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David Sylvian 大衛•席維安 介紹
文章 by 袁智聰 http://www.mcb.com.hk/online2/article/article.php?did=2&aid=75

前英國New Romantic/Art Rock樂團Japan的靈魂人物？顛倒眾生的天下第一美男子？唯美音樂詩人？還是簡單直接地稱他為一名藝術家？也許這些已彷彿是老掉了牙的說法，但在我們這輩樂迷心目中，他的而且確有著不可多得、無法磨滅的地位。

畢竟他的Brilliant Trees、Gone To Earth、Secrets Of The Beehive等個人專輯，都是八十年代一眾文藝青年必聽的唯美派音樂經典──如今這樣寫起來也倒覺得有點兒肉麻啊。

或許這是我們的八十年代集體回憶，然而David Sylvian的音樂創作卻從沒有停留在八十年代，請不要將他Nostalgia起來。只是打後他的作品，都並非為迎合樂迷所需而來，而是隻朝著他的「自我」方針而前行——直至1999年，他推出了Dead Bees On A Cake專輯，才是他自Secrets Of The Beehive後足足十二年來的另一張Song-Based著作，重投樂迷最熱切期待到Sylvian的縈繞心頭優美Avant Ballad聲音。

又正如踏入廿一世紀，Sylvian成立了他的自家獨立廠牌Samadhi Sound。正當舊公司Virgin在2003年間相繼把Japan及其個人專輯以新封套設計兼Remastered形式作舊酒新瓶再版發行，同年Samadhi Sound廠牌及Blemish專輯的出現，正標誌著他展開了其音樂征途的新一章。

後維珍時代
2000年一張雙CD歌曲精選專輯Everything And Nothing，再加上2002年的純音樂精選專輯Camphor，正正為他的Virgin時代作出了圓滿的總結，也象徵丁自Japan時期的80年專輯Gentlemen Takes Polaroids起跟Virgin廠牌維持了超過二十載的合作無間賓主關係，亦已告一段落。

Virgin老早已不再是昔日那所甚具領導性的英倫新音樂品牌，但這所主流唱片集團到了後來仍能有空間容納到Sylvian，讓他發表談不上有何商業元素的作品，已簡直是奇跡且難能可貴。Sylvian脫離Virgin，其實是早可預料的事，然而他卻沒有蟬過別枝，而是選擇獨立自主地在美國新罕布什爾州開設他的Samadhi Sound廠牌。

Samadhi Sound是Sylvian的自家廠牌，也是他由一間古老農莊倉房改建而成的錄音室，似乎他意圖就此大展拳腳。

而Samadhi Sound的創業作，是他的2003年度個人專輯Blemish，縱然這是他繼Dead Bees On A Cake之後的另一歌曲作品專輯，但所打造出卻是一種簡約而寂靜的音樂美學，沒有悅耳窩心的歌曲旋律，有的卻是荒涼的疏離感。

秉承過往Sylvian唱片的精英陣容，在Blemish裡亦同樣有精銳的樂手助陣，但這次卻只有僅僅兩人為他伴奏而已，一位是英國Avant-Jazz結他手Derek Bailey，而另一位則是維也納前衛電音製作人Fennesz——禮尚往來，去年Fennesz推出的Venice專輯，又邀請了Sylvian為他主唱了一曲Transit──他難得在別人的唱片裡客串。

瑕疵再造
Samadhi Sound並不多產，在Blemish之後就只有負責在歐洲地區出版他跟阪本龍一合作的World Citizen而已。直至04年8月至05年初的半年間，Samadhi Sound才先後發表了三張新出品，那分別是紮根洛杉磯的電音製作人Akira Rabelais的冰島A Cappella聲樂專輯Spellewauerynsherde，加州Ambient鋼琴大師Harold Budd的告別作Avalon Sutra/As Long As I Can Hold My Breath，以及Sylvian為Blemish帶來的Remix專輯The Good Son Vs The Only Daughter。

也許大家以為一向Sylvian都跟Remix這東西絕緣。但其實在1993年間他跟King Crimson主腦結他手Robert Fripp合作The First Day專輯時，便把一曲Darshan抽取出來交由當時得令的電音組合The Grid及The Future Sound Of London製作Remix，向深邃電子舞曲進行探討。但有別於當年，The Good Son Vs The Only Daughter的意義是作為替他在Blemish裡的作品加以Rework/Remake，而多於甚麼舞曲版Remix。

所以為他跨刀的八個音樂單位Ryoji Ikeda、Burnt Friedman、Sweet Billy Pilgrim、Readymade FC、Yoshihiro Hanno、Tatsuhiko Asano、Jan Bang And Erik Honore以及Akira Rabelais，都是一群Leftfield甚至Avant-Garde派的製作人，你只會在The Wire裡找到他們的名字，而不是DJ Magazine或IDJ或Jockey Slut。

像The Only Daughter落在日本簡約電音音樂家Ryoji Ikeda手上，便換來簡約的Avant-Garde室樂風格，效果異常驚豔。而在Tatsuhiko Asano操刀下的How Little We Need To Be Happy，所打造出的典雅輕柔爵士韻味，更恍如回到昔日Sylvian的美好Avant-Ballad聲音。

The Good Son vs The Only Daughter的主旨，是要為Blemish裡本是結構疏落的歌曲，注入不同的音樂感改造。就耳感而言，這是一張可以比原著更富可聽性的Remix專輯──最重要是Sylvain的主唱，皆全被保留下來。

電音的製作，Burnt Friedman主理下配合單簧管伴奏的Blemish，F Communication旗下法國製作人Readymade FC主理的A Fire In The Forest(絕美麗在心頭之版本)，曾跟Sylvian舊隊友Mick Karn合作過的日本製作人Yoshihiro Hanna（半野喜弘）主理的The Good Son，還有Jan Bang And Erik Rabelais的The Only Daughter讓虛無電音與前衛爵士之交叉感染，Samadhi Sound旗下愛將Akira Rabelais為Blemish代入的抽象電聲Soundscape與Field Recordings，都是為Sylvian本是簡約荒涼的歌曲進行電音美學再造。

經過重新闡釋下，The Good Son vs The Only Daughter正是要突顯這批David Sylvian歌曲蟄伏著的Poetic Beauty。

(原文刊於《F&B+》 現經重新修改)




David Sylvian 的資料 http://tw.myblog.yahoo.com/jw!LcZVbaaeFRrBqx.066UgrW8PJQ--/article?mid=871&l=f&fid=55

David Sylvian, 原來的名字是 David Alan Batt，於５８年２月２３日出生於英國的肯特郡Kent。少年時代與其一同成長的好友Mick Karn、Rob Dean、Richard Barbieri及他的親生弟弟Steve Jansen組成樂團，輪流玩奏一些David和Mick的作品，目的只是出於一種避世的少年情懷。直至７７年在一個公開的音樂比賽中掄元而得到Hansa廠牌的一紙合約。

翌年，樂團以Japan的名字推出處女作Adolescent Sex及同年後期的Obscure Alternatives，曲風是Bowie、T Rex及New York Dolls影響下的Glam Rock，而反應是以日本市場最為熱烈。７８年在Synth Pop包裝下推出Quiet Life，並翻唱騷靈歌手Smokey Robinson的I Second That Emotion。８０年樂團推出Gentlemen Take Polaroids，保持著Synth Pop的外衣，但Burning Bridges及Nightporter所營造的陰沉氛圍把樂團提升到另一個層面，其中以Nightporter優美的鋼琴主調最為突出。８０年一張用上毛澤東半身黑白照為唱片封面設計元素的Tin Drum接續Gentlemen Take Polaroids的方向，可以理解的是東方音樂的影響在這製作中俯拾皆是，而碟內的Ghosts在英國亦成為大熱作品。

可惜偏偏在樂團達至最高峰的時候就宣告解散

80 年代解散的 Japan樂隊，是當年知識青年最愛的英倫樂隊，他們的出現直至現在都是代表著 Fashion、前衛、潮流的標誌。尤其是當年《Tin Drum》大碟更被很多音樂人視之為經典，將東方音樂與電子音樂進行了完美無缺的融合，同時在歌詞方面david以一位西方藝術家的位置對中國的文化進行了深刻的思辯！《Tin Drum》堪稱是西方當代音樂史上一座無法超越的里程碑！



1985年David Sylvian脫離了Japan，開始自己個人的音樂藝術生涯，探尋更為純淨的精神靈性和超然的詩人哲思，1987年david推出了個人的第4張專輯《Secrets Of The Beehive》，從此以後David Sylvian便將世俗人間的流行，搖滾遠遠的拋在身後，他的每一首作品就像那千年的渾然天成的鑽石閃耀著奪目的光芒，傾聽David的歌曲無疑就是一次靈魂的洗禮，心靈的淨化。你終於可以從滾滾紅塵中抽身而出，回歸人性最初的淨土，或者你也許會來到明暗世界的交界處，在天地之間的的混沌中感受遠方的光明，有一些迷惑與悵惘卻有不甘宿命的擺布。

除了是一位出色的音樂人之外，他更是出名的詩人同畫家，在 90年代他已經在倫敦及紐約等多個地方舉行畫展，並且得到很高的評價。

在David Sylvian《Secrets Of Beehive》那唯美深邃的世界……他一邊彈奏鋼琴一邊清唱出了專輯的第一首作品《September》，這不禁讓人想起了Japan時期同樣用鋼琴伴奏的經典名作《Night Porter》，不過有所不同的是《Spetember》已經沒有了《Night Porter》的凄美和鬼魅，取而代之的是一份folk—Blues的動人情懷。 專輯中最令人如痴如醉的當然是“When Poets Dreamed Of Angels”中空靈無比，晶瑩剔透的吉他solo，浮現在人腦海的是一幅阿拉伯民間的美妙風景，David Sylvian他非常喜歡創作這種吉他小品，在91年的“Rain Tree Crow”中亦有一首同樣風格的“Red Earth”。

　　“Mothers And Child”是一首日本民樂風格十足的作品，味道十分的醇厚。令人驚嘆的是David Sylvian在其中加入了即興鋼琴段落，可謂是與john Zorn後現代爵士的理念不謀而合，手法非常先鋒！這兩種具有矛盾性的音樂不但沒有互相排斥分裂，反而水乳交融。可以說“Mother And Child”是專輯中最具實驗性色彩的作品！

在專輯中最值得推崇是“Let The Happiness In”，背景中風琴的吹奏凝造出莊重聖潔的教堂氣氛，短號的加入又平添了濃濃的懷舊氣息，這其實是David Sylvian一首百聽不厭的ambient作品，大家可以盡情的投入其中，去感受David Sylvian靈魂深處那份王爾德式的憂傷與略帶頹廢的浪漫，一切盡在不言中………。
　　《Secrets Of The Beehive》的最後一首作品“Forbidden Colous”曾經收錄於1983年大島渚的電影《Merry Christmas，Mr.Lawrence》。 阪本龍一畫龍點睛的鋼琴宛如寒冬天地之間的灰色雪花，飄向人世間的最後一滴鮮血。背景的弦樂與David悲天憫人的歌聲將愛的無助，愛的絕望表現的淋漓盡致。每次聽這首歌我都會情不自禁的想起川端康成的小說《古都》的結尾。雖然兩者沒有任何關係。這絕對是一首百聽不厭，動人心魄的經典佳作！

　　傾聽過David Sylvian的音樂，你會發現David Sylvian是一位在人世間孤獨漫步的天神，他永恆的歌唱生命的價值，宗教的博大精深，還有大自然千百萬化的美麗…

 

 

藝術家：Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
專輯名稱：Tony Takitani 東尼瀧谷
風格 : Modern Classical 現代古典/ Ambient 氛圍/ OST 電影配樂
發行時間：2005年
 

 

藝術家：Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
專輯名稱：Derrida 德西達
風格 : Soundtrack 原聲/ Experimental 實驗 / OST 紀錄片配樂
發行時間：2002年

Derrida 是a 新聞紀錄片 影片 關於 哲學家 Jacques Derrida 指揮 Kirby迪克 并且Amy Ziering Kofman和發布 2002. 哲學家，以他的能將被採訪的勉強經常是著名，在個人生活中顯示，在他的家庭之中和由documentarians採訪關於他的想法。 幾個插曲當前段落從Derrida的工作，讀了聲音在由Kofman。 標記Z。 Danielewski作者 葉子議院 擔當編輯和在聲音工作為影片。 電影配樂組成了 Ryuichi Sakamoto.

◆2001 與和平組織成員出版《No War》。 《Derrida》、《Alexei and the Spring》作曲與演奏。 911事件後成立911追思網站「祈禱的廢墟」： 〈Casa-故鄉的Bossa Nova〉日本版發行。 〈Zero Landmine〉獲日本單曲榜冠軍。 David Sylvian專輯〈Everything & Nothing〉發行。 M2/S組合巡迴日本 

◆2002 《Alexei & the Spring》在日本與柏林影展首映。 《Derrida》在Sundance首映。 M2/S ＜Casa＞美國巡迴，巡迴最後一天 在紐約灌錄＜A Day in new york芭莎諾瓦在紐約 

1 Jd023 2:18 
2 Jd004 4:17 
3 Jd024 0:29 
4 Jd005 2:08 
5 Jd025 0:44 
6 Jd006 1:02 
7 Jd026 2:39 
8 Jd007 1:49 
9 Jd027 2:17 
10 Jd008 1:26 
11 Jd028 4:49 
12 Jd009 3:21 
13 Jd001 1:01 
14 Jd010 1:35 
15 Jd002 3:21 
16 Jd011 1:29 
17 Jd003 0:16 
18 Jd012 1:28 
19 Jd018 2:59 
20 Jd013 1:49 
21 Jd019 3:01 
22 Jd014 1:09 
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25 Jd021 2:38 
26 Jd016 3:50 
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28 Jd017 0:56 
29 Jd022 4:53 


23、24、 5 、25、 6 、26

27、8 、28 、1

18 、19 、20 、29
 

 

音樂：Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
導驗 : 大島堵
電影名稱：Gohatto 御法度
風格 : Soundtrack 原聲/ Ambient 氛圍/ OST 電影配樂
發行時間：2000年


「御法度」予告編


1865年夏的京都，德川幕府创建的法度森严的新撰组遴选新队员，下级武士田代彪蔵（浅野忠信）和美少年加纳惣 三郎（松田龙平）因剑术出类拔萃被选中。初入队，加纳即出色地完成处决破坏法度的队员的命令。

队中有人传言加纳和田代是一对，同时加纳与 另一队员汤泽藤次郎也保有暧昧关系，不久，汤泽被杀，几番带加纳去欢场的山崎也遭人偷袭，新撰组正负组长近藤和土方（北野武）根据现场留下的短刀将田代定 为凶手，并命加纳前去讨伐田代，然而实际上，一切死亡事件都系加纳精心策划，他的美貌已经使整个新撰组陷入混乱中。

1. Opening Theme (02:01)
2. Souzaburoh (02:04)
3. Taboos (02:09)
4. In Bed (02:08)
5. Execution (02:48) 
6. Match (03:56)
7. Gate (02:09) 
8. Temple (00:49) 
9. Suggestion (02:07) 
10. Affair (02:48)
11. Murder (06:17)
12. Supper (07:14)
13. Funeral (02:13)
14. Persuasion (03:46)
15. Prostitute (02:44)
16. Assassination (01:22) 
17. Duty (01:38)
18. Ugetsu (03:54)
19. Killing (03:06)
20. End Theme (05:00)
21. Gohatto - piano version (04:32)

5、7、8、9、16

11、14

12、13

15、16、17、18
 

8. El Cucu #1

http://www.verycd.com/topics/2774710/

LUZ CASAL 最初是專研古典藝術與歌聲，後來意外走入 西班牙流行音樂，以特殊歌曲與聲音進入歐洲，贏得許多歐洲歌迷喜愛，她一開始非常辛苦，最後才開始賣座實在來至於特殊聲音。

被稱作”伊比利亞歌後”的西班牙歌手Luz Casal無論從搖滾樂到流行情歌，從傳統民謠到現代電子樂，都能夠駕輕就熟。Luz的音樂生涯起於1980年，在10年間陸續發行了5張專輯，在西班牙和拉丁美洲穩步發展。Luz Casal無論從搖滾樂到流行情歌，從傳統民謠到現代電子樂，都能夠駕輕就熟。西班牙導演阿爾莫多瓦曾經邀請她演唱影片《高跟鞋》主題歌《Piensa En Mi》和插曲《Un Ano De Amor》，她1992年和Ry Cooder以及Carlos Nunez合作的《Negra sombra》(黑影)，改編自Rosalia de Castro的詩作，導演阿列楊多·阿梅納巴(Alejandro AMENABAR)在他2004年的影片《安樂死之謎》(Mar adentro)選用了此曲，這首曲子也作為Bonus曲目再次收錄在Luz 2004年的新專輯《Sencilla Alegria》中。


http://washood.blogbus.com/logs/44554219.html

Luz Casal（google音樂譯作“路滋卡莎爾”），西班牙流行歌手，1958年11月11日生於Boimorto，在西班牙北部奧維亞多省長大，從事流行歌曲、鋼琴和芭蕾舞曲創作，後來移至馬德裡謀求更多發展。

她成名於20世紀八十年代初，以西班牙語流行歌曲著稱。這個時間她發表了法語歌曲《Duel au Soleil》（西班牙語名《Un nuevo dia brillara》），成為熱門歌曲。

1992年和著名導演波多·阿爾莫多瓦的電影《情迷高跟鞋》中的合作演唱《Piensa en mi（想念我）》以及《Un Ano De Amor（愛的一年）》使她取得了巨大的成功。這兩首歌曲都是她1991年發表的作品。
2007年Luz Casal被發現有乳腺癌並開始接受治療，七個月之後，她向外界宣布已經戰勝了疾病。
Luz，在西班牙語中是“光線、光明”的意思。


15. Piensa en Mi


7. Un Ano de Amor 
 

  

音樂家：Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 
導演: Brian DePalma 布賴恩·迪帕爾馬
專輯：Snake Eyes 蛇眼
風格 : Hip Hop 嘻哈/ Rock 搖滾/ OST 電影配樂
發行時間：1998年

　1952年生於東京,坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)很早就就學於Taminosuke Matsumoto(一個Hindemith的熱愛者)，畢業於東京大學美術音樂系電子和民樂專業。受Kraftwerk的原創電聲樂(proto-electronica)啟發，坂本在70年代末和人合作創建黃魔管弦樂隊，賣出幾百萬張專輯並在亞洲很多國家舉辦過現場演奏會。從此，他就作為一個製作者和演奏者，在紐約和東京過著一種雙重的生活。他的電影原聲使他成為全世界最成功的不被好萊塢的商業機器所同化的電影配樂家。坂本為Bernardo Bertolucci的詩史電影《末代皇帝》所作配樂贏得了包 括1987奧斯卡最佳電影配樂獎和格萊美獎在內的眾多獎項，他最新的為導演布萊恩狄帕瑪(Brian DePalma)的《蛇眼》所作的配樂中嘗試將Mahler和 Miles Davis的風格糅合起來。女歌手Meredith Brooks也為電影《蛇眼》創作並灌錄了一首歌“Sin City”(罪惡之城)。 

一場毫無勝算的賭局，一樁沒有破綻的謀殺，一個懸案充滿了陰謀的懸案，一名無路可退的警探。整部電影就象是一本偵探小說，三名目擊者的說辭猶如黑澤明的《羅生門》，讓案情充滿懸疑，觀眾身臨其境的跟隨著尼古拉斯凱奇如抽絲剝繭般的一步步深入劇情,讓意料之外的謎底水落石出。。片中，尼古拉斯凱奇身穿蛇皮夾克，表演狂放而隨意。

1.Snake Eyes (Short Version)
2.Assassination
3.The Hunt <試聽>
4.Julia's Story #1
5.Tyler And Serena <試聽>
6.Kevin Cleans Up
7.You Know Him
8.Blood On The Medals
9.Crawling To Julia
10.The Storm
11.Snake Eyes (Long Version)
12.Sin City - Meredith Brooks  <試聽>
13.The Freaky Things - Lakiesha Berri


3.The Hunt 


5.Tyler And Serena


【Meredith Brooks 瑪芮斯.布魯克絲 - Sin City 罪惡之城】

白金銷售的保證---女吉他手 Meredith Brooks 瑪芮斯.布魯克絲

meredith brooks 出生在美國的俄勒岡市，在市郊一個名叫科瓦利斯的小鎮上長大，她父親是縣司法官，母親是設計師。她第一次公開表演是幼稚園，可真正接觸音樂是受到同胞姐妹的影響。

　　11歲 時，brooks 得到了姐姐的一把吉他，開始模仿 bonnie raitt、eric clapton 和 pretenders 樂隊的吉他彈奏。brooks 天資聰穎，又非常熱情、具有創造力，在連續跳了兩級，高中畢業的時候，她彈奏吉他的技藝已很熟練了。

　　再加上父母的鼓勵，brooks 青少年時代就不斷在波特蘭和西雅圖地區許多不同的樂隊裏擔 任伴奏。同時，她開始寫歌、錄製 demo 帶，其中一首“see it through my eyes”(透過我的雙眼去看)於13年後的1997年發表。經過多年的刻苦學藝，最後 brooks 決定到其他地方發展事業。為此，她在1986年來到洛杉磯，她的目標可不是成為女吉他手那麼簡單。

　　可是洛杉磯畢竟不是俄勒岡，起初人們並不接受她的音樂，直到1988年才有了轉機。當時前go－go's 成員 charlotte caffey 邀請 brooks 加入她的女子組合 graces (此組合在1991年解散前於a＆m唱片公司出過一張《perfect view》專輯)。其間 brooks 日漸顯示了對玄學、心理學和瑜珈的興趣。grace 解散後，使她對音樂的執著轉化為一種精神上的探索。之後她一直忙於慈善工作和其他事務，但這並未影響她的音樂理念，長期的休息正是為了新的開始。

　　20世紀90年代中期對 brooks 來說是重新複出的最佳時機，這要部分感謝 alanis morissette 的暢銷曲“you oughta know”。當著名 capitol 唱片公司預料到 brooks 的作品“bitch”(壞女人)大有商業前途時，便立即與這位吉他彈唱歌手簽訂了合同，並在1997年3月發行了這支單曲。一個月後，brooks 的首張專輯《blurring the edges》(弄糊邊界)在唱片店上櫃。其中歌曲明顯沒有 alanis 的狠勁，但是放肆的聲音和含蓄的怨恨不可避免地形成了強烈的對比。有時 brooks 也聲稱沾了 alanis 的光(事實上她希望把自己比做 skeryl crow)，可她一看見“bitch”在排行榜的上升勢頭，任何不滿也就不知去向了。

　　同年8月，單曲和專輯都達到白 金銷量(專輯更是超過了300萬張)，秋季 舉辦世界巡演。途經美國、歐洲、加拿大、澳 大利亞和日本，其中包括5天“莉莉斯女性搖滾節”的演出，一直持續到 1998年。這使 brooks 作為搖滾樂壇最受歡迎的新人之一的地位更加得到鞏固，其間她還抽空為 nicolas cage (尼古拉斯•凱奇)的電影《蛇眼》創作並灌錄了一首歌“sin city”(罪惡之城)。

http://mojim.com/twh101105.htm


Meredith Brooks 瑪芮斯.布魯克絲 - Sin City 罪惡之城
 

音樂家：Ryuichi Sakamoto 阪本龍一
專輯：Chasm
風格 : Abstract 抽象 / Electro 電子/ Experimental 實驗/ Ambient 氛圍
發行時間：2004年

音音樂家：Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 & Ryoichi Kuniyoshi 國吉良一
專輯：Poppoya (Railroad workers 鐵道員)
國家：日本
風格：Modern Classical 現代古典/ OST 電影配樂
年份：1999年

這是為電影《RAILROAD WORKER》做的主題曲。當初決定由 Miu Sakamoto 坂本美雨（注：坂本的女兒）來唱這首歌，所以我在創造的時 候主要參考了她的嗓音。這部電影的拍攝背景是在日本南部， 所以我想用一種簡單的方式來表現－蒸汽火車頭傳達出來 的那種冷冷的鄉愁氣息。故鄉的雪的純潔和思鄉摯情－可以 說這首曲子就是參照這樣兩副畫面和MIU的嗓音創造出來的。

坂本美雨是坂本龙一的女儿,她所 擅长的风格也和她爹爹一脉相承,氛围感十足.这张<朧の彼方、灯りの気配>是她2007年的作品,洋溢着轻柔的灵性,飘忽不定的唱腔仿若不食人间烟火,几乎可以属于治愈系了.坂本美雨出生于1980年,18岁的时候即发行了第一张专辑<aquascape>,至今已经发行了6张专辑和数张单曲,其中最新发行的专辑是今年五月的<PHANTOM Girl>

1. Prologue (4:54)
2. Reminiscing (2:41)
3. Poppoyatachi - ⋯⋯The Song of the Railroad Man (1:29)
4. Horomai Station (2:37)
5. Departure! Moving (2:03)
6. Miu Sakamoto - Railroad Man (5:26) <試聽>
7. The Railway (4:18)
8. Locomotive (1:01)
9. Always Forward (2:38) <試聽>
10. Poppoya (with dialogues) (3:33)
11. Tennessee Waltz (1:15)
12. Strange Skills (3:41)
13. Epilogue (6:55)

Miu Sakamoto 坂本美雨 - Railroad Man

Ryuichi Sakamoto - Always Forward

音樂家：Ryuichi Sakamoto 阪本龍一
電影：Babel 巴別塔 (火線交錯)
導 演： 阿利安卓崗札雷伊納利圖
編劇： 吉勒莫亞瑞格
⋯⋯演員： 布萊德彼特 、 凱特布蘭琪 、 役所廣司 、 菊地凜子
風格 : 電子，放克/靈魂，嘻哈，拉丁, 電影配樂
發行時間：2006年

Ryuichi Sakamoto - Only Love Can Conquer Hate

Ryuichi Sakamoto - Bibo No Aozora

Ryuichi Sakamoto - Love Is The Devil 愛情是魔鬼

Ryuichi Sakamoto - Owl 貓頭鷹

Ryuichi Sakamoto - Fall 秋天

 

【Ryuichi Sakamoto - Prayer】
音樂家：Ryuichi Sakamoto 坂本龍一
專輯：Discord
風格 : Breaks/ Modern Classical 現代古典/ Experimental 實驗
發行時間：1998年

坂本喜歡談論和 Bertolucci在 錄音棚指揮《末代皇帝》的管 弦樂隊時一再強調“多一點感情,多一點感情”。其實,情感就是和戲劇篇章的共鳴,就像在 “East meets West”中富於坂本特色的風格。那種劇烈的、經過亞洲式 改變的旋律通過擯棄浪漫的管弦樂得以體現,匯成宏大的場 景。這大膽的演奏在坂本1997年早些時候的亞洲之旅時 錄制,由小澤征爾(Yutaka Sado)指揮。同樣是這一次旅行產生了創作《Untitled 01》的野心。一個55分鍾的專輯,四個樂章分別為管弦樂、鋼琴、吉他、電子樂以及人聲而作——這就是在1998年由Sony Classical發行的《Discord》。

01-Grief
02-Anger
03-Prayer <試聽>
04-Salvation

 

 

  
音樂 家：Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 & Alva Noto
專 輯：Insen
風格 : Glitch/ Modern Classical 現代古典/ Minimal 
發行時間：2005年

03.  Logic Moon

04.  Moon

音樂家：Ryuichi Sakamoto 坂本龍一 & Alva Noto
專 輯：Revep
風格 : Modern Classical 現代古典/ Experimental 實驗/ Abstract 抽象/ Minimal 簡約
發行時間：2005年

坂本龍一 與Alva Noto(Carsten Nicolai)合作「vrioon」、「insen」及 「revep」三部曲
http://blog.roodo.com/hellostranger/archives/2747519.html

歷經「vrioon」、「insen」兩張專輯 的合作後，Alva Noto與坂本龍一於Ｏ五、六年間展開了「insen live」的世界巡迴演出。其間兩人並發表了第三張音樂作品「revep」EP，僅管並不是一部全新創作的音樂唱片，卻也是來自製作「v⋯⋯rioon」、「insen」期間未曾收錄的音樂作品及一首翻玩坂本龍一於八三年替日本電影導演大島渚作品「戰場上的快樂聖誕 (Merry Christmas Mr. Lawrence)」所作的電影主題配樂，經過重新編排與 製作後呈現出另一種秀麗而輕輕哀喚的美麗樂章。就某種程 度而言，「insen」之後兩人的合作的確很難在音樂視 野上再形成更強大的質地變化，藉由「revep」來作為 暖身、同時也為「insen live」的巡演增添話題曲目，不失今趟發行的任務。唱片開首的曲子"siisx"在靜電雜音與延遲琴音的精密處理中，流洩出一份沉寂與陰鬱的空間化美感。"mur"捨棄大量的音效處理手段，坂本龍一的琴音仍如機械化的節拍與Alva Noto的Laptop電子相輔相襯，有一種當年John Cage所提出寧靜亦是其中一種聲音的概念。尾曲"ax Mr.L"則是耳熟能詳的"Merry Christmas, Mr. Lawrence"之改編；和當年以弦樂鋼琴共同伴奏出的 淒美與哀怨相比，"ax Mr.L"似乎更契合Alva Noto與坂本龍一今日合作的概念。在滿佈電流脈波的雜音聲線下，呼之欲出的Merry Christmas, Mr. Lawrence主旋律又一次叫人潸然拭淚。

Ryuichi Sakamoto 坂本龍一

Alva Noto + Ryuchi Sakamoto當代簡約美學三部曲 -- Revep
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欣賞 Carsten Nicolai ( aka. Alva Noto)與坂本龍一合作的專輯《Vrioon》與《Insen》，是近年難得的讓人屏息靜氣的美好聆聽經驗，Nicolai營造的靜電雜音與坂本的浪漫琴音，聽來簡單而舒緩，彷彿為聽者打開一扇門窗，眼前景觀雖然相同，卻因為緩慢旋轉著的不同角⋯⋯度而朦朧融為一片，有如一幅印象派畫作，只有充滿靜電雜音的節奏偶爾冒出竄流，刺激了皮膚毛髮豎立的反應。為極簡派 (Minimalism)音樂美學奠定當代新的典範。　

被 譽為日本新音樂教父的坂本龍一，早從1978年與細野晴 臣、高橋幸宏組成YMO(Yellow Magic Orchestra)，成為首隊國際知名的日本電子樂團。84年YMO宣佈解散，獨立發展的坂本龍一憑藉好幾部出色的電影配樂（戰場上的快樂耶誕、末代皇帝浦儀、高跟鞋、遮蔽的天空、小活佛．．．）在國際樂壇大放異采。坂本龍一或許不是每張專輯都那麼出色，不過他對音樂潮流發展的觸覺卻始終敏銳，永遠走在時代尖端。

Carsten Nicolai ( aka. Alva Noto)則被視為當前德國電音藝術的代表性人物，由他創立的廠牌Raster-Noton雖然規模不大，卻影響著世界電音創作進程甚鉅，並曾在2000年奪得Ars Electronica數位音樂大獎殊榮。Carsten Nicolai一直以來堅持走低調簡約的電音風格，除了數張個人專輯外，他也跟超極簡派團體Pansonic的Mika Vainio，以及日本聲音藝術家池田亮司 (Ryoji Ikeda) 合作過。

「Vrioon」與「Insen」的成功，加上配合巡迴演 出，從而促使《Revep》在這張ep的面世，他們把一 些當初未被發表的樂段整理並重新發表，繼續挖掘／定義聲 音與噪音之間的微妙關係，還特別改編阪本龍一1983年 為日本電影導演大島渚作品「戰場上的快樂聖誕」(Merry Christmas Mr. Lawrence)所作的主題配樂。

Alva Noto

1 Siisx (7:24) )  <試聽>  
2 Mur (8:14)
3 Ax Mr.L. (4:18)  <試聽>  

1 Siisx (7:24) 
3 Ax Mr.L. (4:18)