藝術家：Brian Eno 布萊恩.伊諾 & John Cale 約翰•凱爾
專輯: Wrong Way Up 錯誤的上升方式
國家: 英國
年份: 1990
類型: Prog Rock 前衛搖滾 | Art Rock 藝術搖滾
專輯: Wrong Way Up 錯誤的上升方式
國家: 英國
年份: 1990
類型: Prog Rock 前衛搖滾 | Art Rock 藝術搖滾
Eno與前The Velvet Underground成員John Cale的合作有著異曲同工之妙，Eno曾參與Cale的1974至75年間的三部曲專輯《Fear》、《Slow Dazzle》和《Helen of Troy》，1990年兩大巨頭再度合作出來的《Wrong Way Up》專輯。
1. Lay My Love
2. One Word
3. In The Backroom
4. Empty Frame
5. Cordoba
6. Spinning Away 旋轉離開 ★
7. Footsteps
8. Been There Done That
9. Crime In The Desert
10. River, The
11. Grandfather's House
12. You Don't Miss Your Water
2. One Word
3. In The Backroom
4. Empty Frame
5. Cordoba
6. Spinning Away 旋轉離開 ★
7. Footsteps
8. Been There Done That
9. Crime In The Desert
10. River, The
11. Grandfather's House
12. You Don't Miss Your Water
John Cale
★ “極微主義極簡主義”的始祖、前衛古典大師、
★世界搖滾樂界公認最有影響力最深的藝人之一
John Cale 約翰·凱爾 是一名無法用三言兩語匆匆帶過的傳奇人物。
出生於威爾斯的礦工家庭，Cale從小即在母親的嚴厲監督下學習樂器。當別的男孩於外頭踢足球時，Cale已坐在房裡練習鋼琴與管風琴。十三歲時加入當地的青年管弦樂團擔任小提琴手，可他的興趣卻不限於此。隨著邁入青春期，他逐漸對大西洋彼岸的敲打詩人、現代音樂與搖滾樂產生濃厚興趣。
結束倫敦Goldsmiths College的音樂課程，Cale飛往美國，於波士頓近郊的Berkshire Music Center繼續深造。學期結束後他前往紐約，立刻被六零年代初期繁茂興盛的紐約文化場景深深吸引，從此定居此地。他結識了現代音樂大師John Cage與Aaron Copland，前者甚至邀請他參與一項名為Vexations的表演。這是一首長約八十秒的鋼琴曲，而在Cage的編排下，不同音樂家持續演奏了長達十八個小時。
成為專職樂手前，Cale於紐約的Orientalia書店工作，因此結識了更多詩人與藝術家。他也鼓起勇氣造訪了自己的偶像LaMonte Young（美國現代音樂巨匠），此舉不但使Cale順利加入LaMonte Young的樂隊，也讓他有機會接觸到更多相同領域的優秀份子，同時打入了狂喜逸樂的紐約下東城嗑藥場景。然而真正改變John Cale人生的是1965年。
一名來自Pickwick Records的製作人Terry Phillips將Cale引薦給當時仍默默無名的Lou Reed，原因是Phillips覺得Cale留了一頭長髮，"看起來就很像搞搖滾樂的"。起先Cale並不將這個機緣看成一次機會，只是應Lou Reed之邀，夥同其他朋友幫他伴奏。然而當Cale有機會接觸到更多Lou Reed的創作，他才被歌曲裡滿溢的神經質、詩意與原創精神所打動。從某些層面來看，兩人追求的其實是極為相似的藝術境界。於是他們窩在Cale的公寓裡寫歌，並一同施打海洛因。隨後Lou Reed的朋友Sterling Morrison加入他們，Maureen Tucker也接受徵召成為鼓手（取代了Angus MacLise），搖滾史上另類音樂的原型樂隊Velvet Underground正式成軍。
他們在Cale的公寓裡錄下了Heroin與Venus in Furs等曲子，同時持續搞砸各地的表演。他們的音樂在六零年代聽來，活像下個世紀傳回來的反響。光怪陸離且複雜難懂，傳統的搖滾公式套在他們身上完全不管用。他們的表演幾乎都以票房凄慘收場，Velvet Underground走在距離時代太遠的前端位置，識貨的人少之又少。其中一人恰巧名為Andy Warhol。
Warhol於Café Bizarre首次欣賞了Velvet Underground演出，馬上認定這就是他一直尋找的”搖滾”樂隊。自此將他們帶入自己的工作室Factory，兩組人馬緊密結合；加上其他電影明星、藝術家與毒蟲的相濡以沫，一連串翻天覆地的藝術革命遂一發不可收拾。六零年代後半部的紐約地下場景，不論電影、音樂或文化，幾乎都與這群人脫不了關係。
Cale在Velvet Underground裡負責貝斯、中提琴與鋼琴的演奏，偶而擔任演唱。雖然樂隊的詞曲創作幾由Lou Reed一手包辦，其他成員少有參與餘地，Cale卻在樂隊的前兩張專輯The Velvet Underground & Nico與White Light/White Heat裡擔任音樂走向的調配師。他將整組樂隊的音樂走勢往同一個方向集中，使之更趨向未拋光的粗糙本質。這些音樂雖看似簡單，實則充滿各式深奧難解的趣味。這也是為何Cale於1968年離團後，Velvet Underground的後兩張專輯少了更多的實驗況味，成為安全保守的作品。（這是相對於自己的比較。比起同期樂隊，The Velvet Underground與Loaded仍是走在前面）
在John Cale的音樂里程中，他曾跟普普藝術大師Andy Warhol合作過，賣座動畫片「史瑞克」也用了他所演唱的"Hallelujah"當插曲，他的合作夥伴從極簡抽象派美學主義音樂先鋒LaMonte Young到異類龐克團Super Furry Animals都有。繼2003年佳評如潮的專輯「HoboSapiens」後，2005年10月，這位來自南威爾斯的天才音樂家將帶來一樣教人出乎意料的大碟【Black Acetate】。
在前作「HoboSapiens」中，John ⋯⋯Cale在專為audio/MIDI錄音創作所設計的軟硬體系統Pro Tools的協助下，讓他可以輕鬆的處理多樣化聲響，創造出傳統類比式錄音所無法呈現的音樂，專輯發表之後，樂界紛紛給予'激進之作、'John Cale的上等之作'的佳評。在最新大碟
【Black Acetate】裡，John Cale希望音樂的創作可以朝更趨整體感的目標挺進，這一回用的是比較傳統的樂器演奏方式，像是電吉他這類樂器，去創作一些不用一大堆電腦器材就可以做出具有現場感覺的歌曲，雖然，還是用了許多的樂器去搭襯出簡單又美麗的旋律，但是，從專輯的第一首歌開始，驚喜的聽覺就不斷涌現。
John Cale近來聽的音樂包括了Gorillaz、Jill Scott、Erykah Badu以及由Dr. Dre與The Neptunes的Pharrell Williams所製作的歌曲，Cale之所以欣賞這些藝人的創作，最主要的原因是因為他們將Cale在過去40年來所創造的音樂折衷主義精神發揚光大，同時他們的音樂也啟發了Cale對於都會節拍領域的嘗試。此番加入John Cale的音樂創作陣容包括了在Beck、Eels的專輯中擔任製作/混音的Mickey Petralia，還有製作過Macy Gray專輯，在爵士與放克領域具有深厚的製作背景的鼓手/貝斯手/製作人Herb Graham, Jr.，以及實驗主義音樂家Watts Prophets。專輯中的開場曲"OuttaTheBag"，Cale慣有的粗糙的男中音不見了，取而代之的是相當性格的假聲唱法，專輯一路聽下來，始終散髮著一種相當引人側目，吸引著聽者的情緒的感覺，Cale表示，就算是我們從放克音樂切換到浪漫的歌曲"Satisfied"，或是Cale寫給女兒 Eden，流露著幾乎讓人難以承受的沉痛感覺的歌曲"GravelDrive"，這樣的情緒還是持續在整張專輯中不斷的蔓延與擴散。"Grave Drive"也可以當作是每一位忙於音樂創作的音樂人向心愛的人表達歉意的歌曲。
過去這數十年，John Cale曾經把Dylan Thomas的詩作錄製成專輯，幫過「沉默的羔羊」導演強納森戴米所執導的電影「散彈露露」創作原聲帶，與老友Lou Reed合作專輯「Song For Drella」，或是再度與Velvet Underground巡迴演唱，最後還出版了自傳「What's Welsh For Zen」，在自傳中他在描述自己在深入數位化世代後得到了重新振作的動力時說道:「直到我做完『HoboSapiens』這張專輯，我才了解到我一直都在用類比式錄音手法進行創作，而數位化的革命浪潮卻主導了那張專輯，如果你不能跟這股浪潮相抗衡，那就表示你努力的還不夠多。」
對John Cale來說，音樂一直是情緒的出口，同時也是一種理智的挑戰，到頭來，做音樂靠的就是膽識，還有看你能把歌曲 的情緒帶到什麼樣的層面罷了!
提到John Cale這個人，就不可能不提到The Velvet Underground(在此簡稱 VU)這個影響日後搖滾樂發展甚巨的先驅團體，他與Lou Reed被認為是VU的兩大支柱，Lou Reed負責填詞譜曲兼演唱，而John Cale則擔任起創造出VU獨特音樂氛圍與音響空間的工作，雖然John Cale已於1968年離團，但是The Velvet Underground與Whit Light/White Heat兩張專輯早已是搖滾樂殿堂級的唱片，成為後世樂迷膜拜的對⋯⋯象，這也是我認識John Cale的開端。
雖然從以前到現在，我對VU 的喜愛從未改變，但是他們1970年解散後，我只鍾情於Lou Reed，買了他不少唱片，卻將John Cale冷落在一旁，畢竟作為VU的front man與紐約音樂光景的代言人，Lou Reed占盡所有的丰采，而John Cale的成就，相對來說卻失焦了，我對1970年之後John Cale的認知只剩下他是一名製作人，曾經製作過Nico(The Marble Index、Desertshore與The End)與Patti Smith(Horses)的專輯，就是這種簡單的認知使我錯過一年多前在台中一家二手唱片行流通、一系列三張的前衛搖滾極品Inside the Dream Syndicate(1962-1965，The Dream Syndicate的成員有La Monte Young、Tony Conrad與John Cale等人)，至今想起仍讓我懊悔不已。
作為英國南威爾斯地區礦工之子的John Cale，出生於1942年，從小便展現其過人的音樂天份，接受正統的古典音樂訓練，並且於青少年時期曾在BBC表演過，1960年代初期從英國轉戰美國東岸，尤其是當時蓬勃發展的紐約地下音樂更是吸引了John Cale的目光，其對音樂的理念深受John Cage等現代音樂大師的影響，也一頭栽進前衛搖滾的領域，並與La Monte Young等人組成上述提及的The Dream Syndicate(又稱The Theatre of Eternal Music)，這一群人對極微主義的實驗開發，奠定了美國現代搖滾音樂的根基；其後John Cale結識Lou Reed，共創The Velvet Underground，John Cale也將The Dream Syndicate的前衛風格帶入VU，美國搖滾樂豐富多變的歷史就此展開，到了另類音樂大行其道的1990年代正式豐富收割。
除了擔任製作人外，John Cale於1970年開始發展個人音樂生涯，推出專輯唱片，迄今已累積數十張個人專輯發行，基本上，其所有唱片可以區分為兩大類，一是充滿實驗性質，並與 John Cage、Brian Eno、Bob Neuwirth與Terry Riley等名家合作的前衛藝術的作品，另一類則是旋律優美動人的流行搖滾專輯，但是即使是平易近人的專輯，John Cale的音樂仍是低調、富有哲理，並且可以輕易地與缺乏個性的流行樂唱片區隔開來，這種區別在於John Cale的專輯會隨著聆聽次數的增加而有不同的領悟，時間的流逝更突顯其深厚的內涵，而Paris 1919正是一張這樣的唱片，這也是11月底波士頓之行我購買CD最大的驚喜之一。
發行於1973年的Paris 1919被認為是John Cale生涯中最美麗動人的一張唱片，他雇用了UCLA Symphony Orchestra為整張專輯伴奏，這種大量採用弦樂的方式柔化了搖滾樂原本較為陽剛的肌理，並且使得Paris 1919這張唱片呈現出一幅優雅迷人的面貌，也替盛行於90年代的Chamber pop樂風立下典範，而從此處我們也可見識到John Cale在Lou Reed主導VU時期被埋沒的作曲才華，每首歌曲的旋律皆流暢易記，幾乎讓人忘記他作為一位前衛藝術實踐者的身分，重點是曲調長青且不落俗套，這種游刃有餘游走於流行 與前衛兩極領域正是John Cale之所以獨特的地方，也相當令人佩服。
在前作「HoboSapiens」中，John ⋯⋯Cale在專為audio/MIDI錄音創作所設計的軟
【Black Acetate】裡，John Cale希望音樂的創作可以朝更趨整體感的目標挺進，這
John Cale近來聽的音樂包括了Gorillaz、Jill
過去這數十年，John Cale曾經把Dylan Thomas的詩作錄製成專輯，幫過「沉默的羔羊」導演
對John Cale來說，音樂一直是情緒的出口，同時也是一種理智
提到John Cale這個人，就不可能不提到The Velvet Underground(在此簡稱 VU)這個影響日後搖滾樂發展甚巨的先驅團體，他與Lo
雖然從以前到現在，我對VU 的喜愛從未改變，但是他們1970年解散後，我只鍾情於
作為英國南威爾斯地區礦工之子的John Cale，出生於1942年，從小便展現其過人的音樂天
除了擔任製作人外，John Cale於1970年開始發展個人音樂生涯，推出專輯唱
發行於1973年的Paris 1919被認為是John Cale生涯中最美麗動人的一張唱片，他雇用了UCLA
全站熱搜
留言列表
A (13)
