midnight Sun 3:14
16. Fever Ride 3:50  <試聽>
17. Chant Avec Cithare 0:44
18. Marnia's Tent 3:02
  <試聽> 
19. Goulov Limma 5:47
20. Happy Bus Ride 1:41
21. Night Train 1:57

 

2. The Sheltering Sky Theme

16. Fever Ride 

18. Marnia's Tent 

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音樂家:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
專輯:Neo Geo
風格 : Synth-pop 合成器流行/ Electronic 電子
發行時間:1987年


坂本龍一1987年的專輯<Neo Geo>其實蠻有趣的,比如<Risky>請到了朋克大拿Iggy Pop獻聲,比如<Free Trading>裡的那段中文對話采樣了我國電影<劉三姐>裡的人聲.所以說坂本大神就是喜歡隨心所欲的即興創作,玩到哪裡都是贊.這張專輯總體來說還蠻通俗的(雖然依舊聽得出骨子裡的另類).........空靈清爽富有節奏感的Synthpop被拿捏得很到位,易於接受的曲調估計可以吸引更多樂迷

1. Before Long (1:19)
2. Neo Geo (5:08)  <試聽> 
3. Risky (5:27)
4. Free Trading (5:25)
5. Shogunade (4:32)
6. Parata (4:21)
7. Okinawa Song - Chin Nuku Juushii (5:19)  <試聽> 
8. After All (3:07)
  <試聽> 



2. Neo Geo

7. Okinawa Song - Chin Nuku Juushii

8. After All
 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 阪本龍一
專輯:Merry Christmas Mr. Lawrence 聖誕快樂,勞倫斯先生 (俘虜)
風格 : Electronica, Classical, OST 電影配樂
發行時間:1983年


《Merry Christmas Mr. Lawrence》這首曲子是阪本龍一為大島渚的同名電影譜寫的,是他電影配樂的處女作,也是他最經典的作品之一。電影原聲中同時收錄阪本龍一與前 JAPAN樂團主唱David Sylvian合作的歌曲版,但被命名為《Forbidden Colours》,如詩般的歌詞配以空靈婉轉的旋律,不禁使人身心滌蕩。

Merry Christmas Mr. Lawrence 聖誕快樂,勞倫斯先生 (俘虜).jpg

影片根據英國作家勞倫斯·范·鮑斯特(Laurens van der Post)的小說《種子與播種者》( The Seed and the Sower)改編,又譯《俘虜》,講述了1942年在日軍戰俘集中營的故事。西方的價值觀、人生觀以及宗教觀,與東方特別是日本的傳統和武士道文化,在戰俘營這個沒有硝煙的戰場上,以戰爭這種方式奇異地交匯和碰撞和衝突。

片中的幾位主人公個性都相當鮮明。勞倫斯:成熟善良,因
熟悉日語和日本文化而成功地斡旋於日本軍人和戰俘之間,成為東西方文化和矛盾的緩衝劑和⋯⋯協調者;傑克:“勇敢的傑克,軍人中的軍人”,鐵骨錚錚,決不低頭,是自信和自由的化身,對世野來說,他充滿了神秘感、誘惑力和令人恐懼;世野井:剛愎自用的軍人,暴虐和內心脆弱得像個孩子,強大的傑克是他的魔鬼也是他的神;原:軍國主義精神最深的中毒者,但對朋友也不乏惻隱之心;還有驕傲無畏的戰俘隊長等人……正因他們都是活生生的人,所以即使是在戰爭這種冷酷而嚴峻的環境,他們依然存有人性的基本特徵,從而片中幾種複雜的情感:勞倫斯與原士官的友誼,勞倫斯與傑克的友誼,世野井對傑克的超乎尋常的關注、崇拜和略有同性戀色彩的傾慕。

拋開不同接受者的身份來看這部影片,首先是影片風格中體
現的導演對日本傳統審美觀的詮釋——殘酷與唯美,由此貢獻了影片中最美的一幕:傑克看見了故鄉!那裡是落英繽紛的桃花源,他的弟弟在低吟淺唱,那裡還有他“我在開花之前一定回來”的誓言。其次是以人物精神和意志上的鬥爭反映出東西方意識形態上的衝突,尤其是日本民族對外來文化複雜感情。世野對自己潛滋暗長的感情的壓抑正是日本人對西方文化的態度:既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。最後就是影片在社會 ——歷史的宏觀話語下展現了一批深受毒害、盲目犯罪、但又殘留一絲人性光輝的人。導演將人物身上體現出的特定時期裡自身民族性與俘虜身上的人性力量加以對比,在深刻反省的同時,也清醒地揭示了日本作為一個集體被推上戰爭之路後,個體人性遭受的異化和扭曲。

大島渚從歷史——文化——人性的終級關懷的創作目的,使
影片承載了多樣的主題,從而也使其成為一部包容多種立場的“國際主義”影片。

另影片的演出陳容可謂豪華強勁,影片的音樂更是80年代
的經典。David Bowie和阪本龍一都是世界頂級的音樂鬼才,前者是一代歐美樂壇的悍將,歐美視覺系的元老級人物;後者則有當代日本電子音樂教父之稱,碩果累累的配樂大師。拿獎拿到手軟的北野武,當時雖以配角出演,依然相當搶鏡。影片的配樂在現代式的電子樂中帶有清冷卻又空茫的特質,可以說影片一半的氛圍由音樂成功營造,讓觀眾能夠脫離戰爭的冷酷場景,飄然至精神境界的意境。阪本龍一與前JAPAN樂團主唱David Sylvian合作的主題曲《Forbidden Colours》如詩般的歌詞配以空靈婉轉的旋律,不禁使人身心滌蕩。


David Bowie 2.jpg
David Bowie 大衛·鮑伊

在東南亞爪哇島上,有一個日軍戰俘收容所,由所長陸軍大尉世野井和原上士主持事務。原是個一味強調武士道的強悍之徒,他對待俘虜和自己的士兵都非常殘酷嚴格。英軍俘虜勞倫斯雖然不是俘虜隊長,但由於精通日語,所以經常和日軍保持一定關係,尤其是和原上士。英國軍官傑克由於組織游擊戰被捕後被送到收容所,世野井被這個英俊的“理想軍官”所吸引,而變得異常神經質。收容所中很盛行同性戀,原上士的嚴酷處置也無濟於事,世野井瘋狂地命令部下朝鮮看守剖腹自殺謝罪,並株連到俘虜隊長。原上士在聖誕之夜,釋放了勞倫斯和傑克,並對說了一聲“勞倫斯,聖誕快樂。”當隊長將被處死之際,傑克當著全體俘虜和日本兵的面,擁抱並親吻了世野井。世野井在極度震撼之下身軀搖搖欲墜。隊長雖然獲救了,傑克卻被埋在土裡,只露一個頭,無人理睬。在傑剋死亡之前,世野井出現在他身邊,向他行了軍禮,並割去他一撮頭髮。戰爭結束不久勞倫斯在獄中又見到了原上士,兩人現在身份互換,不覺感慨萬千。當勞倫斯離去之前,原再次向勞倫斯說了一聲:“聖誕快樂,勞倫斯先生!”

  大島渚改編的是英國人勞倫斯·包斯特的小說,並加入
了自己對日本人精神世界的理解,從而成為一部包容多種立場的“國際主義”影片。片中對以世野井和原上士為典型的日本軍人精神,加以剖析和批判,並加入同性戀情節加強矛盾糾葛和心理表現。大島渚並沒有絕對化地描寫任何一個人物,原上士外表野蠻,但也在聖誕之夜釋放了將要處死的勞倫斯等人作為“聖誕禮物”;世野井外表純淨,但內心的鬥爭卻極其激烈,甚至到了難以自持的地步。初上銀幕的北野武和阪本龍一的演出堪稱絕佳,反倒是勞倫斯與大衛·鮑伊飾演的傑克,相對簡單平面化一點,這畢竟是一部日本導演
的作品。


01. Merry Christmas Mr. Lawrence  <試聽>
02. Batavia
03. Germination
04. A Hearty Breakfast
05. Before The War
06. The Seed And The Sower
07. A Brief Encounter
08. Ride Ride Ride (Celliers' Brother's Song)
09. The Fight
10. Father Christmas
11. Dismissed!
12. Assembly  <試聽>
13. Beyond Reason
14. Sowing The Seed
15. 23rd Psalm
16. Last Regrets
17. Ride Ride Ride (Reprise)  <試聽>
18. The Seed
19. Forbidden Colours
  <試聽>


01. Merry Christmas Mr. Lawrence 

12. Assembly

17. Ride Ride Ride (Reprise)

19. Forbidden Colours
 

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音樂家:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一
專輯:Illustrated Musical Encyclopedia 音樂圖鑑
風格 : Experimental 實驗/ Synth-pop 合成器流行/ electronic 電子
發行時間:1984年

 

‎84 年的<<音樂圖鑒>>, 英文譯為<<Illustrated Musical Encyclopedia>>. 碟名十分惡! 就像宣布音樂是由他去介定一樣, 也不禁使我聯想到Ornette Coleman 其中一張大碟叫作<<The Shape of Jazz to Come>>.

<Etude> 的爵士樂韻悠揚, 賞心悅目; <Tibetan Dance> 動聽音符的循環再循環, 是難得入心的舞曲. <Zen-Gun> 蓋上真摯的孩童歌詠, 背後的音樂卻似是為他日後更⋯⋯趨艱深的實驗音樂所鋪路.


Thomas Dolby 湯瑪斯道比 
 
◎ 80年代Synthpop英國創作鬼才,將電子合成樂下的New Pop,融入更多潮樂曲風
◎ 締造過〈She Blinded Me with Science〉、〈One Of Our Submarines〉、〈Hyperactive!〉等排行金曲
 
Thomas Dolby 湯瑪斯道比(生於托馬斯摩根羅伯遜在1958年10月14 )是一個英文的音樂家,製片人,發明家。和大多數80年代的英國作者所寫的吸引人的故事相反,Thomas Dolby沒有出生在埃及開羅,而是出生在英國的倫敦。他的父親Martin Robertson,是一個在倫敦大學和牛津大學擔任國際古典希臘藝術與考古學的著名教授.Thomas Dolby在1988年和女演員Kathleen Beller結婚;夫婦有三個孩子在一起.他的歌是公認最讓人白聽不厭的歌曲.

Ryuichi Sakamoto 坂本龍一阪本龍一前妻 Akiko Yano 矢野顯子.jpg
Akiko Yano 矢野顯子   http://mrb.blogbus.com/logs/59376908.html

所屬地區: 日本
出生地 : 日本
生日  : 1955年
官方主頁: 
http://www.akikoyano.com/

阪本龍一前妻,出道30餘年,爵士鋼琴彈唱,19th個人專輯,東京都出生的傳奇女人。

矢野顯子一九五五年出生於東京。是天才型的歌手、鋼琴手
以及藝人。從音樂而發展出來的多方才能的全面發揮,簡直
可以稱她為有如音樂般的存在也不為過。
 
1. Field Work (4:05)  - Thomas Dolby 湯瑪斯道比  <試聽>
2. Etude (5:14)
3. Paradise Lost (5:24)
4. M.A.Y. in the Backyard (5:37)
5. Steppin' Into Asia (5:18)) -
 Akiko Yano 矢野顯子 <試聽>
6. Tibetan Dance (5:02)
7. Zen-Gun (4:27))  <試聽>
8. In a Forest of Feathers (5:40)

 


1. Field Work (Ryuichi Sakamoto & Thomas Dolby 湯瑪斯道比)

5. Steppin' Into Asia (Ryuichi Sakamoto & Akiko Yano 矢野顯子)

7. Zen-Gun
 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 阪本龍一
專輯:Little Buddha 小活佛
風格 : Folk 民謠/ Ambient 氛圍/ Soundtrack 電影原聲
發行時間:1993年


導 演: 貝納多·貝托魯奇 (Bernardo Bertolucci)
主 演: 基努·裡維斯 (Keanu Reeves), 英若誠 (Ruocheng Ying), 克裡斯·伊薩克 (Chris Isaak), 布裡奇特·方達 (Bridget Fonda)
配 樂: 阪本龍一 (Ryuichi Sakamoto)

*【末代皇帝】金獎導演貝托魯奇探究心靈/宗教神秘旅程
的偉構
*【末代皇帝】奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎
贏家阪本龍一營造神秘、神聖的東方音樂交響詩 

  「俘虜」、「偷香」、「末代皇帝」英國製片家傑若米
托馬斯製作,「末代皇帝」、「巴黎最後探戈」意大利導演貝托魯奇執導的【小活佛】,描述Norbu喇嘛前往西雅圖尋找先師Dorje的轉世,尋找的過程中,Norbu分別找到名叫傑西的小孩、來自Kathmandu的男孩與一位印度女孩,Norbu帶著這三個小孩到不丹王國接受轉世的試煉,尋找真正的小活佛,在這趟從無知到開化的心靈精神旅程,傑西在父親狄恩的陪伴下,重新置身2500年前的佛教境界,與當時的Siddhartha王子分享成為活佛的神奇經驗。 

  達賴喇嘛深表推崇的【小活佛】,由以"Wicked
 Games"走紅的男歌手Chris Isaak、「龍吻」女主角布裡奇特·方達、【黑客任務】耀眼小生基努·裡維斯與童星Alex Wiesendanger領銜主演,音樂工程請到馳名國際的日本音樂大師阪本龍一擔綱譜奏,阪本龍一84年以大島渚執導的電影「俘虜」榮獲英國影藝學院最佳電影音樂,88年以與David Byrne、蘇聰合作的「末代皇帝」勇奪奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎,90年繼續以貝托魯奇執導、約翰馬可維奇與德博拉溫姬主演的【遮蔽的天空】獲得金球獎與洛杉磯影評人學會最佳電影音樂的肯定,92年榮任巴塞隆納奧運開幕式的指揮,歷年代表作包括:【高跟鞋】、朱麗葉畢諾許與雷夫范恩斯主演的「新咆哮山莊」、「蛇眼」、「鐵道員」、「雙面驚悚」。

  在【小活佛】中,阪本龍一以日本音樂調性的電子旋律
與印度宗教、民族音樂素材完美融合,襯上恢宏浩瀚的交響樂聲,營造出神聖、神秘且又瀰漫著希望感覺的撼人樂章,充分發揮世界音樂、電子實驗樂風、新世紀音樂與宗教音樂的特質,再度展露大師的電影音樂神韻。


Little Buddha 小活佛.jpg

*【末代皇帝】金獎導演貝托魯奇探究心靈/宗教神秘旅程的偉構 
*【末代皇帝】奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎
贏家阪本龍一營造神秘、神聖的東方音樂交響詩

「俘虜」、「偷香」、「末代皇帝」英國製片家傑若米托馬
斯製作,「末代皇帝」、「巴黎最後探戈」意大利導演貝托魯奇執導的【小活佛】,描述Norbu喇嘛前往西雅圖尋找先師Dorje的轉世,尋找的過程中,Norbu分別找到名叫傑西的小孩、來自Kathmandu的男孩與一位印度女孩,Norbu帶著這三個小孩到不丹王國接受轉世的試煉,尋找真正的小活佛,在這趟從無知到開化的心靈精神旅程,傑西在父親狄恩的陪伴下,重新置身2500年前的佛教境界,與當時的Siddhartha王子分享成為活佛的神奇經驗。

以 Wicked Games 走紅的男歌手Chris Isaak、「龍吻」女主角布莉姬芳達、【黑客任務】耀
眼小生基努利瓦伊與童星Alex Wiesendanger領銜主演,音樂工程請到馳名國際的日本音樂大師阪本龍一擔綱譜奏,阪本龍一84年以大島渚執導的電影「俘虜」榮獲英國影藝學院最佳電影音樂,88年以與David Byrne、蘇聰合作的「末代皇帝」勇奪奧斯卡、金球獎與葛萊美獎最佳電影音樂獎,90年繼續以貝托魯奇執導、約翰馬可維奇與德博拉溫姬主演的【遮蔽的天空】獲得金球獎與洛杉磯影評人學會最佳電影音樂的肯定,92年榮任巴塞隆納奧運開幕式的指揮,歷年代表作包括:【高跟鞋】、朱麗葉畢諾許與雷夫范恩斯主演的「新咆哮山莊」、「蛇眼」、「鐵道員」、「雙面驚悚」。
在【小活佛】中,阪本龍一以日本音樂調性的電子旋律與印
度宗教、民族音樂素材完美融合,襯上恢宏浩瀚的交響樂聲,營造出神聖、神秘且又彌漫著希望感覺的撼人樂章,充分發揮世界音樂、電子實驗樂風、新世紀音樂與宗教音樂的特質,再度展露大師的電影音樂神韻。


01. Main Theme 
02. Opening Titles 
03. The First Meeting 
04. Raga Kirvani - L. Subramaniam 
05. Nepalese Caravan 
06. Victory 
07. Faraway Song  <試聽>
08. Red Dust 
09. River Ashes 
10. Exodus 
11. Evan's Funeral 
12. The Middle Way 
13. Raga Naiki Kanhra - Shruti Sadolikar   <試聽>
14. The Trial - Shruti Sadolikar 
15. Enlightenment 
16. The Reincarnation 
17. Gompa-Heart Sutra 
18. Acceptance (End Credits)



07. Faraway Song

13. Raga Naiki Kanhra - Shruti Sadolikar
 

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音樂家:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一
專輯:Moto.tronic

風格 : Modern Classical 現代古典/ Pop Rock 流行搖滾/ Abstract 抽象/ Synth-pop 合成器流行
發 行時間:2003 年

http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1004123601096158

被譽為日本新音樂教父、曾獲得奧斯卡最佳配樂獎、 葛萊美獎等音樂獎項的坂本龍一,早在七○年代末 與細野晴臣、高橋幸宏所組成Yellow Magic Orchestra﹙YMO﹚,是首隊享有國際讚譽的日本 電子樂團。八○年初YMO解散後,坂本龍一轉往電影配樂 領域,先後為多部著名的電影如《末代皇帝》、《高跟鞋》、 《遮蔽的天空》與《小活佛》等片擔綱作曲配樂工作,近幾年則 不斷創新嘗試各個面向的音樂風格,從電子樂、Bossa Nova甚至劇場音樂等皆有新作陸續問市。但其簡潔、柔美 的鋼琴旋律,和帶有東方神秘色彩的旋律片段,也為當代音樂奠 定了新的音樂美學風格。

這張新推出的精選輯Moto.Tronic收錄了坂本龍
一二十年來以鋼琴創作為主的曲目,除了耳熟能詳的《末代皇帝》主題曲「The Last Emperor」、《俘虜》主題曲 「Forbidden Colours」外、還請到Iggy Pop跨刀精采演唱「Risky」一曲、電子音樂奇才Bill Laswell擔綱製作的「Before Long」、「Neo Geo」等三首原出現於坂本龍一九一年的暢銷大碟「Neo Geo」中,更收錄了曾為日本單曲榜冠軍曲,首次於國際版 當中出現的「Lost Child」和僅出現在著名的同志影集「Queer As Folk」原聲帶中的單曲,由DJ Rare Force重新混音再製的「Anger」等。

專輯內附贈的DVD更是物超所值,有攝錄於1988年坂
本龍一在紐約演出的「Neo Geo」、「Tibetan Dance」和1986年日本的現場演奏「Merry Christms Mr. Lawrence」等實況錄音,以及首次曝光的2002-3年「Bim Bom」和「Insensatez」兩曲的歐洲巡演片段,讓從未見識到坂本龍一演奏功力的樂迷,得以一賭當代音樂大師的現場風采。

1. Forbidden Colours
2. Energy Flow
3. Grande Amor
4. The Last Emperor
5. Railroad Man
6. Risky   <試聽>
7. Before Long
8. Desafinado
9. Lost Child - SQ & P
10. Little Buddha
11. Neo Geo
12. Opus
13. Anger (Rare Force 2 Meg Mix)   <試聽>
14. Insensatez (Remodel By Alva Noto)
15. Neo Geo (Live In NY - 1988)   <試聽>
16. Merry Christmas, Mr. Lawrence (Live In Tokyo -1986)
17. Bim Bom
18. Tibetan Dance (Live In NY - 1988)   <試聽>
19. Insensatez


6. Risky

18. Tibetan Dance (Live In NY - 1988)

15. Neo Geo (Live In NY - 1988)

13. Anger (Rare Force 2 Meg Mix)   
 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 阪本龍一
專輯:1996
風格 : Classical, Electropop, Synthpop
發行時間:1996年

1996 : 坂本龍一的鋼琴專輯,發行於1996年

1952年生,東京人,被日本譽為新音樂教父,曾獲得奧斯卡最佳配樂獎、金球獎配樂、葛萊美獎等音樂獎項的坂本龍一,在1980年代晚期和1990年代早期與細野晴臣、高橋幸宏所組成Yellow Magic Orchestra﹙YMO﹚,從此發跡享譽國際,成為世界知名的合成樂器摇滚樂先趨的電子樂團。1983年YMO解散後,坂本龍一轉往電影配樂發展,先後為多部知名電影擔綱作曲配樂工作,近年來不斷創新嘗試各個面向的音樂風格的創作,從電子樂、Bossa Nova甚至劇場音樂都皆有新作陸續問市。 知名電影配樂作品有【俘虜】、【末代皇帝】、【遮蔽的天空】、【高跟鞋】、【小活佛】、【鐵道員】、【星星少年】、【村上春樹の東尼瀧谷】等。

坂本龍一的樂風空靈超塵,融合東西古今。他不僅是一位優
秀的音樂創作家,更經常在作品中表達對地球、世界的關懷。在音樂的形式與風格上,坂本龍一不斷挑戰自我,並注入世界多元文化,是日本當代繼喜多郎後另一位堪稱世界級音樂大師的代表人物。

01. A Day A Gorilla Gives A Banana
02. Rain
03. Bibo No Aozora
04. The Last Emperor
05. 1919
06. Merry Christmas Mr. Lawrence
07. M.A.Y. In The Backyard
08. The Sheltering Sky
09. A Tribute To N.J.P.
10. High Heels (Main Theme) <試聽>
11. Aoneko No Torso

12. The Wuthering Heights
13. Parolibre
14. Acceptance (End Credit) - Little Buddha
15. Before Long


 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 坂本龍一
專輯:Smoochy 擁吻 
風格 : Avant-garde 前衛/ Electronic 電子/ Pop 流行
發行時間:1997年

「坂本龍一 Ryuichi Sakamoto」1997年最新力作,末世代華麗旋律全新出擊,揉合淡淡的愁緒與新奇的心情,直接傳遞 " 想接吻的情緒 " 。

「坂本龍一」這位曾以《 末代皇帝 》獲得奧斯卡最佳電影配樂,又以《 俘虜 》一片打動許多人的日本音樂家,早在他以這兩部電影配樂
享譽全球之前,就已經在現代音樂與前衛搖滾中發跡多年,且深具影響力。自從他第一張專輯發行以來,便已逐步奠立在西方樂壇領導的地位。他不只進一步在電影《 遮蔽的天空 》中獲得奧斯卡最佳配樂,還被西班牙導演「阿莫多瓦」請去為他的電影《 高跟鞋 》譜曲。同時奧運會也請他譜曲,在92年巴塞隆納會場演出。

《 Smoochy 擁吻 》這張專輯中的歌曲都是他自己的創作,除了自己演唱外,
全片的合成樂器和編曲也都自己負責,那種帶著淡淡愁緒卻充滿現代焦慮與新奇心情的樂風,在越靠近世紀末的時代尾端,似乎就越符合我們的心情。這裡面有一種華麗的頹唐,牽動著對舊時代的依戀。

這張專輯取名為《 Smoochy 擁吻 》, " Smoochy " 是英文中 " 接吻 " 的意思,整張專輯的風格受到南美和巴西音樂的影響很深,
旋律的份量很重。

01 Bibo No Aozora 5:41
02 Aishiteru, Aishitenai 5:09
03 Bring Them Home 3:37
04 Aoneko No Torso 2:16
05 Tango 4:36
06 Insensatez 0:47
07 Poesia 5:22
08 Dennogiwa 5:49
09 Hemisphere 5:20
10 Manatsu No Yo Ana 2:37
11 Rio 5:17
12 A Day in the Park 5:17
13 Tango [Spanish Version] 4:38 <試聽>


 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
專輯:Playing the Piano 鋼琴演奏
風格 : Contemporary 現代/ Experimental 實驗/ Ambient 氛圍
發行時間:2009年

版本龍一2009年三至四月間在日本舉行了一連串的《Playing the Piano》演奏會,當中他以鋼琴演奏了一連串的舊作。

2009年的Piano solo tour要出CD版,由2009年3月至4月共24場公演,所有樂曲都是由坂本親自選曲。

01.Amore [05:09]
02.Merry Christmas Mr. Lawrence [04:43] <試聽>
03.A Flower Is Not A Flower [06:34]
04.The Sheltering Sky [04:54]
05.Tamago 2004 [02:50]
06.The Last Emperor [06:43]
07.Tibetan Dance [04:23]
08.Thousand Knives [05:23]
09.Riot In Lagos [04:35]
10.Reversing [03:31]
11.Mizu No Naka No Bagatelle [03:46]
12.Bolerish [05:09]


 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
專輯:Out Of Noise 噪聲輸出
風格 : Abstract 抽象/Modern Classical 現代古典/ Experimental 實驗/ Ambient 氛圍
發行時間:2009年
youtube 專輯12首連播   http://www.youtube.com/watch?v=2CUIdUUk_Lc&feature=BF&list=PLCDDA7C379DB36D67&index=1
                                                                                                  
坂本龍一又一新境界 ~ Out Of Noise 


有人指David Bowie 大衛.鮑伊是樂壇上的變色龍,在形象上他的確是,若從音樂角度而言,日本的坂本龍一才真正名實相符。他出碟無數,而且遍及各種類型,從古典、爵士、電子、巴西到電影配樂、流行樂、亞洲地區音樂等等,總之令人無從猜測,新意層出不窮。近日面世的《Playing The Piano》是一張鋼琴獨奏專輯,當中重新演繹了他多首首本之作如《The Last Emperor》、《Merry Christmas Mr. Lawrence》、《The Sheltering Sky》等,比起以往版本又多了一份深度和韻味。《Out Of Noise》卻是另一回事,玩的是ambient音樂,以音響效果取勝,像長達九分多鐘的《Glacier》便營造出恍若冰河融化的聲效,十分有趣。不過此類音樂需要點耐性欣賞,否則會略感沉悶。    

                        

坂本龍一這位日本音樂界的代表,沒有人否認這位音樂大師的崇高地位,自從Y.M.O解散後,他與細野晴臣、高橋幸宏三人,都依然都活躍在日本的音樂界,不論是耳熟能詳的電影主題曲或是廣告配樂,還是曾經為奧運譜曲,甚至是公開抵制各種破壞地球環境的政府法案。

距離上一張創作專輯'' Chasm ''長達五年的時間,這中間?本龍一也參與了不少樂曲的
製作與各項音樂藝術活動,也極力推廣環保運動,為了新作品的取樣,他有機會去了一趟北極,被那裡的美景完全的吸引住,身在白色世界中的他似乎覺得都市中的紛擾變的好像是屬於另一個世界,這趟北極之旅的體驗,除了讓他體會大自然的力量所得到的感動之外,另外也為北極圈現今受到溫室效應受到的影響而深感憂心。

這一張令人等待許久全新專輯'' Out Of Noise '',和上一張因為反戰、表達出社會現象的'' Chasm ''當中運用多素材且情感較為強烈的曲目比較起來,你感
受不到?本龍一在樂曲中所表達出的憤怒情緒,相反的,這一次的作品散發著一股純真,沒有雜質,全程以坂本龍一的代表樂器-鋼琴為肌里,融合管絃樂,以及種種來自大自然與北極圈當地的取樣聲為主,其中最讓我感動的,莫過於北極圈那些雪橇狗的叫聲,彷彿聽見牠們為岌岌可危的北極圈,表達出哀傷的情緒一般,像'' Hwit ''、'' Ice ''、'' Glacier ''...等曲目,都是表達出北極之美的作品,特別一提的是,'' Hwit ''這一首更直接在北極當地現場錄音完成,而後面一首'' To Stanford ''動人的琴聲旋律,更讓人為之動容。

當音樂結束,我感受到著,就如同專輯名稱,是一張來自聽
似遙遠卻存在於我們地球的聲音,這一瞬間,畫面靜止,同時,我不禁也祈禱著,北極圈的生態,包括整個地球上每一個美麗的自然景緻,也都能好好維持下去。

隨著這張'' Out Of Noise ''專輯的推出,也在日本從3月18日開始,舉辦Ryu
ichi Sakamoto Playing The Piano 2009的巡迴演出,到4月25日結束。
 

Ryuichi Sakamoto2.jpg


       版本龍一2009年三至四月間在日本舉行了一連串的《Playing the Piano》演奏會,當中他以鋼琴演奏了一連串的舊作,這個演奏會的 CD 版本《Playing the Piano》,最近在香港正式發行,還加上了新作《Out of Noise》作為 Bonus CD。
 
其實《Out of Noise》這張作品是教授五年多來的個人新作,早在年中已經在日本推出,今天作為《Playing the Piano》的 Bonus Disk,雖然有點屈委,但是市場取向如此,對於歌迷來說買一得二,也未嘗不是一個超值的選擇。近年間教授已開始走向電音和 Avant-Garde 的領域,最為人津津樂道的,當然還要數他和德國電子音樂人 Alva Noto 合作的一連串項目。除此以外,教授和 Fennesz 合作的《Sala Santa Cecilia》和《Cendre》也是兩張不可多得的佳作。到了今天,教授的電音作品如《UTP__》在我唱盤上盤旋的時間,已經大大趕過了教授的其他早期個人作品。
 
《Out of Noise》開首的 "Hibari" 已是一首 Minimal 的優美鋼琴作品,當中的意境和當年 George Winston 的 New Age 作品有點不謀而合,只是在音色上更加簡約罷了。在 "Hwit" 和 "Still Life" 這兩首作品中,除了鋼琴之外還加入了憂怨的弦樂,是十二分的浪漫表現主義。"In the Red","Tama" ,"Firewater","Disko","Ice","Glacier" 等等曲目都只有零碎的電音聲效和取樣,是《Out of Noise》當中比較深澀的 ambient 作品。 要選擇比較易上耳的作品,還有 "Nostalgia" 這首加入了電子聲效的 Minimal 鋼琴曲目。"To Standford" 是《Out of Noise》之中起伏比較大的鋼琴作品,也算是《Out of Noise》之中比較容易消化的作品之一。總括來說,《Out of Noise》正好反映了教授這幾年間新的音樂取向,當中教授在北極親自為各種聲效取樣,作品中更隱藏著《Out of Noise》背後的環保意識。
 
談過我心目中的主菜,當然不得不提香港版的牌面作品《Playing the Piano》了。
 
日本版的《Playing the Piano》是一張雙 CD 的作品,香港版將當中的曲目再作篩選,只保留了當中的 10 首作品,再加入了“Mizu no Naka no Bagatelle”和“Bolelish”兩首作品。教授翻玩經典曲目,其實早已有跡可尋,當年的《1996》中,教授已經將他的一大堆舊作,以鋼琴和管弦樂再次演繹。今次的《Playing the Piano》,坦言來說只是舊瓶新酒,並不是大不了的事情。當年的大熱作品 "Merry Christmas Mr. Lawerence" 和 "Sheltering Sky" 固然會包含其中。除此以外,還有優美脫俗的 "A Flower is A Flower" 和 "Amore",要選擇比較活潑跳脫的,便有 "Tibetan Dance" 和 1978 年的作品 "Thousand Knives"。對喜愛此道者來說,當然應該找回日本版的《Playing the Piano》雙 CD 才是王道。

1. hibari  雲雀 9:02  <試聽>
2. hwit 6:29
3. still life 4:45
4. in the red 5:32
5. tama 4:01
6. nostalgia 3:38
7. firewater 烈酒 4:10  <試聽>
8. disko 3:37
9. ice 3:34
10. glacier 冰川 9:44  <試聽>
11. to stanford 3:38
12. composition 0919 5:30
 


1. hibari 雲雀

7. Firewater 烈酒

10. Glacier 冰川
 

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音樂家:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
專輯:Bricolages
風格 : Experimental 實驗/ Ambient 氛圍
發行時間:2004年


坂本龍一が2004年2月に発表したアルバム「CHASM」のオリジナル・リミックス・アルバム。小山田圭吾(コーネリアス)、クレイグ・アームストロング(マッシヴ・アタック、U2の作曲家/プロデューサー)他のアーティストが参加。(原文)

這張專輯發行於2004年2月由坂本龍一 “鴻溝“混音專
輯的原始。圭吾 Oyamada(科尼利厄斯),克雷格阿姆斯特 朗(大規模進攻,U2樂隊作曲/製作人),其他的藝術 家。(翻譯機)

1 War & Peace (Aoki Takamasa Remix)
2 Undercooled (Skuli Sverrisson Remix) Rap - MC Sniper
3 War & Peace (Cornelius Remix) (5:20)
4 20 mSec. (Fennesz Remix) (5:18)
5 Undercooled (Alva Noto Remodel) Rap - MC Sniper
6 World Citizen (Taylor Deupree Remix) Vocals - David Sylvian 
大衛.席維安 <試聽>
7 Only Love Can Conquer Hate (Snd. Remix)
8 Seven Samurai (Richard Devine Remix)  <試聽>
9 Word (Rob Da Bank & Mr. Dan Remix)
10 20 mSec. (Craig Armstrong Remix)
11 NGO/Bitmix (Slicker Remix) Vocals - Maucha Adnet
12 Break With (Steve Jansen Remix)
13 Motopiate (Thomas Knak Remix)

6 World Citizen (Taylor Deupree Remix) Vocals - David Sylvian 大衛.席維安

8 Seven Samurai (Richard Devine Remix)
 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
專輯:Silk 絹 (異旅情絲) 
風格 : Electronic 電子/ OST 電影配樂
發行時間:2007年


拍出東方的美與觸覺 - Silk,異旅情絲
http://cellodream.pixnet.net/blog/post/13000036

影片改編自意大利小說家亞歷桑德羅·巴瑞科10年前的同名舊作。年輕的法國商人哈維帶著妻子海琳漂洋過海,去日本購買蠶卵,但當時日本實行閉關鎖國政策,只能暗地裡進行這項買賣。哈維邂逅一位正在療養的女人,她沒有東方女子的鳳眼,因為生病無法說話,卻有別樣的風情。他們不曾交談,目光掠過內心有種細微的碰觸,悄悄燃起了火花,發芽,滋長,直到一夜纏綿,女人不藥而愈。海琳發現自己逐漸輸給一個不曾謀面的對手,丈夫已經漸行漸遠……

這是一部觸覺電影,掌鏡的細膩,讓每一次的撫觸,每一滴
流動在身體的水,女主角美麗的眼淚與吻,甚至是握著傳遞愛意字條的掌心,都有了生動的觸覺感受。攝影、取景和音樂也是美得沒有話說。

男主角橫越半個地球,無懼死亡威脅,來到世界盡頭,尋找
一雙懾人心魂的眼眸。
他不知道,有一個女人願盡付出一切代價,得到他完整的愛
與靈。


Silk 絹 (異旅情絲)1.jpg

整部片節奏緩慢,並且充斥著濃濃的東方情調。東方的情調,是關於絲綢、關於茶、關於北國冰封冷冽之美,以及日式的靜謐、禮俗與禁忌。同時,也展露出,一個來自歐洲的「文明人」身處遙遠國度裡這個原始蠻荒的小村落,如何橫越語言隔閡,探索關於友善、友誼,甚至是愛情的可能。過程中的神祕與不安,渲染並加深了這個國度的魅力,而那個代表禁忌的女人,集一切祕密於一身,更是令人情迷且難以自拔。

飄著雪的日本對照陽光和煦的法國,日本神祕陰鬱,家鄉則
是明朗多情的。導演非常擅用符號來傳遞言外之意,掌鏡唯美,影像充滿活生生的觸感,音樂也很動人。片子改編自亞歷山卓巴瑞科的原著小說,電影裡針對男主角環繞半個地球,來到長年對外實施海禁的日本,嚴禁蠶卵出口的政策等等,這樣充滿未知與危險的行程,這樣些說裡有交代的政治及社會背景給抽掉了,化約為一個相對較簡單的異域冒險,並對赫維在家鄉的生活著墨較多,他還為妻子建造了一座花園,是他的愛與承諾。

只用口白帶出旅程的漫長,就削弱了家鄉那頭等待的力道。
 電影裡轉化了傳統女性被動守候的形象,賦予妻子堅毅性情,她知性明理又美麗。


Silk 絹 (異旅情絲)2.jpg

導演則是安排了許多情節,細膩地帶出一個外國人出現在未知國度裡,與當地人相處之間,雙方由陌生、不信任,到漸漸能夠溝通、熟悉彼此的互動過程。分不出真切或虛假的友情、短暫的豔遇以及現實的殘酷,?面下勢力暗潮洶湧,赫維紮紮實實地承受著一切衝擊,錢無法買到所有東西,更何況他只是一個來做生意的局外人。進行蠶卵交易的男主角赫維與荷蘭軍火商的相遇,強化了這個充滿神祕感的地方不為人知的幕後,一切都在祕密中進行,說不得亦刺探不得,暗盤交易的危機與赫維不顧輕重的天真舉動,軍火商、小男孩的死與原十字衛的槍是最後的警示,為這趟異國冒險的畫上句點。

旅程已經結束,男主角另一段心靈的療程才開始,他回到熟
悉的家鄉面對深愛著他的妻子,被迫終結的異國戀曲是他內心深處無法接近的黑洞,死裡逃生的經歷賦予他重生的力道,帶著歉意,彌補、回饋默默守候的妻子。直到他終於明白,幸運如他竟擁有全世界最溫暖最寬容但深刻的愛。 

急轉直下的故事結尾,以及掌鏡的用心,是我書寫這部片的
原因。片子步調比較慢,雖然被評為文藝悶片,心情對的話,看起來應該是別有一番味道的才是。

片中飾演妻子的綺拉奈特莉古典又溫柔的聲音,以及最後由
飾演白夫人的中谷美紀讀出的,一吻即永恆的感人文字,留下了唯美的力量。

愛是包容,愛是佔有,更是體諒。 


1. Silk Opening 
2. Mill Theme 
3. Love Theme 
4. Trip To Egypt 
5. First Trip To Japan 
6. Village In Snow 
7. First Return 
8. Second Trip To Japan 
9. The Girl 
10. Second Return 
11. Love Theme Ii 
12. Sadness 
13. Brothel 
14. The Last Trip To Japan 
15. Revolution
16. The Last Return 
17. Building The Garden 
18. Reminiscence 
19. Helen 
20. Sadness Ii 
21. Silk Closing <試聽>




 

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藝術家: Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
專輯:Wild Palms 野棕櫚 
風格 : Electronic 電子/ OST 電影配樂
發行時間:1993年


1952年1月17日出生,為國際知名的音樂家、作曲家和演員。他是日本當代最讓人尊崇的音樂家之一。與讓‧雅爾相比,他在音樂廣度上還要更勝一籌,除了在先鋒電子樂領域擁有特殊地位外,他與細野晴臣以及高橋幸宏組成的樂團Yellow Magic Orchestra(簡稱Y. M. O.)在八○年代晚期和九○年代早期對acid house和techno運動有著開創式的影響。在爵士融合、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂上有著卓著成就。

與他合作過的藝人也有無數大師級人物,包括Japan樂隊的大衛‧希爾維安(David Sylvian),他們合作了一系列單曲和大部分西爾維安的專輯。

坂本龍一也與著名的英國搖滾歌手大衛‧鮑伊(David Bowie)、大衛‧拜恩、伊吉‧鮑普等人合作。

讓坂本龍一具國際知名度的原因,一方面在於他個人對於電子、搖滾、爵士等多重音樂風格極具靈感的掌握;另一方面則在於他能在商業、藝術和實驗之間找到平衡點,作出既有實驗意義又有動聽旋律的作品。

坂本龍一在大島渚1983年的影片「俘虜 Merry Christmas, Mr Lawrence」中出演一角,此片的演員有大衛‧鮑伊和北野武等。他還為此片寫了電影音樂,其中由西爾維安演唱的主題曲「Forbidden Color」更是造成轟動。

1987年,他為伯納德‧貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)的影片「末代皇帝」所作的音樂獲得了奧斯卡獎。同時他還為彼得羅‧阿莫多瓦(Pedro Almodovar)的影片「高跟鞋 High Heels」以及奧利佛‧史東(Oliver Stone)的「野棕櫚' Wild Palms」作曲。1992年,?本龍一為超過十億觀眾通過電視收看的巴賽隆納奧運會開幕儀式譜曲。

2003年坂本龍一也參與了幾米第一部 MV「月亮不見了」的音樂作曲人之一,曲名:Before Long(不久),音樂專輯:月亮不見了,出品:新力。
 
01 - Wild Palms Theme
02 - The Beach
03 - Harry To Hospital <試聽>
04 - Chase Tommy
05 - Mimezine
06 - Grace in Hospital
07 - Beasty Eats Terra  <試聽>
08 - Go Chip--Tommy
09 - Classical Cyberspace
10 - Pearl Harbor
11 - Tully Hooked <試聽>
12 - Senator's Farewell
13 - Finale
14 - She's Not There (The Zombies)
15 - I Need Your Lovin` (Don Gardner & Dee Dee Ford)
16 - Can't Take My Eyes Off You (Frankie Valli)
17 - Lightnin` Strikes (Lou Christie)
18 - Classical Gas (Mason Williams) 
 

03 - Harry To Hospital

07、11 

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音樂家:Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
專輯:Alexei and the Spring 奇蹟之泉
國家:日本
年份:2002年
風格:Modern Classical 現代古典 | Ambient 氛圍 | OST 電影配樂
 

2001 與和平組織成員出版《No War》。《Derrida》、《Alexei and the Spring》作曲與演奏。

Alexei and the Spring (Alexei to izumi)

http://www.ita-cinema.com/movie/hkiff26.htm#top

奇蹟之泉
日本: 2002
導演: 本橋成一

節奏慢,旁白少,而且也沒有強調主題,主要以男主角Al
exei和沒受輻射污染的泉水為主線,拍攝切爾諾貝爾重災區村中居民的一年生活。那條村真的很美,草青青,木森森,那兒真的有受到輻射污染嗎?要是有,我得佩服大自然的力量和生命的頑強。順道一提,原來此片配樂由坂本龍一負責。

1978年,細野晴臣、阪本龍一及高橋幸宏三人組成以 電子合成樂為主的樂團——黃色魔術交響樂團 (Yellow Magic Orchestra,簡稱YMO)。該樂團在1970年代 末至1980年代初所發表的幾張專輯都受到日本及國際樂 壇上高度的評價,被視為是電子合成流行音樂的先驅。1984 年YMO樂團「散開」後,三人各自發展自己的音樂事業。


1 Opening
2 Echo
3 The Fences
4 Winter
5 Glimmer Out
6 Xianren
7 Stream
8 Izba
9 Ending - Short Version
10 Happiness
11 Plod
12 Stream-A
13 Echo Of The Forest
14 Looming
15 Ending 
 <試聽> 

16 Ending - Piano Version 
 


 2、4、5、9、13

15 Ending 

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