主題曲：Matt Monro 麥特蒙羅
音樂家：John Barry 約翰•巴瑞
專輯： From Russia With Love (007 詹姆士•龐德 ~ 勇破間諜網)
年分：1963年
風格：Easy Listening 輕音樂 | Soundtrack 原聲音樂 | Soul-Jazz 靈魂爵士
◆ 偉大的歌手 Matt Monro（麥特蒙羅）
Matt Monro，1930年出生於英國倫敦，他是家中最年幼的小孩。原名Terry Edward Parsons的他，3歲就失去了父親，14歲就離開學校，到一家煙草公司工作，17歲參軍，曾被派到香港。後來，他在香港參加一個才藝表演，曾經贏過7次獎，而“獎品”就是在一家商營電台裡擁有半小時的節目，當時Matt Monro的節目名叫《Terry Parson’s Sings》。1953年他復員回到英國，成為了一名汽車司機。在任汽車司機的同時，他組建了一支樂隊並擔任歌手，曾以Terry Fitzgerald、Al Jordan。後來，他與Decca公司簽約，就改名Matt Monro了。一次為電視節目錄製的版頭卻成為Matt Monro重大的轉折。此後的12年間，Matt Monro就為許多著名的公司錄製了超過40個廣告。
一次偶然的示範演唱，也就是Matt Monro被要求在一張專輯中模仿Frank Sinatra演唱，使得專輯《You Keep Me Swingin》中選用了Matt Monro的版本而非Frank Sinatra的版本。這消息不脛而走，Matt Monro成為燙手香芋。於是，他就開始在全英國的酒店演出。他終於可以用自己的名字發行唱片了，首張專輯名為《Love Walk In》，而第二張專輯《Portrait Of My Love》成為排行榜第三位的專輯，並長踞排行榜幾個月。其後，更是發行多張唱片，並成為當時英國的首席歌星。
在1960年代初，第二部《007》電影裡，Matt Monro更主唱了其中的歌曲《From Russia With Love》，讓更多人認識了他，而其後的《Born Free》也同樣獲得了巨大的成功。Matt Monro不僅在英國打響了名堂，還聲名遠播到美國。由於Matt Monro炙手可熱，他經常在世界各地巡演。
Matt Monro還擅長翻唱其他歌手的歌曲，包括The Beatles的《Yesterday》。雖然大家的風格各異，但他成為第一個翻唱《Yesterday》的歌手，並在排行榜名列第8位。1973年，Matt Monro出版了他的最後一首單曲《And You Smile》，其後雖然沒怎麼在排行榜中出現，但1980年出版的精選碟《Heartbreaker》證明了Matt Monro奇跡依然存在。
約翰·巴瑞的父親在英國北部擁有5家電影院，他母親是一個鋼琴手，還有一個哥哥和一個姐姐。巴瑞在約克市的一家天主教學校讀小學，11歲進入一家新教私人學校學習鋼琴。戰後，他迷上了爵士樂，這是他哥哥灌輸給他的。50年代初期，他跟George Swift學習吹小號，並開始嘗試寫曲子。這時他還通過函授學習Joseph Schillinger體系的作曲技巧。不久他像每一個英國青年一樣，到英軍服役了三年，期間還駐紮過埃及蘇伊士運河。在部隊裡，他是一個樂團成員。在他復原之後的1957年，他成立一個名為「The John Barry Seven」的搖滾樂隊。這支樂團很快在英國混出了名氣。
約翰貝律原名Jonathan Barry Predergast，1933年9月3日生於英國，由於父親經營多家劇院，因此自幼John Barry即與許多歐洲知名交響樂團或音樂家有所接觸，耳濡目染下，很早就迷上電影與電影音樂，之後也受了嚴謹的音樂訓練。第一部龐德電影《第七號情報員》的配樂者原來是Monty Norman，但他們邀請貝律幫忙寫一個Main Theme，在重金引誘下，貝律答應替Norman的作品做一些修改，於是貝律改寫一首新的Main Theme，原來貝律以為這個音樂只會被當成片頭音樂，直到後來進了戲院才發現整部電影都是他這首音樂，所以後來貝律成為龐德電影音樂的唯一人選，龐德電影音樂也成為貝律最具代表性的作品。
80 年代末期貝律由於健康因素，導致作品產量銳減甚至停頓，直到1990年才以《與狼共舞》﹙Dances With Wolves,1990﹚復出，並即刻奪下金像獎。龐德音樂的爵士風情和浪漫管絃這兩種典型的樂風，是一般樂迷對貝律的基本印象。還有貝律的性格卻是出名的執傲，常常跟合作的導演意見不合而掛冠求去。貝律的管絃編曲，是很優美沒錯但有時幾乎太過雷同，感覺每一部聽起來都很相似，不過由於他在旋律上的精雕細琢，仍舊打造了許多部名垂影史的經典名作。 不幸的是他於1/30心臟病發過世，享年77歲，留給大家無限懷念。
托馬斯·瓊斯·伍德沃德爵士，OBE（Sir Thomas Jones Woodward，1940年6月7日－），藝名湯姆·瓊斯（Tom Jones），中國大陸譯作湯姆·瓊斯，港澳譯作湯·鍾士，2006年封爵後也被坊間尊稱為湯姆·瓊斯爵士（Sir Tom Jones），英國威爾斯歌手，自1965年出道以來售出超過一億張唱片。他的代表作眾多，包括36首曾經在英國打入40強排行榜的歌曲，例如：《這並非不尋常》（It's Not Unusual）、《風流紳士》（What's New Pussycat? ）、《她是一個淑女》（She's a Lady）、《性愛炸彈》（Sex Bomb）等，首首都是經典名曲。
Tom Jones 是英國傳奇的流行歌手，他在音樂界有超過五十年的經驗。他的真名是Thomas John Woodward，在1940年6月7日出生在威爾斯一個名為Pontypridd的小鎮。他出生在一個普通的工人家庭，父親是一位礦工，母親是一位家庭主婦。他在學校時並沒有受到很好的教育，但他對音樂很有天份，並開始在當地的酒吧和俱樂部演唱。
在20歲時，Tom Jones 被發掘為一位有潛力的歌手，他被簽到了 Decca Records ，並推出了他的第一首單曲 "Chills and Fever"。然而，他真正的突破是在1965年，當他發行了熱門歌曲 "It's Not Unusual"，這首歌迅速在全球流行，使他成為了一個國際級的巨星。
自那時以來，Tom Jones 推出了大量的熱門歌曲，包括 "What's New Pussycat?"、"Delilah"、"She's a Lady"、"Kiss" 和 "Sex Bomb" 等。他的音樂風格深受青睞，他的表演激情四溢，為他贏得了廣大的粉絲群。
除了他的音樂成就外，Tom Jones 也在其他方面取得了很大的成就。他曾經在英國電視節目中擔任評審，受到了觀眾的歡迎。他還曾經獲得了騎士勳章，成為了英國的一位爵士，以表彰他對音樂和慈善事業的貢獻。
總的來說，Tom Jones 是一位傳奇的歌手和演員，他的音樂作品和表演使他成為了一個全球知名的明星。他的故事向我們展示了，有時候天賦和努力是可以共存的，他用自己的努力和天賦成就了不凡的人生。
主題曲：Nancy Sinatra 南茜•辛納特拉
音樂家：John Barry 約翰•巴瑞
專輯： You Only Live Twice (007 詹姆士•龐德 ~ 雷霆谷)
年分：1967年
風格：Easy Listening 輕音樂 | Soundtrack 原聲音樂 | OST 電影配樂
Nancy Sinatra 南茜·辛納特拉
南茜·桑德拉·辛納特拉 （英語：Nancy Sandra Sinatra，1940年6月8日—）是一位美國歌手及演員。她是歌手弗蘭克·西納特拉的女兒。她的代表作是1966年發行的《These Boots Are Made for Walkin'》。
其他著名作品還有 《Sugar Town》, 1967年第一名的 《Somethin' Stupid》 (與他父親的二重唱), 詹姆士邦德系列電影中 《You Only Live Twice》的標題曲《You Only Live Twice》。與 Lee Hazlewood 有少量的合作，比如 《Jackson》。她與雪兒在昆汀·塔倫蒂諾的電影《殺死比爾》中合作了序幕曲 "《Bang Bang (My Baby Shot Me Down)》"。
南茜·辛納特拉於20世紀六十年代早期開始她的職業生涯，不過最初只在歐洲和日本獲得了成功。在1966年的早期，她的歌曲《These Boots Are Made for Walkin》取得了第一名的成績，這展示了她激昂但十分自然的演藝風格。這也使她大受歡迎，並成為 go-go boots的代名詞。在這首歌的音樂錄影帶中，擁有著蓬鬆隆起的長髮的南茜和另外六個女人身著緊身衣與迷你裙跳舞。這首歌出自 Lee Hazlewood之手,他幾乎製作了所有南茜的歌，偶爾還與她合作二重唱作品，包括《Some Velvet Morning》。在1966、1967兩年，南茜有13次歌曲都登榜，而這些歌都是以Billy Strange為製作人的。
在這四十多年的藝人生涯中，Nancy Sinatra以一頭蓬鬆的金髮和放蕩不羈的個性給人們留下了難以磨滅的印象，而她同時留下的還有一系列在排行榜中位居前列的熱門單曲，其中包括《Sugar Town》以及007系列電影的主題曲《You Only Live Twice》。在參加正式授星儀式的時候，Nancy Sinatra"意外的"穿了牛仔褲，而並沒有穿她標誌性的超短裙。
Nancy Sinatra，不必多說，想必經常歐美60'S的人對她並不陌生，其父母在美國音樂界都是不可輕視的人物，更別說她自己了，她和她父親演唱的"亂倫"的Somethin' Stupid被Robbie Williams和Nicole Kidman翻唱，2005年Audio Bullys截取了Nancy Sinatra的Bang Bang，Robbie Williams另外的一首Millenium是使用她的You Only Live Twice的前奏，Jessica Simpson在2005年就又翻唱了她的These Boots Are Made for Walkin。《007》和《殺死比爾》的部分原聲都是Nancy Sinatra的經典代表作，《Summer Wine》更是典藏之作。《YOU ONLY LIVE TWICE》，《THIS TOWN》，《100 YEARS》，《SOME VELVET MORNING》等等都屬上乘。
路易斯阿姆斯壯潔白的牙齒、笑口常開的招牌形象，而有一個「書包嘴(Satchmo)-」的外號。他渾厚沙啞充滿磁性的嗓音，賦予歌唱與演奏同等的情感，其獨樹一格的吹奏方式與音樂風格影響多位後代藝人，更留下許多膾炙人口的經典名曲如〈Hello Dolly〉、〈What a Wonderful World〉等，成就非凡！
主題曲：Paul McCartney & Wings
音樂家：George Henry Martin，喬治·亨利·馬丁
專輯： Live and Let Die (007 詹姆士·龐德 ~ 生死關頭)
年分：1973年
風格：Rock 搖滾 | 輕柔爵士 Smooth Jazz | OST 電影配樂
Paul McCartney 詹姆士·保羅·麥卡尼爵士，MBE（英語：Sir James Paul McCartney，1942年6月18日－）是一名英國搖滾音樂家、創作歌手、多樂器演奏者以及作曲家，前披頭四（1960-70年）及羽翼合唱團（1971-81年）樂團隊員。根據金氏世界紀錄大全，保羅·麥卡尼是現代流行音樂歷史上最頂尖卓絕的一位作曲人。
作為前披頭四的成員，保羅·麥卡尼與約翰·藍儂、喬治·哈里森和林哥·史達一起取得世界性的知名度，特別是他與藍儂形成了非常成功而且影響力深遠的創作組合，兩人攜手寫出好些搖滾樂界最受歡迎的歌曲，例如《Hey Jude》、《Let It Be》等都經常被視為流行樂界的金曲，而《Helter Skelter》被認為是歷史上第一首重金屬音樂，《Yesterday》是史上被翻唱次數最多的一首歌曲，已知目前已經被2,200位以上的歌手翻唱過，並於美國的電視及電台播放多達7百萬次[4]。麥卡尼的事業在披頭四時期完結後依然順遂，他與首任妻子琳達·伊士曼和丹尼·萊恩組成Wings樂團，期間有30首歌打入英國或美國十大歌曲榜，包括《Maybe I'm Amazed》、《Live and Let Die》，《Pipes of Peace》以及與Stevie Wonder合唱的歌曲《Ebony and Ivory》。1977年的《Mull of Kintyre》甚至成為英國史上首支銷量達到二百萬張的單曲，至今仍然保持英國最高銷量（非慈善目的）單曲的記錄。
George Henry Martin 喬治·馬丁爵士 George Henry Martin，喬治·亨利·馬丁，1926年1月3日出生於英國倫敦的海布裡，著名的唱片製作人、編曲家、作曲家、音樂家。曾擔任The Beatles（披頭士樂隊）的製作人，被稱為“披頭士的第五名成員”。期間幫助披頭士樂隊共發行正式專輯12張，取得巨大的銷量和各界的好評，成為享譽世界的金牌製作人。
在他少年的時候，有一次親眼觀看了英國廣播公司交響樂團的一場交響樂表演，這讓他感到無比驚異，跟讓他萌生出對音樂的濃厚興趣。儘管他對音樂有著興趣，但那時的他並沒有從事音樂事業的打算。他曾擔任過一小段時間的工料測量員，以及軍工廠的臨時文書，1943年，17歲的喬治·馬丁加入英國皇家海軍的艦隊航空兵，成為一名飛行員，但是他尚未參加任何一場戰鬥，戰爭就結束了。1947年他退役，此時the Committee for the Promotion of New Music的一名成員叫做悉尼·哈裡森的，鼓勵喬治·馬丁重拾音樂夢想，於是喬治·馬丁來到市政廳音樂戲劇學院，從1947-1950年，他學會了鋼琴和雙簧管。他的雙簧管老師就是Paul McCartney當時女朋友Jane Asher的母親。1948年1月3日，喬治·馬丁與 Sheena Chisholm結婚。
6月6日，喬治·馬丁和披頭士樂隊在Abbey Road錄音室見面，那天樂隊一共錄了4首歌，但Pete Best的鼓技受到了質疑，馬丁也認為樂隊的原創歌曲還不夠好。9月11日，他們錄製了樂隊的第一首單曲《Love Me Do/PS I Love You》，單曲取得了英國單曲榜的前20名的成績，但據說經紀人愛潑斯坦自掏腰包買了一萬張。
Abbey Road錄音室
喬治·馬丁開始作為披頭士樂隊的御用製作人，有時也為歌曲錄製鍵盤和鋼琴的部分。從1963年的《Please Please Me》到1969年的《Abbey Road》，他共為樂隊操刀製作了12張專輯，成績斐然，其中還包括了搖滾史上最偉大的專輯《Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band》。1969年他還為披頭士自己創建的公司Apple公司製作的動畫片Yellow Submarine（黃色潛水艇）寫了電影配樂。
格萊美獎 1967 -最佳當代專輯（作為Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 的製作人）
格萊美獎 1967 -年度最佳專輯（作為Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 的製作人）
★ 格萊美獎 1973 -最佳聲樂作品改編（作為"Live and Let Die"專輯的編曲）
全英音樂大獎 1977 -最佳英國製作人（在過去25年）
全英音樂大獎 1984 -傑出貢獻獎
格萊美獎 1993 -最佳音樂劇專輯（作為The Who's Tommy 的製作人）
格萊美獎 2007 -最佳改編影視音樂專輯（作為Love專輯的製作人）
格萊美獎 2007 -最佳環繞音響專輯（作為Love專輯的製作人）
1989年當選英國唱片業的年度人物
1989年4月，被美國馬薩諸塞州波士頓伯克利音樂學院授予名譽博士學位
1999年3月15日入選了搖滾名人堂
2006年11月14日進入英國音樂名人堂
2002年，他在比利時的法蘭德斯國際電影節被授予終身成就獎
2006年11月，他被英國利茲城市大學授予名譽博士學位
2008年9月，他被都柏林大學的文學和歷史學會授予詹姆斯喬伊斯獎，還榮獲了國際作家和作曲家協會金牌
On 25 May 2010 he was given an honorary membership in the Audio Engineering Society at the 128th AES Convention in London. 2010年5月25日，音頻工程協會在倫敦舉行的第128屆AES大會授予他榮譽會員稱號 http://123.125.115.53/view/4039385.htm
1. Live and Let Die (Main Title) (Paul and Linda McCartney) – Paul McCartney & Wings <試聽>
2. Just a Closer Walk with Thee (Trad. Arr. Milton Batiste) /New Second Line (Milton Batiste) – Harold A. Duke Dejan & The Olympia Brass Band
3. Bond Meets Solitaire
4. Whisper Who Dares
5. Snakes Alive
6. Baron Samedi's Dance of Death
7. San Monique
8. Fillet of Soul – New Orleans/Live and Let Die/Fillet of Soul – Harlem – B. J. Arnau
9. Bond Drops In
10. If He Finds It, Kill Him
11. Trespassers Will Be Eaten
12. Solitaire Gets Her Cards
13. Sacrifice <試聽>
14. James Bond Theme (Monty Norman)
15. Gunbarrel/Snakebit
16. Bond to New York
17. San Monique (Alternate)
18. Bond and Rosie
19. The Lovers
20. New Orleans
21. Boat Chase
22. Underground Lair
1. Paul McCartney & Wings - Live and Let Die (電影片頭)
1. Paul McCartney & Wings - Live and Let Die (電影片段)
1. Paul McCartney & Wings - Live and Let Die (歌星MV)
主題曲：Carly Simon 卡莉賽門
音樂家：Marvin Hamlisch 馬文·哈姆利奇
專輯： The Spy Who Loved Me (007 詹姆士·龐德 ~ 海底城)
年分：1977年
風格：Easy Listening 輕音樂 | JAZZ 爵士 | OST 電影配樂
Carly Simon 卡莉賽門
「Carly Simon(卡莉賽門)」，美國70年代流行女歌手，集唱歌、創作、藝術﹍於一身而且，在演奏鋼琴方面有著極高造詣，是位不可多得的一流鋼琴手。 1972年，「Carly Simon」推出她個人精典代表作「You're So Vain」，為她的演唱事業帶來了最大的成就，不但在美國Billboard告示牌流行排行榜上穩坐冠軍達3星期，成為百萬暢銷白金唱片，並獲得葛萊美獎最佳單曲和最佳流行女歌手的提名。
「You’re So Vain」，的歌詞描寫一位追求過Carly Simon的花花公子的事，這也成為日後Carly Simon要製造新聞時的主要話題，然而 Carly仍沒有承認，數十年來Carly Simon在任何訪問中都守口如瓶，更為歌曲增添了神秘感。
1972年「Carly Simon」推出個人精典代表作「You're So Vain」，為她的演唱事業帶來了最大的成就，不但在美國Billboard告示牌流行排行榜上，穩坐冠軍達3星期除成為百萬暢銷白金唱片，並獲得葛萊美獎最佳單曲和最佳流行女歌手的提名這一年她與同為歌手的「James Taylor(詹姆斯泰勒)」結婚，在1972~1979年間，兩人合作過無數歌曲，「Carly並在James」的歌曲中擔任合聲。
1977年她為 007第10部電影『The Spy Who Loved Me』海底城 主唱主題曲「Nobody Does It Better」，此曲也成為她音樂事業第二張最好成績的單曲，得到了，美國Billboard告示牌流行榜的亞軍。
Does It Better(沒有人比你更行)，這是一首未按電影標題命名的007電影主題曲，除了在007海底城「The Spy Who Loved Me」採用，其後的007電影也反複使用，包括: 2003年，電影「Lost in Translation (愛情不用翻譯)」、2004「Bridget Jones:The Edge of Reason (BJ單身日記)」、2004「Little Black Book(劈腿排行榜)」及2005「Mr.&Mrs.smith(史密斯夫妻)」﹍等電影也使用過此曲。(上左007海底城~史密斯夫妻)
「Carly Simon」至今共獲得1971年的葛萊美最佳新人，之後並連續多次唱片銷量達到金唱片數量，但在1983年與丈夫「Taylor」離異﹍ 1988年，更是憑藉演唱電影「上班女郎」的主題曲「Let the River Run」獲得了當年的葛萊美獎以及奧斯卡最佳電影歌曲獎，1990年最佳電視電影歌曲，1998年最佳電影主題曲獎，1994年被選入歌曲創作人名人堂。 而「Carly Simon」的前夫「James Taylor(詹姆斯泰勒)」也被滾石雜誌選為「百大歌手」之一! http://blog.xuite.net/....../24523155-70%E5%B9%B4%E4......
Carly Simon是成名於上世紀70年代最為著名的歌手及作曲家之一。作為紐約一個上層社會家庭最小的女兒，在兒時就與姐姐Lucy組成了二重唱組合 “Simon姐妹組”。作為組合的一員，她在1964年4月就發行了一首單曲"Winkin' Blinkin' and Nod"。而作為其個人推出的首張專輯則是在1971年2月，包括她的首支熱門單曲"That's the Way I've Always Heard It Should Be,"。這首與Jacob Brackman合作的描述反抗婚姻婦女心聲的歌曲登上了當時的排行榜Top Ten. Simon的第二張專輯《Anticipation》於1971年11月發行，在隨後的兩年內銷量達到了金唱片數量。同名主題曲入圍排行榜前四十，並幫助她獲得了1971年的格萊美最佳新人獎。
1972年11月她發行了第三張專輯，No Secrets, 主打歌You're So Vain勇登金唱片榜首，並且引發了社會對此歌主題的探討。此專輯另外一首主打歌The Right Thing to Do也入圍了當年的四十佳。
Simon 於1972年11月嫁給了同為歌手、作曲家的James Taylor（在1983年離異）。她的第四張專輯於1974年1月發行，其中與丈夫Taylor合唱的Mockingbird以及另外一首主打歌 Haven't Got Time for the Pain全部入圍當年十佳。這成為她連續三次唱片銷量達到金唱片數量。而1975年4月發行的專輯Playing Possum又是一張黃金唱片，其中包括入圍四十佳的年度主打歌Attitude Dancing。而其第六張專輯，於1976年7月發行的Another Passenger則讓人略感失望。
但是在1977年，她憑藉演唱007系列電影The Spy Who Loved Me的主題曲Nobody Does It Better，再度成為年度十大金曲的獲得者。1978年4月她發行了第七張專輯Boys in the Trees，獲得了百萬銷量的巨大成功，並憑藉You Belong to Me再度獲得年度十大金曲，而與丈夫Taylor合作的Devoted to you也獲得了當年的四十佳。相比之下，Simon的第八張專輯Spy(於1979年6月發行)以及第九張專輯Come Upstairs（於1980年6月發行）則相形失色。只有後者中的Jesse入圍了當年的四十佳。
1982年她憑藉歌曲Why獲得了英國年度十佳，並且在1983年憑藉諷刺歌曲Kissing With Confidence再度入圍英國年度四十佳。然而，她在美國的事業卻日漸下滑，其1983年9月發行的專輯Hello Big Man以及1985年7月發行的專輯Spoiled Girl全都銷量慘淡。直到1986年，她憑藉演唱電影Heartburn的主題曲Coming Around Again重回美國年度四十佳。到了1988年，更是憑藉演唱電影《上班女郎》的主題曲Let the River Run獲得了當年的格萊美獎以及奧斯卡最佳電影歌曲獎。
1990年，Simon在3月發行了流行曲風的專輯My Romance，並在9月發行了電影原聲專輯Have You Seen Me Lately。1993年，Simon的“家庭戲劇”Romulus Hunt首次公演，並且發行了同名專輯。1994年11月她再度發行新專輯Letters Never Sent，之後在1995年11月推出了3CD裝的回顧專輯Clouds in My Coffee 1965-1995。在2000年春天，Simon在沉默六年之後，以黑膠唱片的形式推出了她的新專輯The Bedroom Tapes。 http://www.xiami.com/artist/profile/id/10582......
Marvin Hamlisch 馬文·哈姆利奇
馬文·哈姆利奇 (Marvin Frederick Hamlisch，1944年6月2日 – 2012年8月6日) 是一位美國作曲家和指揮家。他是演藝圈大滿貫（簡稱 EGOT）得主，即獲得過艾美獎（Emmy），格萊美獎（Grammy），奧斯卡獎（Oscar）和東尼獎（Tony）。此外，他也獲得過一次普利茲獎戲劇獎和兩項金球獎。
他生於紐約市曼哈頓，父母是出生於維也納的猶太人，Lilly (nee Schachter) 與 Max Hamlisch。他父親是一名手風琴師和樂隊領隊。馬文是一名神童，5歲時就開始模仿彈奏電台廣播的樂曲。1951年，將近7歲的他就被朱利亞德學院預科班錄取。他的第一份工作是擔任鋼琴師與Barbra Streisand合作排演音樂劇 Funny Girl。不久後，他被電影製作人山姆·史匹格僱傭演奏鋼琴。於是，他開始為電影配樂，首部電影作品是1968年的 The Swimmer。
他喜愛的音樂劇有 My Fair Lady、Gypsy、西城故事 和 Bye Bye Birdie。
他獲得過10次金球獎提名，獲得最佳電影歌曲獎兩次，分別為1972年的 "Life Is What You Make It" 與1974年的 "The Way We Were" 。他收穫了六項艾美獎提名，四次獲獎，其中兩次是為Barbra Streisand的演唱會擔任音樂導演，分別為1995年與2001年。
2008年他被收錄進長島音樂名人殿堂（Long Island Music Hall of Fame）。2009年，他在比利時根特獲得了 World Soundtrack Awards 授予的終身成就獎。
◆ 奧斯卡獎
1972 提名 最佳歌曲 - "Life Is What You Make It" 電影 Kotch
1973 獲獎 最佳原創音樂獎 - The Way We Were
1973 獲獎 最佳原創音樂獎 - The Sting
1973 獲獎 最佳歌曲 - The Way We Were
1973年他成為繼1960年Billy Wilder之後又一位同一晚上獲得三項奧斯卡獎的人
1977 提名 最佳歌曲 - "Nobody Does It Better" 電影 The Spy Who Loved Me
1977 提名 最佳原創音樂獎 - The Spy Who Loved Me
1979 提名 最佳歌曲 - "The Last Time I Felt Like This" 電影 Same Time Next Year
1980 提名 最佳歌曲 - "Through The Eyes of Love" 電影 Ice Castles
1983 提名 最佳原創音樂獎 - Sophie's Choice
1986 提名 最佳歌曲 - "Surprise Surprise" 電影 A Chorus Line
1990 提名 最佳歌曲 - "The Girl Who Used To Be Me" 電影 Shirley Valentine
1997 提名 最佳歌曲 - "I Finally Found Someone" 電影 The Mirror Has Two Faces
西洋流行樂壇中最受眾多藝人尊重及推崇的超級歌姬Shirley Bassey（雪莉貝西）再戰樂壇，於今年3月在美國發行最新作品《Dame Shirley Bassey, Get the Party Started》（此專輯於2007年6月下旬已在英國發行），頓時世界各地無數沉迷於她那嘹亮、充滿感染力的嗓音的舊和新歌迷肯定會狂歡若喜！
在他號召了一票於線上相當出色的混音師將雪莉貝西的舊作附於新使命及全新的生命，將極為過時的編曲抽取掉來一番徹底的改頭換面及重新混音，讓舊作品突破框框以舊瓶新酒之形式再生，猶如化腐朽為神奇，變成跨越時代超眩、超屌的「新」作品《The Remix Album──Diamonds are Forever》。
此專輯不僅讓雪莉貝西的歌聲再次受矚目，《The Remix Album──Diamonds are Forever》專輯的成功 也間接開啟了新音樂派系及潮流，同時更間接地影響到其他唱片公司也效仿其方式，讓許 多「曠世巨星」的歌聲能再次通過新科技和技術以「借屍還魂」的方式重現於歌迷面前。（2002年爵士名廠Verve Records也依樣畫葫蘆如法炮製，破天荒推出Verve Remixed，至今已推出四張。）
自《History Repeating》成功 後，事隔十年，雪莉貝西再度進入錄音室，這次在兩位女製作人Catherine Feeney和Nikki Lamborn的操刀之下，完成了兩首全新錄音作品《The Living Tree》及翻唱Pink的首本名曲《Get the Party Started》。至於專輯內收錄的其他作品，也找來一些新進混音師將舊作重新混音，宛如上一張混音專輯的作業方式。
聽雪莉貝西演繹《Get the Party Started》即可見識其寶刀未老的超強實力，你根本無法想像以71歲的高齡，其音質還保持得相當嘹亮，仍達到其早期的水準。更讓人驚喜的是編曲人的用心，將雪莉貝西一貫的絢麗又充滿霸氣之編曲運用在此作品上，充分的突現其華麗的風格，讓新生代歌迷見識超級歌姬的風範。
其他混音作品在選曲和製作上都達到一定的高水準，聽她過往演繹Nancy Sinatra的《You Only Live Twice》、Roberta Flack的《Where is the Love》、Gloria Gaynor的《I Will Survive》或Lionel Richie的《Hello》再賦予新的生命，你會發現這些作品彷彿像是為她量身打造般，完全展現出她自己的風格。
主題曲：Sheena Easton 席娜.伊斯頓 音樂家：Bill Conti 比爾·康堤 專輯： For You Eyes Only (007 詹姆士·龐德 ~ 最高機密)
年分：1981年
風格：Jazz 爵士 | Rock 搖滾 | OST 電影配樂
Sheena Easton 席娜.伊斯頓
80年代流行音樂界的女伶天后Sheena Easton，1959年4月27日出生於英國蘇格蘭的Belshill市，因受到Barbra Streisand電影《往日情懷(The Way We Were)》的感召，而立下朝音樂發展的理想，後來便進入了蘇格蘭皇家音樂戲劇學院研習，期間並加入Something Else樂團。接著，Sheena Easton參與BBC電視台“The Big Time: Pop Singer”節目演出，一曝光隨即擄獲EMI唱片公司的注意進而與其簽約。1980年，Sheena Easton初出道便一口氣發行了「Modern Girl」「9 To 5」兩首個人單曲，不僅雙雙打進全英單曲排行Top 10，成為該榜有史以來首位同時在排行前十名中佔有兩個席次的女藝人，其中「9 To 5」在更名為「Morning Train」轉而於美國發行後，更一舉拿下全美流行單曲、成人抒情榜雙料冠軍寶座，並榮獲葛萊美獎“最佳新進藝人”大獎，自此打開她的知名度，奠定她在80年代的輝煌音樂事業。 http://mojim.com/twh105338.htm
１９５９年出生的席娜伊斯頓（Sheena Easton）是英國蘇格蘭著名歌手，這位嬌小的紅髮美女原名Sheena Shirley Orr，自小就喜歡音樂，在看完芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）的愛情文藝經典〔The Way We Were／往日情懷〕後，決定成為歌手，１９７５年起在格拉斯哥的皇家蘇格蘭音樂戲劇學院就讀，１９７９年與Sandi Easton結婚，婚姻只維持八個月，但席娜決定保留夫性，後來成為其藝名。
這一年，席娜獲選英國BBC紀錄節目〔The Big Time／大時代〕的主角，製作人打算以此記錄一名無名歌手成為流行明星的過程，EMI與伊斯頓簽下唱片合約，〔The Big Time〕的團隊便跟在席娜身邊 記錄她灌錄首支單曲〔Modern Girl／摩登女孩〕的經過。
１９８０年２月 Christopher Neil製作的〔Modern Girl〕推出 但不成功 只拿到英國單曲榜＃５６，這讓席娜對自己的歌手前途充滿不確定感，５月時 伊斯頓發行第二首單曲〔９ to ５〕，這首電子流行歌曲節奏輕快，旋律琅琅上口，果然大受歡迎，登上英國榜＃３，終於讓她揚眉吐氣，此時〔Modern Girl〕再度發行，結果也打進前十名（＃８），讓席娜成為英國榜史上第一位同時有兩首歌曲名列Top１０的女藝人，這也確定她在樂壇的前途，〔９ to ５〕後來收錄在１９８１年１月發行的首張金唱片專輯〔Take My Time〕中。
１９８１年初，席娜進軍美國，由於當時鄉村天后桃莉芭頓（Dolly Parton）為主演電影〔Nine to Five〕演唱同名主題曲，正當大紅，EMI便將〔９ to ５〕改名為〔Mornight Train（9 to 5）／早班車（朝九晚五）〕，結果更受歡迎，登上美國告示單曲榜冠軍（＆成人抒情榜冠軍），拿到百萬金唱片，隔年獲得葛萊美最佳新人肯定，〔Take My Time〕在美國發行時改名〔Sheena Easton〕 也拿到金唱片。
Bill Conti 19942年出生於意大利的比爾康地，是一名多產且成功的美國電視和電影音樂家。幼年時期師從自己的父親學習彈鋼琴。還在路易斯安那州立大學學習的時候參加了學校的交響樂團並且經常參加一些演出活動。畢業後第一次接觸到了電影音樂並一直從事於他的音樂事業且取得了不小的成績。 http://www.verycd.com/topics/2882711/
1. For Your Eyes Only – Sheena Easton 席娜.伊斯頓 <試聽>
2. A Drive in the Country
3. Take Me Home – Flugelhorn solo: Eddie Blair
4. Melina's Revenge
5. Gonzales Takes a Dive[2]
6. St. Cyril's Monastery
7. Make It Last All Night – Rage
8. Runaway
9. Submarine <試聽>
10. For Your Eyes Only (Instrumental) – Flugelhorn solo: Derek Watkins
11. Cortina
12. The P.M. Gets the Bird/For Your Eyes Only – Reprise – Sheena Easton
13. Gunbarrel/Flowers for Teresa/Sinking the St. Georges
14. Unfinished Business/Bond Meets Kristatos
15. Ski...Shoot...Jump...
16. Goodbye, Countess/No Head for Heights/Dining Alone
主題曲： Lani Hall
音樂家：Michel Legrand 米榭‧李葛蘭
專輯： Never Say Never Again (007 詹姆士·龐德 ~ 巡弋飛彈)
年分：1983年
風格：Jazz 爵士 | Rock 搖滾 | OST 電影配樂
Herb Alpert和Lani Hall是一對活躍於樂壇50多年的傳奇夫妻，在七、八十年代十分活躍，丈夫Herb Alpert 是當年West Coast Jazz的重要推手，曾獲得一次東尼獎、八次格林美獎，包括格林美終生成就獎的小號手；妻子Lani Hall 也是格林美得獎者，Sergio Mendes and Brasil '66多年的主唱。年青時的Herb Alpert靚過而家Chris Botti。
Michel Legrand 米榭‧李葛蘭
出身於音樂世家的法國音樂家 Michel Legrand 米榭‧李葛蘭 不但是流行音樂作曲家、爵士樂手、鋼琴家，最-為世人熟知的還是他在電影配樂上的成就。他曾經參與過超過兩百部電影與電視影集（片）-的配樂工作，為他贏得三座奧斯卡獎與五座葛萊美獎，此外還曾發行上百張的專輯，堪稱是-質量兼備的音樂大師。五○年代初期，米榭‧李葛蘭開始與傳奇爵士大師如迪吉‧葛利斯比-、約翰‧柯川、邁爾斯‧戴維斯等人合作，並且接受來自法國與好萊塢等地知名導演的邀請-，為他們的電影譜寫配樂，從此展開他璀璨的音樂事業。 http://www.indievox.com/michellegrand
1. Bond Back In Action
2. Lain Hall - Never Say Never Again <試聽>
3. Prologue - Enter 007
4. Fatima Blush / A Very Bad Lady
5. Dinner With 007
6. Bahama Island
7. Bond Smells A Rat / Nurse Blush
8. Plunder Of A Nuclear Missile
9. The Big Band Death Of Jack Petachi
10. Bond And Domino
11. Fight To The Death With The Tiger Sharks
12. Une Chanson D'Amour (女聲 Sophie Della) <試聽>
13. Video Duel / Victory
14. Nuclear Nightmare
15. Tango To The Death
16. Bond Returns Home
17. The Death of Nicole / Chase Her
18. Felix And James Exit
19. Jealousy
20. Largo's Waltz
21. Bond To The Rescue
22. The Big Escape
23. Tears Of Allah
24. The Underwater Cave
25. Fight To The Death
26. Bond In Retirement / End Title - Never Say Never Again
主主題曲：A-Ha
片尾曲：The Pretenders 偽裝者合唱團
音樂家：John Barry 約翰·巴瑞
專輯： The Living Daylights (007 詹姆士·龐德 ~ 黎明生機)
年分：1987年
風格：Synth-pop 流行電子 | Pop Rock 流行搖滾 | OST 電影配樂
80年代流行樂團「A-Ha(阿哈合唱團)」，以電子合成器為創作主流，於1986年，推出結合素描、動畫與真人的音樂錄影帶「Take On Me」，立即震撼全球並獲得13國排行冠軍，以及8座MTV音樂錄影帶大獎。
The Pretenders
『The Pretenders(偽裝者合唱團)』，自一九七八年成軍以來，就以女主唱獨特、不加修飾的沙啞嗓音闖蕩西洋樂壇，隔年推出首張同名專輯『The Pretenders(偽裝者合唱團)』甫獲英國專輯榜冠軍，奠定該團地位，並多次入選滾石雜誌與VH1史上百大最佳專輯，前者更評選其為八十年代最佳作品之一。1994年，抒情暢銷單曲" I'll Stand By You"將『The Pretenders(偽裝者合唱團)』推向事業高峰，2005年，『The Pretenders(偽裝者合唱團)』入選美國搖滾指標"搖滾名人殿堂(ROCK & ROLL HALL OF FAME INDUCTEE)"，無疑是為樂團寫下光輝的里程碑。
一九九七年，由黛咪摩兒( Demi Moore ) 所主演的《G.I. Jane(魔鬼女大兵)》，於當年掀起一股兩性平權風潮，電影裡女主角Jordan O'Neill急欲證明女性能力，期許自我突破男權世界既有窠臼，對她來說，沒有失敗這回事(Failure Is Not an Option)。儘管本片獲得金酸莓獎，卻深具啟發性。多年後，我意外在二手唱片行看見這張電影原聲帶，該片主題曲"Goodbye"是由Steve Earle譜曲，『The Pretenders(偽裝者合唱團)』主唱Chrissie Hynde詮釋，敘述女主角身處男人世界痛楚，令人動容的歌詞，主唱滄桑的唱腔，這首歌被譽為是The Pretenders最佳抒情代表作。
生於美國費城的 Patti LaBelle 派蒂拉.貝爾可說是流行音樂史上最長青的女歌手之一，她的風格與演唱事業從早期的女子偶像團體到氣味強烈的放客音樂或到抒情慢板的情歌都是她非常拿手的表演範圍。1944年出生，自青少年就在教堂唱詩班長大的Patti LaBelle在六零年代開始與朋友Nona Hendryx和Sarah Dash組成了The Blue Belles合唱團，沒多久立刻便以一首<I Sold My Heart to the Junkman>立刻登上排行榜前二十名的席次，從此Patti LaBelle不僅一路受到廣大樂迷的支持，而且在七零年代更是因多首動人情歌而獲得歌壇「愛神之女」的暱稱 。
Patti LaBelle因其充滿靈魂福音意味的即興演唱風格深受觀眾的喜愛。更是對後來的許多女歌手造成了廣泛的影響，與Aretha Flanklin並列為靈魂殿堂教母。Celine Dion翻唱其作品If You Ask Me To; Mariah Carey 現場為其致敬演唱If You Only Knew(Somewhere Over the Rainbow);Christina2001年,為了電影《Moulin Rouge》的原聲碟而和另外三名女歌星Pink,Lil’ Kim和Mya一起翻唱了Patti LaBelle的《Lady Marmalade》。 http://blog.yam.com/bird33a/category/3458859
邁克爾·凱曼出生於一個道地的音樂家庭，他的父母和周圍的親友，幾乎都是活躍的音樂人，同時 Kamen也是一個道地的紐約客，1948年生於紐約，在紐約著名的音樂學府茱莉亞音樂學院完成音樂教育，隨後他的音樂事業也崛起於紐約。Kamen在茱莉亞音樂學院主修雙簧管，並且善長鋼琴，吉他與法國號等多項樂器， 他所涉獵的音樂型態也同樣的多樣化，在求學期間Kamen即組織了搖滾/古典跨界音樂團體New York Rock And Roll Ensemble，並陸續灌錄了多張專輯作品，這些結合了古典與流行音樂風格的創作，獲得了名作曲家與指揮家伯恩斯坦（西城故事）的賞識，並在伯恩斯坦的引薦下，Kamen受邀與紐約愛樂合作，並且陸續為交響樂團編曲，這也成為Kamen譜寫交響音樂作品的開端。New York Rock And Roll Ensemble於1973年解散，但Kamen仍繼續在音樂上開發新的潛能與表現，他開始創作芭蕾舞劇，日後Kamen陸續創作了十部芭蕾舞舞劇作品，作品中仍然展現了古典與流行結合的個人風格，同時這些舞劇作品也獲得了紐約音樂界與藝文界的認同與激賞，包括大衛·鮑伊、搖滾音樂界的Bob Ezrin、Dick Wagner、吉他手Earl Slick與薩克斯風手David Sanborn皆陸續與他合作，不論是在古典音樂殿堂或流行音樂舞台，Kamen都成為音樂界引人矚目的新星。
Michael Kamen 麥克卡門
1974年Kamen為電視紀錄片“Christina's World”配樂，是Kamen最早嘗試配樂工作的作品，而最早受到矚目的電影配樂作品則是1985年的《Brazil》，之後配樂的邀約不斷，成為炙手可熱的新生代電影音樂家，早期的知名作品包括了《終極警探》與《致命武器》等系列。坦白說，Kamen 早期的配樂作品雖架勢十足， 但偶爾卻會有一些令人咋舌的演出，以《終極警探》系列來說，Kamen在每一集都會按摜例引用一段古典樂章，不過總是使用得有些令人難以適應，比如在第一集裡，恐怖分子搶劫金庫得逞時，配上貝多芬第九號交響曲中的“歡樂頌”，或者在第二集機場危機解除，飛機陸續迫降時，不知所云的配上西貝柳斯的“芬蘭頌”，既成音樂的運用始終有令人蔘不透玄機何在的感覺，但至少在原著音樂的水準上有一定程度的表現。除了這些知名的動作音樂作品外，Michael Kamen寫起感情深刻的作品來也相當出色，如《春風化雨1996》，《冬天的訪客》和《美夢成真》，都展現了優美動人的抒情魅力。 Michael Kamen & London Philharmonic Orchestra - Brazil 巴西 - yam天空部落
1984年Tina Turner在「What's Love Got to Do With It」奪下全美冠軍的同一天，來自澳洲的導演喬治米勒（George Miller）跟她簽下合約，邀請她參加梅爾吉伯遜（Mel Gibson）所主演的電影「衝鋒飛車隊」第三集（Mad Max: Beyond Thunderdome）的演出，當時，米勒並不知道該系列電影的第二集是Tina Turner最喜愛的電影之一，獲得這個機會，她當然全力以赴。1985年六月，「衝鋒飛車隊」正式上映，不但在票房上造成空前轟動，Tina Turner精彩的演技也讓觀眾們印象深刻，而由她負責演唱的主題曲「We Don't Need Another Hero」，更分別在英國和美國拿下第三名和亞軍。
由於在「衝鋒飛車隊」裡面的精湛演技令人刮目相看，電影界紛紛上門，據說Tina Turner還一連婉拒了三次史蒂芬史匹伯（Steven Spielberg）請她主演「紫色姊妹花」（The Color Purple）的邀約，因為她認為自己仍然是個歌手，還是應該專注於好不容易才重新獲得成功的歌唱事業。她開始在歐洲各國巡迴，不斷的打破票房紀錄。在德國，原本她只預定唱八場，由於反應熱烈、欲罷不能，最後增加到三十場。1985年七月，Tina Turner在費城參加搖滾群星聯合救助非洲災民的慈善演唱活動「Live Aid」，跟米克傑格（Mick Jagger）的合唱，成了活動的高潮。不久，她為「衝鋒飛車隊」演唱的另外一首插曲「One of the Living」也拿到了第十五名的好成績，更進而奪下「最佳搖滾女歌手」的葛萊美獎。 1985年電影【衝鋒飛車隊Ⅲ」主題曲「We Don't Need Another Hero」- 搖滾雌獅 Tina Turner
Eric Serra 艾瑞克塞拉
Eric Serra是法國著名的作曲家，生於1959年9月9日。因是呂克貝松的御用配樂師而聞名於世。
Eric Serra的父親是法國著名詞曲創作家，因此在他很小的時候就受到音樂的影響，而他的母親在他七歲時就去世了。上世紀八十年代初，Serra結識了當時的法國新銳導演呂克貝松（Luc Besson），並獲邀為其處女作《最後決戰Le Dernier Combat》譜寫電影配樂。除電影 Angel-A (2005)由Anja Garbarek配樂外，呂克貝松每一部作品的配樂都由Serra擔綱。
魔比在輯中演唱4首歌('We Are All Made Of Stars'、'Signs Of Love'、'Extreme Ways'、'Sleep Alone')，同時邀請辛妮歐康諾('Harbour')、安琪史東+饒舌歌手MC Lyte ('Jam For The Ladies')與喬治亞州雙人美聲組Azure Ray ('Great Escape')跨刀。同名曲'18'是鹽湖城冬季奧運閉幕曲的加長版。
無論是跟Moby同屬Mute廠牌旗下的加拿大唱作歌手Cold Specks唱出的觸動心靈電影感先行單曲〈A Case For Shame〉以及Inyang Bassey唱出Hip Hop Jazz節奏下的〈Don’t Love Me〉那種電音Gospel-Blues風格，還是美國唱作歌手Skylar Grey唱出美麗得令人融化的騷靈Ballad曲目〈The Last Day〉，都好比昔日《Play》時期的〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉和〈Natural Blues〉。
主題曲： Garbage 垃圾合唱團
音樂家： David Arnold 戴維.阿諾繼
專輯： The World Is Not Enough (007 詹姆士·龐德 ~ 縱橫天下)
發行時間：1999年
風格 : Modern Classical 現代古典 | Soundtrack 原聲 | OST 電影配樂
93年Vig、Marker、Erikson等三位在樂界響叮噹的名牌製作人，開始懷念以前一起玩團的樂趣，於是他們齊力為U2、Nine Inch Nails 、House Of Pain 等團作混音工程 ，三人激發起無限點子促成想要再組團的念頭，於是他們常常在Smart Studios盡其所能把玩各種音源，實驗多種突破及可能性。而當94年某一個晚上Vig正在看MTV音樂台時看到一支團名為Anglefish的音樂錄像帶，深深被留有一頭紅發的女主唱的聲音所吸引，而她正是來自蘇格蘭的Shirley Manson，Vig當下就認定Manson就是他們理想樂團的女主唱。
有了Manson的加入，樂團於是成形，而正當團名懸而未決時，有位大夥共同的朋友來訪Smart Studios無意聽了Vig、Marker、Erikson等人之前錄製的噪音聲響，立即脫口而出“This sounds like garbage”，Vig馬上反應“沒錯，我們就是要將這些垃圾變成一首首歌曲”，於是這個新興團體就有了別具意義的名字－Garbage。
花了一年的時間Garbage於95年交出首張同名專輯，Vig表示他們的音樂風格要貫穿Electronica、Rock、Pop等范籌，立圖打破主流音樂刻板形式。由於成員之一的Vig過去風光的紀錄，因此當Garbage步入樂壇，媒體樂評多把重心放在Vig的身上，認為這是一支屬於Vig的樂隊，但是隨著《Vow》、《Queer》、《Only Happy In The Rain》、《Stupid Girl》等單曲的問世，改變了大家的主觀想法，開始著迷於這支四人樂團所散髮的謎樣魅力，以及他們所建構出令人震撼不已的音樂版圖。女主唱Manson不僅具有酷樣的外型，她的聲音時而詭譎迷離，時而慵懶性感，載沉載浮於Vig、Marker、Erikson所處理扭曲、段續、切割的音源中， 投射出融合My Bloody Valentine、Curve、Sonic Youth等瑰麗奇美的噪音圖騰極致。如此石破天驚的專輯獲得樂評一致推崇並且榮膺葛萊美獎包括最佳新人、最佳搖滾歌曲、最佳搖滾團體歌曲三項提名。 無論在商業市場及媒體樂評都獲得成功的Garbage，96年受邀為《羅密歐與茱麗葉》電影原聲帶獻上一首B-Side作品《Number One Crush》，堂堂名列另類排行榜前茅。 Garbage_百度百科
David Arnold 戴維.阿諾繼
David Arnold 戴維阿諾繼【007：縱橫天下】、【追情殺手】與【奇異恩典】後第四度與導演邁克爾·艾普特的電影譜寫配樂。
19. Only Myself To Blame – Scott Walker (David Arnold/Don Black) <試聽>
20. Sweetest Coma Again* – Luna Sea featuring DJ Krush
1. The World Is Not Enough – Garbage (電影片頭)
1. The World Is Not Enough – Garbage (演唱者MV)
6. Welcome to Baku 歡迎來到巴庫
10. Body Double 雙體
19. Scott Walker - Only Myself To Blame 只有我自己惹的禍
音樂家： Scott Walker 斯考特.沃克
專輯： Bish Bosch
國家： 英國
年份： 2012年
風格： Art Rock 藝術搖滾 l Avantgarde 前衛音樂
萬世歌王 : Scott Walker 斯考特.沃克
諾埃爾·斯科特·恩格爾（Noel Scott Engel），以其藝名斯科特·沃克（Scott Walker）而聞名，是一位居住在英國的美籍英國創作歌手和唱片製作人。沃克以其動人的聲音和非正統的風格而聞名，這使他從1960年代的青少年流行偶像變成了21世紀的前衛音樂家。维基百科（英文)
Scott Walker早已經不是我們所認識的那位活躍於六零年代的英國歌手，從八零年代後他離開了流行音樂範疇走向前衛音樂的製作，有不少樂迷對此感到不解，甚至不再聆聽他現在的作品，但也有新樂迷願意跟隨著他的黑暗旋律走向尚未開拓的現代音樂世界，無論如何，他並不是一直走在時代後端的音樂家，而是站在時代的前端，等待後人追隨上他的腳步。
先撇開旋律不談，專輯中難解的歌名與歌詞，使得要進入《Bish Bosch》更加的困難，但對我來說這張專輯是比《The Drift》還來得易聽，至少在節奏的行進上還算得上是緊湊，製造聲音的方式也相當有趣，除了之前使用敲擊肉塊來當拍子外，你可以在〈Corps De Blah〉和〈Tar〉等曲子聽到他以兩把刀子互磨的方式來造音，把磨刀霍霍之音用在音樂上實在是古怪到了極點，讓人聽得不寒而慄。
長達21分鐘的〈SDSS14+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)〉非常精彩，你很難去辨別自己聽到的是音樂還是其他的什麼，像是把流行(搖滾)音樂丟到果汁機裡打碎成純黑色汁液，再把它倒到杯中一飲而下，嘔心和美味全都在一念之間。單曲〈Epizootics!〉就像是Scott Walker的一場夏威夷惡夢，重覆著低沉的電噪聲、詭異的號角聲、簡潔的鼓擊，聲音如同疾病蔓延在耳蝸。〈The Day the "Conducator" Died (An Xmas Song)〉肯定是今年最怪異的聖誕歌，這次聖誕老人不再穿著紅衣，而是穿上黑色皮衣來獻上聖誕大禮。
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