1975 年,倒霉的Eno遭遇車禍而再次住進了醫院,然而卻正是在這次住院成就了他對當代音樂最偉大的貢獻--ambient氛圍音樂。在一次雷雨天裡,久臥病床無法行動的Eno突然音周圍的聲響得到了啟發,雷聲、雨聲、耳邊這些細碎而又平實的自然聲響不正構成了一幅音樂的畫卷麼?如同繪畫的元素光影與色彩,音樂的元素--聲音亦是時時刻刻環繞在我們周圍的。當年的《Another Green World》便首先將Eno的嶄新音樂理念付之實踐.所以這是一張革命⋯⋯性的專輯.可惜由於滾石的偏心.這張專輯在500強中被排在第433位.
這張專輯裡Eno放棄了綜合純淨唯美的音樂風格.他自已探索了一種新的音樂理念.那就是加入豐滿電子音樂.表現出一種名曰"延遲聲學"的音樂風格.那首"everything Merges with the night"被鑄造成有助於催眠的無旋律式音樂.其實他的歌還真有醫療作用.93年的專輯《Neroli》被許多醫院用作孕婦分娩時播放.夠厲害吧.
Brian Eno之前 "那些過去不被接受的聲音已被用於音樂創作,音樂界過去的那種寧靜從此被攪渾" "20世紀是音樂革命的時代" ——《音樂中的新方向》David Cope
Brian Eno可謂是Ambient音樂的泰斗級人物了。從1974年的第一張專輯開始,他常青的創作靈感一直延續到30年後的現在。他的身份多重: Ambient音樂的先鋒、魅力搖滾樂者、頂級音樂製作人、多媒體藝術大師。他帶來音樂技術的創新,支持世界音樂的發展,卻又自稱非音樂人士。他通過音樂實踐挑戰音樂理論;通過先思挑戰機緣,通過音藝挑戰音質。此中,Eno改變了音樂的欣賞、創作、表達和感知方式。他的影響力更是超越Ambient,到達 punk, techno和new age音樂。
Eno的全名是Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno。他於1948年5月15日出生於英格蘭的伍德布裡 奇。在藝術學校裡,Eno接觸到當代作曲家如 John Tilbury 和Cornelius Cardew,以及簡約抽象藝術家John Cage, LaMonte Young 和 Terry Riley 的一些作品。受到Steve Reich卡帶管弦樂作品《雨將至》(It’s Gonna Rain)的啟發,修習概念派油畫和聲像雕塑的Eno開始嘗試用卡帶錄音機(Eno稱其為自己學習的第一件樂器)進行音樂創作。
1973年,Eno與Robert Fripp合作錄製了No Pussyfooting。在專輯製作過程中,Eno發明了 “磁帶延遲”技法(Eno將其命名為Frippertronics)---他把Fripp的吉他音樂做了循環延遲,以求通過錄音技藝另闢音樂創作之蹊徑。這種技法為以後Hip-hop和電子音樂的采樣打下了鋪墊。在此之後,Eno投身於獨立創作,並很快推出了狂野的實驗樂專輯Here Come the Warm Jets,專輯一發行就登上了當時英國榜的Top30。幫助the Winkies樂隊英國巡迴演出暖場的途中,Eno終於病體不支,住進了醫院。
1974年下半年,Eno病愈出院。他來到了美國華人最多的城市之一舊金山。在那裡,他偶然中看到了一套描寫中國革命時期戲劇文藝的賀年卡。Eno受到啟發,創作並推出了1974年的《智取威虎山》Taking Tiger Mountain (By Strategy)。這也是Eno創作史上又一次對自由體抽象波普音樂的嘗試。1975年,Eno遇上了車禍。在臥床修養的數月中,Eno帶來了一次最具重要意義的音樂創新---氛圍音樂(Ambient Music)。躺在病床上的他想用音樂的聲音蓋過暴風雨的喧囂,但是卻不能起身。靈感的火花就在這時點燃:Eno意識到音樂也可以擁有與光和色同樣的屬性,它可以融入特定的氛圍,但卻不會擾亂背景的平衡。基於這樣的認識,Eno在1975推出了簡約風格的Another Green World,此後,他全身心地投入到氛圍音樂的創作。後來,他又帶來了新的器樂發明:Discreet Music,這亦是他實驗十部曲系列的第一章節。
1975 年的某天,Brian Eno因車禍住院。整天躺在床上不能動彈,他請朋友給他帶來了一張豎琴音樂唱片。此時,屋外下起了大雨,雨點打在窗戶上的聲音和著極輕微的豎琴音樂, Brian Eno這個老機會主義分子忽然發現病房裡的光線和色彩正隨著雨聲和音樂的交響微妙地起著變化。之後,我們就有了一種名為Ambient(環境音樂)的音樂橫空出世。這是正式考證的Ambient的來由。事實上環境音樂觀念的形成卻要比Brian Eno的車禍要早得多。
從音樂性上看,可能 Brian Eno無法與一些更加激進的音樂家相比。但確是他最早將音樂的環境功能用具體的音樂實踐強化了出來。Brian Eno自己也一再強調,他的環境音樂是作為背景音樂而存在的。從他的專輯名稱中就能看到這點:《Music for Airport》(飛機場音樂)、《Music for Film》(電影音樂)。他將音樂徹底與線性聆賞習慣分離了。這頗有當年Eilk Satier 意思。但個人以為,他的意義僅僅在於提出了Ambient這個概念,為許多行前的藝術家的作品正了名,僅此而已。此外,他所謂環境藝術觀念的先行者也影響了一代新生藝術家。Brian Eno的環境裝置藝術,在幻彩的霓虹下,還是相當賞心悅目的。
Brian Eno是少數幾位在當代流行音樂的領域裡可以稱得上最具冒險創新精神的開路先鋒,一代大師。他的音樂理論一直都是那麼地「後現代兼劃時代」;他的影響力從七○年代開始在名團Roxy Music開始一直到現在九○年代為止還絲毫未減。Punk、Noise Rock、Ambient無一不是受到他的啟發和開示。Brian Eno在電子音樂的世界裡是一位不斷沉思發想的哲學家;一位安靜的天才。
Brian Eno過去在搖滾樂界的重要影響在此不表。光憑他一手「發明」⋯⋯「定義」了所謂的〝Ambient〞就足以流芳萬世。Eno是如何「發明」Ambient的理論的呢?說起來是一場意外。1975年的1月18日,Eno從 Island唱片公司的錄音室走回家的時候不幸發生了一場車禍,被一台出租車撞個正著,還好當時他雖然傷勢不輕,但沒有一命嗚呼,否則我們今天恐怕還沒有〝Ambient〞這種音樂可聽。當他被送進醫院住院療養的時候,有位來探望他的朋友帶了一張18世紀豎琴(Harp)音樂演奏的唱片給他解悶。當他的朋友走了之後,躺在床上的Brian Eno拖著傷重的身體好不容易走到房間的另一頭打開音響播放這張唱片,才剛躺回床上,Eno才發現音響的兩個喇叭有問題,其中一個壞掉了,另一個音量時大時小,在窗外傾盆大雨的陪襯下,幾乎聽不清楚。由於身體非常虛弱,Eno懶得再起床去調整音量。就在這樣的狀況下,Eno忽然意識到一種新的音樂的可能性;不需要全神貫注的去聆聽,卻具有一般所謂的「音樂」所沒有的功能性。
在發表了Discreet Music之後,Eno陸續又發行了好幾張定義了〝Ambient〞這個詞語的真正涵義的專輯,包括:Music For Airports、The Plateaux Of Mirrors和On Land等專輯再加上他和一些其它的音樂人士共同合作的Ambient實驗作品。然而,Ambient音樂一直到了九○年代才開始大行其道,由於Rave 文化的興起,The Orb和Mixmaster Morris等團體和藝人的發揚光大;Brian Eno的前衛觀念和重要性可以說已經溶入了這個時代之中,成為我們的一部份了。
1. Sky Saw
2. Over Fire Island
3. St. Elmo's Fire
4. In Dark Trees
5. The Big Ship
6. I'll Come Running
7. Another Green World
8. Sombre Reptiles
9. Little Fishes
10.Golden Hours
11.Becalmed ★
12.Zawinul/Lava
13.Everything Merges With The Night
14.Spirits Drifting
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