Brian May - Mad Max 2_The Road Warrior 衝鋒飛車隊第二集.jpg

音樂家:Brian May 布萊恩.梅 (澳大利亞)
專輯: Mad Max 2 - The Road Warrior (衝鋒飛車隊第二集-電影原聲帶)
年分:1982年
風格:Modern Classical 現代古典 | OST 電影配樂 | Soundtrack 原聲

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Brian May 布萊恩.梅 
 
出生於1934年5月,布賴恩在阿德萊德是實現國際作為澳大利亞作曲家的一致好評第一的作曲家之一,最有名的作曲家MAD MAX和戰士的道路( MAD MAX II ) 。 5月收到他的音樂訓練,在阿德萊德長老音樂學院的鋼琴家,小提琴家和指揮家。在1957年,他加入了澳大利亞廣播公司,他在那裡形成ABC阿德萊德大樂隊的合奏,進行各種形式的光音樂廣播,並可能成為由於澳大利亞燈光音樂的領軍人物。他於1970年移居墨爾本安排,並進行ABC的墨爾本展帶。在一段時間時,澳大利亞的電影業是剛剛開始來採取它的地方在國際電影界,可能由等著名的電影成績作為揚基ZEPHYR ,客場比賽, CLOAK和飛刀,死亡的第五場前的羞辱,失?移動到電影音樂在行動中, SKY海盜,鋼鐵黎明, DR 。笑聲, FREDDY的死:最後一晚的母馬和盲區。他贏得了澳大利亞電影學院獎最佳配樂與MAD MAX許多其他獎項,包括從澳大利亞表演權協會金獎。他繼續得分,直到1993年電影30多部電影及多小時的電視,其中大部分是他自己策劃,作曲。可悲的是,在1997年去世, 63歲的作曲家。 (翻譯機翻譯)     http://goods.ruten.com.tw/item/show?21107195318457
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01. Montage/Main Title (04:53)  <試聽>
02. Confrontation (02:33)
03. Marauder's Massacre (03:13)
04. Max Enters Compound (04:09)
05. Gyro Saves Max (03:55)
06. Break Out (03:26)
07. Finale & Largo (05:07)
08. End Title (03:20)
09. SFX Suite (04:36)


1. Montage

01. Montage / Main Title  

 

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 Maurice Jarre - Mad Max Beyond Thunderdome 衝鋒飛車隊第三集.jpg

音樂家:Maurice Jarre 莫里斯·賈爾
專輯: Mad Max Beyond Thunderdome  - Original Motion Picture Soundtrack (衝鋒飛車隊第三集-電影原聲帶)
年分:  1985年 / 2010年
風格 :  OST 電影配樂 | Soundtrack 原聲

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Maurice Jarre 莫里斯·賈爾
 
Maurice Jarre 莫里斯·賈爾被稱作“最有金像獎緣的電影作曲家”。他於1924年9月13日生於法國裡昂的俄裔家庭。在十六歲之前,他沒有接受過任何正統音樂訓練。十六歲那年,受到父親買回來的一張李斯特《匈牙利狂想曲》的啟發,開始瘋狂地愛上了音樂,其後進入巴黎藝術學校學習。六十年代,因為《阿拉伯的勞倫斯》的影片首次獲得奧斯卡最佳音樂獎。1965年,他再次與《阿拉伯的勞倫斯》的導演大衛·林(DavidLean)合作,擔任影片《日瓦哥醫生》的作曲。這部影片又使他獲得了第二個金像獎。中國觀眾所熟悉的《雲中漫步》、《人鬼情未了》等影片的音樂,也出自他的手中。


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學習
 
1924年9月13日生於法國裡昂的俄裔家庭,父親是法國廣播公司地方電台的技術工程師,在十六歲之前,他沒有接受過任何正統音樂訓練,但這顯然無損他對音樂的感受力和熱情,十六歲那年父親帶回一些老舊的唱片,這些音樂深深的打動了Jarre,他提到:我記得那是李斯特的匈牙利狂想曲,那一刻我就立志要成為一名指揮家。不過,對樂器的學習來說,Jarre的起步還是太晚了些,儘管Jarre很希望能學習鋼琴,然而他的年紀和手指的發育都不合適此類樂器的學習。在指揮家好友CharlesMunch的支持下,Jarre並沒有就此放棄,Munch認為Jarre雖然不適合學習一般的演奏樂器,但他鼓勵Jarre加入交響樂團的打擊部門,他告訴Jarre:你有很好的節奏感,更重要的,你有一顆音樂的心。同時Munch也認為加入交響樂團有助於Jarre對音樂的了解。Jarre之後進入巴黎音樂學府ParisConservatoire學習打擊樂,並在JacquesdelaPresle,LouisAubert和ArthurHonegger門下學習作曲,同時他也在交響樂團中擔任鼓手,Jarre開始相信他的朋友是對的,他說:作為一名鼓手對我來說是很理想的,這讓我有很充分的時間觀察整個樂團中每一種樂器的表現。除了學習作曲理論和打擊樂器之外,Jarre在求學時期還研習了兩項對他日後的配樂生涯有極大幫助的音樂素材,那就是民族音樂和電子合成樂。民族音樂實際上是ParisConservatoire的規定課程,每一名學生都必須選修五個不同區域的民族音樂課程,Jarre當年的選擇是俄羅斯,日本,南美,印度和阿拉伯,而電子合成樂則是Jarre的課餘興趣,電子樂器在當代並不普及,同時有濃厚的實驗色彩,但Jarre對這樣的音樂素材產生了獨特的直覺與感受,進一步也加入MusiqueConcreteForm學習電子合成器的運用。
 
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歷程
 
1951年加入舞台戲劇團體TheatreNationalPopulaire,擔任音樂指導的工作,開始為戲劇作品譜寫音樂。
 
《日瓦哥醫生》音樂製作
1952年,第一部電影音樂作品,法國導演GeorgesFranju的反戰紀錄片《HotelDesInvalides》,之後Jarre與Franju陸續合作了多部作品,也日漸成為法國電影音樂的新秀,同時Jarre也致力於其它非電影音樂的創作,包括了芭蕾,交響曲與舞台劇等各種作品。
1962年,為英國名導大衛·裡恩的《阿拉伯的勞倫斯》一片配樂,不僅將Jarre的舞台由法國擴展到了好萊塢,同時也成為Jarre音樂生涯的轉折點。
1965年,Jarre以《日瓦哥醫生》二度拿下金像獎主題曲“Lara'sTheme”在當時創下單曲的賣座紀錄,也成為電影音樂史上最具經典色彩的作品之一。
 
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趣談
 
莫里斯·賈爾一直被認為是最有金像獎緣的音樂家之一,然而第一次以《阿拉伯的勞倫斯》入圍金像獎時,他甚至不曉得金像獎是什麼,當在法國廣播上聽到了提名的消息,他很興奮的打電話給電影製片SamSpiegel,希望製片大人能提供他參加頒獎典禮的機票,結果製片告訴他:“不!不!你不用大老遠來了,這種獎總是隻給美國人的,你其實沒什麼機會的”,結果,Jarre得獎了,只是遲遲等了五個月還收不到獎座,直到五個月後,他在SamSpiegel的辦公室裡發現了他的獎座,才知道原來是SamSpiegel“不小心”忘了要把獎座給他,總之,Jarre還是高高興興的要把獎座帶回法國去,不料通關時卻又給攔了下來,警衛問:“這是什麼?”Jarre驕傲的回答:“這是我的金像獎”結果警衛說:“金像獎?那麼這是金的囉?你私自帶這麼大一塊金子出關是要坐牢的!”Jarre很是委屈的說:“不會吧?這只是個獎座而己,何況它不會真的是金的吧?”警衛一面說:“那可說不定,這玩意兒真的挺重的!”一面又拿出小刀來刮了兩道!“喔!”警衛很滿意的說:“看來你沒事了,這東西只是鍍金的而已!”這就是MauriceJarre拿到第一座金像獎的故事,聽來有些悲慘,但Jarre在金像獎的遭遇也有溫馨的一面,第二次入圍金像獎時,Jarre終於出席盛會,不過周圍卻沒有半個熟人,看來有些孤單,這時前座一個人突然回過身來,笑著對他說:“你是MauriceJarre吧!我告訴你,我覺得這次你會得獎喔!這是我孫女說的,她說:爺爺,我很喜歡你的音樂,不過我得告訴你《日瓦哥醫生》寫的更棒!”,這段小小的談話自然讓人生地不熟的Jarre感到些許鼓舞,後來,MauriceJarre才知道這個陌生人,正是好萊塢電影音樂的龍頭老大AlfredNewman,當然,AlfredNewman也是該屆的入圍者之一。金像獎確實是一項動人與誘人的榮譽,也為莫里斯·賈爾帶來很大的成就感,但實際上最讓莫里斯·賈爾感到自豪與欣慰的,並不是一個知名獎項的鼓勵,而是這些年來,他走遍世界各地,聽到各個民族的人,用各種不同的樂器和表現手法,在各種不同的場合演奏他的作品,如《阿拉伯的勞倫斯》,或者是“Lara'sTheme”,其中所帶來的喜悅,才是真正無與倫比的。
 
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病逝   2009年3月29日 癌症逝世﹐享年84歲
 
莫里斯·賈爾一生共為150多部影片配過樂,和大衛·裡恩、希區柯克、約翰·休斯頓等很多大導演合作過。不過在眾多導演中,他和英國導演大衛·裡恩的合作最讓人津津樂道。1961年大衛·裡恩拍攝史詩巨片《阿拉伯的勞倫斯》邀請他配樂,結果讓他首次捧回奧斯卡;1965年大衛·裡恩拍《日瓦戈醫生》仍找他配樂,而他也不負眾望,不僅獲得奧斯卡配樂獎,而且為影片創作的主題音樂“拉拉”(Lara's Theme)流傳至今,後來該曲更被人填上詞成為久唱不衰的英文金曲;1984年兩人再次合作了《印度之旅》,莫里斯·賈爾也第三次捧起了奧斯卡小金人。     http://baike.baidu.com/view/2100190.htm?fromId=8064212

Mad Max 衝鋒飛車隊4.jpgMadMax-3.jpg
Mad Max 衝鋒飛車隊6.jpg

2010年版曲目 
CD1:
01 - Original Main Title Music 
02 - Max's Theme - The Desert 
03 - Bartertown Theme <試聽>
04 - Accents 2 Suspense 
05 - Tragic Saxophone 
06 - Heartbeat - Pigrock 
07 - Master Blaster - The Manipulator - Embargo - Entity Humiliated 
08 - The Discovery 
09 - Conspiracy 
10 - Thunderdome   <試聽>
11 - Darkness - Gulag 
12 - Master In Underworld - Desert Hallucinating 
13 - Magical 
14 - Children's Theme 
15 - Ceremony 
16 - Confusion 
17 - The Telling - I Ain't Captain Walker 
18 - Compassion 
19 - Tyrant 
20 - The Leaving 
21 - Underworld Takeover 
22 - Arrival
 
CD2:
01 - Max And Savannah Escape 
02 - Boarding The Train 
03 - Bartertown Destruction  <試聽>
04 - The Big Chase!   <試聽>
05 - Epilogue  <試聽>
06 - Bartertown 
07 - The Children 
08 - Coming Home 
09 - Pianos Overdubs For The Big Chase! 
10 - Organ Effects 
11 - Plastic Tube Effects 
12 - Wild Chords 
13 - I Ain't Captain Walker



CD1 3.5.6.7

CD1 03 - Bartertown Theme

CD1.10 - Thunderdome


CD2 03 - Bartertown Destruction 巴特鎮毀滅 (2分30秒那段)

CD2 04 - The Big Chase! 大追擊!


CD2 05 - Epilogue 尾聲

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Tina Turner - Mad Max Beyond Thunderdome 衝鋒飛車隊第三集.jpg

音樂家:Tina Turner 蒂娜·特納 & Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂樂團
專輯: Mad Max Beyond Thunderdome - Original Motion Picture Soundtrack  (衝鋒飛車隊第三集-電影原聲帶)
年分 :  1985年
風格 :  Pop Rock 流行搖滾 | Soundtrack 原聲

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 Tina Turner 蒂娜·特納
 
1984年Tina Turner在「What's Love Got to Do With It」奪下全美冠軍的同一天,來自澳洲的導演喬治米勒(George Miller)跟她簽下合約,邀請她參加梅爾吉伯遜(Mel Gibson)所主演的電影「衝鋒飛車隊」第三集(Mad Max: Beyond Thunderdome)的演出,當時,米勒並不知道該系列電影的第二集是Tina Turner最喜愛的電影之一,獲得這個機會,她當然全力以赴。1985年六月,「衝鋒飛車隊」正式上映,不但在票房上造成空前轟動,Tina Turner精彩的演技也讓觀眾們印象深刻,而由她負責演唱的主題曲「We Don't Need Another Hero」,更分別在英國和美國拿下第三名和亞軍。
 
由於在「衝鋒飛車隊」裡面的精湛演技令人刮目相看,電影界紛紛上門,據說Tina Turner還一連婉拒了三次史蒂芬史匹伯(Steven Spielberg)請她主演「紫色姊妹花」(The Color Purple)的邀約,因為她認為自己仍然是個歌手,還是應該專注於好不容易才重新獲得成功的歌唱事業。她開始在歐洲各國巡迴,不斷的打破票房紀錄。在德國,原本她只預定唱八場,由於反應熱烈、欲罷不能,最後增加到三十場。1985年七月,Tina Turner在費城參加搖滾群星聯合救助非洲災民的慈善演唱活動「Live Aid」,跟米克傑格(Mick Jagger)的合唱,成了活動的高潮。不久,她為「衝鋒飛車隊」演唱的另外一首插曲「One of the Living」也拿到了第十五名的好成績,更進而奪下「最佳搖滾女歌手」的葛萊美獎。  http://blog.xuite.net/ymf6093/blog/30533460

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1. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) - Tina Turner <試聽>
2. One of the Living - Tina Turner <試聽>
3. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) [Instrumental]
4. Bartertown - Royal Philharmonic Orchestra 
5. Children - Royal Philharmonic Orchestra
6. Coming Home - Royal Philharmonic Orchestra 


1. We Don't Need Another Hero (Thunderdome)

2. One of the Living - Tina Turner 

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音樂家:Tina Turner 蒂娜·特納 & Royal Philharmonic Orchestra 皇家愛樂樂團
專輯: Mad Max Beyond Thunderdome - Original Motion Picture Soundtrack
         (衝鋒飛車隊第三集)
年分 :  1985年
風格 :  Pop Rock 流行搖滾 | Soundtrack 原聲

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 Tina Turner 蒂娜·特納
1984年Tina Turner在「What's Love Got to Do With It」奪下全美冠軍的同一天,來自澳洲的導演喬治米勒(George Miller)跟她簽下合約,邀請她參加梅爾吉伯遜(Mel Gibson)所主演的電影「衝鋒飛車隊」第三集(Mad Max: Beyond Thunderdome)的演出,當時,米勒並不知道該系列電影的第二集是Tina Turner最喜愛的電影之一,獲得這個機會,她當然全力以赴。1985年六月,「衝鋒飛車隊」正式上映,不但在票房上造成空前轟動,Tina Turner精彩的演技也讓觀眾們印象深刻,而由她負責演唱的主題曲「We Don't Need Another Hero」,更分別在英國和美國拿下第三名和亞軍。
 
由於在「衝鋒飛車隊」裡面的精湛演技令人刮目相看,電影界紛紛上門,據說Tina Turner還一連婉拒了三次史蒂芬史匹伯(Steven Spielberg)請她主演「紫色姊妹花」(The Color Purple)的邀約,因為她認為自己仍然是個歌手,還是應該專注於好不容易才重新獲得成功的歌唱事業。她開始在歐洲各國巡迴,不斷的打破票房紀錄。在德國,原本她只預定唱八場,由於反應熱烈、欲罷不能,最後增加到三十場。1985年七月,Tina Turner在費城參加搖滾群星聯合救助非洲災民的慈善演唱活動「Live Aid」,跟米克傑格(Mick Jagger)的合唱,成了活動的高潮。不久,她為「衝鋒飛車隊」演唱的另外一首插曲「One of the Living」也拿到了第十五名的好成績,更進而奪下「最佳搖滾女歌手」的葛萊美獎。  http://blog.xuite.net/ymf6093/blog/30533460

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1. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) - Tina Turner <試聽>
2. One of the Living - Tina Turner <試聽>
3. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) [Instrumental]
4. Bartertown - Royal Philharmonic Orchestra 
5. Children - Royal Philharmonic Orchestra
6. Coming Home - Royal Philharmonic Orchestra 



1. We Don't Need Another Hero (Thunderdome)

2. One of the Living - Tina Turner 

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Junkie XL - Mad Max 4 - Fury Road 狂暴之路.jpg

音樂家:Junkie XL
專輯: Mad Max 4 瘋狂麥斯 (衝鋒飛車隊) 第四集 - Fury Road 狂暴之路
年分:2015年
風格:OST 電影配樂 | Soundtrack 原聲


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Mad Max 衝鋒飛車隊8.pngMad Max 衝鋒飛車隊5.jpg

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導演     George Miller 喬治·米勒

◆相隔整整30年,《衝鋒飛車隊》系列的第四部曲隆重問市
◆音樂界的創意鬼才,《300壯士:帝國崛起》的傑出配樂家Junkie XL操刀
◆重量級大師漢斯‧季默(Hans Zimmer)讚譽:「絕對超凡感受,令人驚嘆的才氣之作!」
 
【關於影集】
 
自1979年的《衝鋒飛車隊》系列首部曲開始,到了1985年第三集之後就停擺多時,相隔整整30年,重新啟動的第四部作品《瘋狂麥斯:憤怒道Mad Max:Fury Road》終告問市。靠著《快樂腳》贏得「奧斯卡最佳動畫長片」,由澳洲籍高齡70的大師喬治‧米勒(George Miller)繼續執導。劇情和前三部關聯性不大,故事設定於人類文明崩落後的世界,沒有法治和憐憫,水和石油是珍貴的資源。妻小遭到惡徒殺害的「瘋狂」麥斯,決定展開懲奸除惡的復仇計畫,呈現一齣極具暴力美學的動作影片。參與的明星集結:以電影《女魔頭》獲奧斯卡、金球、美國演員工會、柏林影展等獎項的莎莉‧賽隆(Charlize Theron)+《黑暗騎士:黎明昇起》中飾演反派班恩的湯姆‧哈迪(Tom Hardy)+13歲演出《非關男孩》而走紅的尼可拉斯‧霍特(Nicholas Hoult)+時尚界炙手可熱名模、《變形金剛:月黑之時》女主角蘿西‧杭亭頓-懷特莉(Rosie Huntington-Whiteley)…等紅星加入全新陣容!

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Junkie XL湯姆·霍肯伯格(荷蘭語:Tom Holkenborg,1967年12月8日-)或稱作Junkie XL和JXL,是一位荷蘭音樂家、多重器樂演奏家、作曲家與音樂製作人。「Junkie」代表著「吸毒者」,他對「Junkie XL」一名解釋,當自己過度勞累時就永不會到達那種地步,而「XL」則代表著「擴大視野」。他時常與漢斯·季默合作。  https://zh.wikipedia.org/wiki/Junkie_XL
 
喬治對於這次配樂部分相當看重,曾物色過幾位配樂師,最後因為聽過Junkie XL操刀《300壯士:帝國崛起》配樂,加上他對《衝鋒飛車隊》系列瞭若指掌,以及《瘋狂麥斯:憤怒道》新戲的期待與想法,喬治決定動用這位創意鬼才Junkie XL擔綱原聲帶大任。本名Tom Holkenborg的Junkie XL,出生荷蘭,從音樂圈起家,不僅鑽研電子領域的多樣風格,本身還是位DJ,熟稔吉他、鼓、鍵盤等樂器。發行過6張個人專輯,其中2002年將貓王的經典名作〈A Little Less Conversation〉重新混音,在世界盃的黃金時段,搭配Nike廣告放送加持,衝上超過20國的排行冠軍寶座!除此之外,許多電玩遊戲、知名品牌的廣告曲,都指定Junkie XL前來操刀。進而,跨出界的執掌電影配樂,舉凡《惡靈古堡》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》…等賣座電影,都是幕後功臣之一。從最愛的已故配樂大師伯納德‧赫爾曼(Bernard Herrmann)作品中搜尋靈感,加入大量搖滾音樂劇般的場景,利用百餘組的打擊樂器和鼓,激昂的電吉他飆奏穿繞《瘋狂麥斯:憤怒道》裡頭,特立獨行的藝術龐克大團Yeah Yeah Yeahs吉他/鍵盤手Nick Zinner,貢獻一己之力。甚至在演員回到錄音室配音時,喬治會拿出Junkie XL的Demo一旁撥放,讓演員更能融入畫面,並且加了許多意想不到的聲音表情!就連重量級大師漢斯‧季默(Hans Zimmer)都讚譽有加:「絕對超凡感受,令人驚嘆的才氣之作!」
 
Junkie XL.jpg
 
Junkie XL(JXL)原名Tom Holkenborg,是一位荷蘭音樂家,1967年12月08日出生於荷蘭的Lichtenvoorde。所會樂器有電子琴,吉他,鼓。自1995年與原先合作者關係破裂後,JXL於1997年以藝名Junkie XL開始新的“征程”。他和許多的音樂人合作過,有Sander Kleinenberg, DJ Ti&euml;sto, Sasha, Yonderboi or David Gahan。2002年他離開了故里Netherlands去美國發展事業了。曾為許多的電影和電腦遊戲製作原聲,尤其是多年為美國藝電公司(EA)製作過多款遊戲的原聲。
 
自1995年與原先合作者關係破裂後,JXL於1997年以藝名Junkie XL開始新的“征程”。他和許多的音樂人合作過,有Sander Kleinenberg, DJ Ti&euml;sto, Sasha, Yonderboi or David Gahan。2002年他離開了故里Netherlands去美國發展事業了。曾為許多的電影和電腦遊戲製作原聲,尤其是多年為美國藝電公司(EA)製作過多款遊戲的原聲。    http://baike.baidu.com/view/4071770.htm71770.htm
 
01. Survive (Extended Version)
02. Escape (Extended Version)
03. Immortan’s Citadel (Extended Version)
04. Blood Bag (Extended Version)
05. Buzzards Arrive (Bonus Track)
06. Spikey Cars (Extended Version)
07. Storm Is Coming (Extended Version)
08. We Are Not Things (Extended Version)
09. Water (Extended Version)
10. The Rig (Extended Version)
11. Into the Canyon (Bonus Track)
12. Brothers In Arms (Extended Version)
13. The Chase (Bonus Track)
14. Moving On (Bonus Track)
15. The Bog (Extended Version)  <試聽> 
16. Redemption
17. Many Mothers (Extended Version)
18. The Return To Nowhere (Bonus Track)
19. Claw Trucks (Extended Version)
20. Immortan (Bonus Track)
21. Chapter Doof  <試聽> 
22. Walhalla Awaits (Bonus Track)
23. My Name Is Max
24. Let Them Up
25. Mary Jo Bassa (Bonus Track)
26. Coda (Bonus Track)



15. The Bog 沼澤 (Extended Version)

21. Chapter Doof  

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音樂家 : John Williams 約翰·威廉姆斯
專輯 :  Raiders Of The Lost Ark 法櫃奇兵 (印第安納瓊斯第1集)
年份 : 1981年/1995年 
風格 : Soundtrack 原聲 | OST 電影配樂
 
原聲帶一開場的主題曲Raiders March,是80年代最成功的電影主題曲之一,當然也是威廉斯個人創作生涯的代表作,深具浪漫派古典音樂的壯盛氣息,百分之百的英雄樂章,而且也成為主角印弟安那.瓊斯不可分割的聽覺形象,相信早已是影迷與樂迷耳熟能詳的經典曲目.
 
  接著的Main Title: South America,開始為印弟的冒險揭開序幕,這段音樂聽來十分陰暗,描述影片一開始時,瓊斯在危險黑暗的祕魯叢林中尋找印加古物的冒險,音色中充滿了危機四伏的晦暗.In The Idol's Temple描述印弟進入印加神廟找尋黃金神像,其中充滿了緊張神秘的氣息,在古老致命機關下死裏逃生的片段更是千鈞一髮.開場音樂至此可說都相當陰沈,而Flight From Peru終於將整個音樂氣氛拉抬起來,印弟在土人的追殺下登上接應的飛機揚長而去,神釆飛揚的奇兵進行曲為整部影片的“引子”作了一個明亮的結尾.
 
  Journey To Nepal開場的是優美的瑪麗安主題,描寫印弟的昔日戀人,她的父親是法櫃之謎的研究者,擁有尋找法櫃的重要線索,法櫃的主題聯繫著女主角和法櫃的關係,印弟的主題中,瓊斯踏上前往尼泊爾找尋瑪麗安的旅程,用古老的地圖,加上深具未知氣息與地域色彩的音樂來展現主角的旅程,是印弟安那.瓊斯系列的典型手法.
 
  The Medallion是古物“The Medallion”的主題,它是指出法櫃藏匿處的重要關鍵,描寫的十分傳神,這個主題和法櫃的主題同樣充滿了古老的神秘色彩,而且也常和法櫃的主題合併使用,後段則是納粹爭奪Medallion,而印弟和瑪麗安帶著Medallion逃走的音樂.接著的To Cairo,在印弟和瑪麗安的明亮主題中,印弟和瑪麗安抵達了深具異國風情的開羅.
 
  繼Flight From Peru之後,本片第二個相當具有特色的追逐音樂Basket Game登場,這是納粹在混亂市集中綁架瑪麗安的音樂,威廉斯用流暢靈活的絃樂將這段追逐詮釋的相當有特色,而且帶著幾分戲謔的味道,當中一個威風八面的阿拉伯樂句更是令人印象深刻,末段的瑪麗安主題則是描寫印弟見綁架瑪麗安的的貨車翻覆爆炸,以為瑪麗安己葬生火海.
 
  The Map Room: Dawn是本片最精彩的配樂之一,以法櫃的主題為基調,描寫印弟藉Medallion在地圖室中找到法櫃藏匿的正確地點.音樂中將古宗教的未知力量刻劃的磅礡神秘,當旭日的光芒穿過Medallion,在地圖室的城巿模型中指出地點時,的確相當令人振奮.Reunion And The Dig Begins描述印弟和瑪麗安的重逢,只是印弟一心想先找出法櫃,所以不能先救瑪麗安,免的暴露行蹤,所以只好將瑪麗安留在納粹軍營,瑪麗安當然是氣壞了,不過也因為如此,印弟一行人搶在納粹之前找到了藏匿法櫃的“靈魂之泉”.The Well Of The Souls的音樂令人毛骨悚然,因為印弟一進入“靈魂之泉”,才發現這裏赫然是個大蛇窟,要拿到法櫃還真的不容易,何況印弟最怕蛇了,從這段音樂也足以證明約翰.威廉斯絕對是可以寫驚悚片的,陰森緊張的氣氛和老前輩伯納赫曼的音樂不遑多讓.
 
  Airplane Fight描寫一段印弟和納粹大塊頭的打鬥,並不是很有特色的動作音樂,不過接著的Desert Chase則是本片最高潮的追逐場面,描述印弟在沙漠中單槍匹馬追擊納粹軍隊,試圖奪回法櫃,一開場的音樂就英雄的令人熱血沸騰,尤其是印弟策馬出閘的樂句,氣勢如虹,在印弟的奇兵進行曲之後,納粹主題登場,緊跟著一連串以鼓號樂為主的纏鬥,打的如火如塗,音樂在印弟不慎翻下卡車時急轉直下,夾在兩部軍車之間的印弟進退維谷,不過大家不要太擔心,印弟常常這樣的,最後印弟的奇兵進行曲揚起,印弟自然是化險為夷,帶著法櫃揚長而去.
 
  優美的Marion's Theme是這部冒險配樂難得的抒情時刻,描繪瑪麗安和印弟一小段溫柔的獨處,只是很不幸的,納粹又尾隨而至,而且捉走了瑪麗安,也再次帶走法櫃.The German Sub/To The Nazi Hideout中固然有印弟英姿煥發的抵抗,但為了瑪麗安,也為了想一睹法櫃的真相,印弟還是黯然棄械了.
 
  Ark Trek以法櫃和Medallion的主題交織出開啟法櫃的佈署.接著的The Miracle Of The Ark,開啟法櫃的儀式正式展開,這段描述法櫃魔力的配樂,當然是本片最出色的代表作,音樂開場神秘低迷,但充滿了山雨欲來的氣氛,在小號揚起法櫃的主題後,法櫃開啟的儀式展開,一時音樂展現了風起雲湧,風雲變色的氣勢,印弟發覺情勢有異,要瑪麗安閉上眼睛,不論發生了什麼都不要睜開.法櫃一打開時,裏面除了沙子什麼也沒有,但緊跟著弦樂帶出了Medallion的主題,天使的幻象的由法櫃中飛舞出來,結構出不可思議的奇觀,然後音樂驟然一變,法櫃神奇的力量變成驚心動魄的毀滅,而在場的人當然也只有不曾褻瀆神威的印弟和瑪麗安逃過一劫,這段音樂充滿強烈奇異的音色和驚心動魄的力量,戲劇性也高潮迭起,是很棒的作品.
 
  The Warehouse是本片的尾聲,在法櫃的主題中,法櫃被封入最高機密的箱子裏,埋沒在其他成千上萬,一模一樣的箱子中,現在回想起來,覺得有些<X檔案>的味道.至於最後End Credits自然是由奇兵進行曲和瑪麗安主題所構成的終曲,這種格式的終曲也是威廉斯在80年代的典型風格.
 
 
◆ 約翰‧威廉姆斯(John Williams)◆
 
約翰·威廉姆斯(John Williams)是美國歷史上名氣最大、獲獎最多、商業上最為成功的作曲家之一。提起他,就很容易讓人想到約翰·菲利普·蘇薩、阿倫·科波蘭或是列昂納多·伯恩斯坦,因為他再次詮釋了美國作曲家時代的內涵。迄今為止,約翰·威廉姆斯先後45次獲奧斯卡提名,捧回5座奧斯卡獎盃,20余次黃金及白金唱片獎,2次艾美獎,4次金球獎,20次格萊美獎,6次土星獎,7項英國電影和電視藝術學院獎等,毫無疑問是全世界最受人尊重的作曲家之一。
 
威廉姆斯先後出任過無數國家及世界級管弦樂隊的指揮,其中最著名的是1980到1993年期間,擔任波士頓通俗交響樂團第19任指揮,率領樂團在美國和日本等地舉辦過3場大規模的通俗音樂巡演。目前,威廉姆斯擔任該交響樂團的名譽指揮。他還為1984、1988和1996年的夏季奧運會、2002年的冬季奧運會譜寫過主題曲。
 
威廉姆斯於1932年2月8日生於紐約長島,父親是哥倫比亞電台的一名打擊樂器手,從小在音樂環境裡長大。15歲那年,決心成為一名可以在音樂會上表演的鋼琴家;1948年,搬遷到洛杉磯居住,成為一名年輕的鋼琴家,自己組建了一個爵士樂隊;19歲舉辦了自己原創曲子及鋼琴奏鳴曲的音樂會。
 
青少年時代的威廉姆斯曾就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校和洛杉磯城市大學,在米高梅電影公司音樂人羅伯特·萬·艾普斯手下學譜曲和指揮,同時在課外向作曲家馬裡奧·卡斯特諾沃·特德斯科求教作曲真諦。大學畢業後,威廉姆斯在美國空軍裡呆了三年,負責軍樂隊指揮。後來又師從鋼琴教師羅西娜·萊維妮,磨練表演技巧。這時候,他靠在爵士樂俱樂部打工掙學費,羅西娜鼓勵他把主要精力放在作曲上面。於是,威廉姆斯重新返回洛杉磯,做好進軍好萊塢的各種準備。到洛杉磯後,先是到製片公司當鋼琴演奏員,為一系列電視劇配樂,並和伯納德·赫爾曼結成了朋友。
 
24歲的威廉姆斯正式加盟哥倫比亞電影公司,後來到了20世紀福克斯公司,為阿爾弗雷德·紐曼、弗朗茲·瓦克斯曼等知名音樂人譜寫樂曲。威廉姆斯同時也參加流行音樂的表演和籌劃,這時候他向女演員兼歌手的芭芭拉·瑞克(Barbara Ruick)求婚,兩人後來結了婚,直到1974年芭芭拉去世。兩人生育有3個孩子:女兒現在是醫生,兩個兒子都是搖滾音樂人。
 
60年代,威廉姆斯為許多知名電視作品譜曲,他還在大劇院舉辦個人原創音樂會。70年代,威廉姆斯得到了一個“災難唱片之王”的稱號,相繼為《海神號歷險記》(The Poseidon Adventure)、《大地震》(Earthquake)和《火燒摩天樓》(The Towering Inferno)三部講述災難故事影片創作音樂唱片。1972年,威廉姆斯為影片《幻像》(Images)創作了一首心理樂曲,至今仍然是世界音樂史上最具創新精神的音樂作品。他為《流氓好漢》(The Reivers)(1969)譜寫的主題曲,吸引了好萊塢名導史蒂芬·斯皮爾伯格的注意,此後兩人開始合作,實現了強強聯手。斯皮爾伯格還把威廉姆斯推薦給另外一位好萊塢大導演喬治·盧卡斯。雖然好萊塢影壇風雨變幻,但威廉姆斯依然保持著旺盛的創作激情,創作了大量電影音樂。
 
拍攝於80年代初的科幻片《E·T》為威廉姆斯贏得第三座奧斯卡獎盃。這一時期,他重返電視界,為NBC的“晚間新聞”等創作了很多音樂作品。這一時期,他和斯皮爾伯格的合作大大減少。威廉姆斯於1980年被任命為波士頓通俗交響樂團第19任指揮,自1993年退休至今任該團名譽指揮。同時他還擔任波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家。
 
進入90年代之後,打算退休的威廉姆斯作品逐漸減少,尤其是在《侏羅紀公園》(Jurassic Park)和《辛德勒的名單》(Schindler's List)這兩部影片之後更是如此。短暫的休整之後,威廉姆斯耐不住內心對音樂的渴望和激情,重新回到音樂創作上來。先後為《刺殺肯尼迪》(JFK)、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)等10多部電影創作音樂或擔任音樂總監。
 
進入21世紀後,威廉姆斯並沒有放慢事業的腳步。他繼續與斯皮爾伯格和盧卡斯進行合作,作品包括《人工智能》(Artificial Intelligence: AI)、《星戰前傳》、《少數派報告》(Minority Report)等。威廉姆斯把更多的精力放在了音樂會方面,為迪斯尼音樂大廳創作主題曲、譜寫輕歌劇等。另外,他的音樂魔力在2001、2002和 2004年所拍攝的《哈利·波特》(Harry Potter)魔幻電影中也有明確的體現。如今,世界各地的人們都會哼唱威廉姆斯的曲子,在音樂會大廳裡,在散步的小路上,音樂專輯收藏者的書架上,體育競技場上,遊行隊伍中,到處都有他創作的音樂的影子。
 
年歲已高的威廉姆斯在05年的一陣創作高峰期後又沉寂了下來,一直沒有新作的他也讓更多的樂迷為他的身體感到了擔憂,只是希望他在推出更多優秀作品的同時保重身體~
 
是電影造就了約翰威廉斯,而約翰威廉斯則進一步的,將自己的音樂帶出電影外,走入音樂演奏會中。同時,約翰威廉斯也一直嘗試協奏曲,音樂劇等非電影音樂創作,曾和不少知名交響樂團,如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。 
 
  在電影音樂工作者中,大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般,跨越古典與流行,電影界與音樂界的多元化作曲家,如果沒有了約翰威廉斯的音樂,我們又怎能想象這世上竟然有這樣一顆心,它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯;你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家,從來都不願讀劇本,他只相信眼睛看到的,因為他獨具慧眼,不但可以看到影片風情,還可以讀出電影無法捕捉到的愛…… 
 
1981年曲目
1. Raiders Of The Lost Ark 6:04
2. Flight From Peru 2:23
3. The Map Room: Dawn 3:54
4. The Basket Game 4:49
5. The Well Of The Souls 4:58
6. Desert Chase 7:42
7. Marion's Theme 3:10
8. The Miracle Of The Ark 6:12
9. The Raiders March
 
1995年曲目
1. The Raiders March (2:50) <試聽>
2. Main Title: South America, 1936 (4:10) 
3. In the Idol's Temple (5:26) 
4. Flight from Peru (2:20) 
5. Journey to Nepal (2:11) 
6. The Medallion (2:55) 
7. To Cairo (1:29) 
8. The Basket Game (5:04) 
9. The Map Room: Dawn (3:52) 
10. Reunion and The Dig Begins (4:10) 
11. The Well of Souls (5:28) 
12. Airplane Fight (4:37) 
13. Desert Chase (8:15) 
14. Marion's Theme (2:08) 
15. The German Sub/To the Nazi Hideout (4:32) 
16. Ark Trek (1:33) 
17. The Miracle of the Ark (6:05) 
18. The Wharehouse (0:56) 
19. End Credits (5:20)  



連播

1. The Raiders March 突襲者行軍

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音樂家 : John Williams 約翰·威廉姆斯
專輯 : The Temple of Doom 魔宮傳奇 (印第安納瓊斯第2集)
年份 : 1984年 
風格 : Soundtrack 原聲 | OST 電影配樂
 
 <魔宮傳奇>是一部娛樂性十足的作品,然而它也是印弟安那.瓊斯系列最誇張的作品,約翰.威廉斯的配樂雖然獲得金像獎的提名,但也有樂評人覺得整個音樂寫的實在太誇張了,幾乎是走火入魔,不過話又說回來,這部電影在氣質上和<法櫃奇兵>古老神祕的傳說色彩的確有些不同,在內容上它似乎比較殘忍,充斥著邪教膜拜,生人活祭的詭異氣氛,為了沖淡這種異端的色調,它增加了一些比較搞笑的內容,特別是女主角淪落蠻荒的窘態畢露的確十分有趣,而動作場面目不暇給,幾乎不給觀眾喘息的機會,因此威廉斯在音樂處理上邪門了點,好像也沒有什麼不對.
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  <魔宮傳奇>的配樂目前只有日本發行的牌子,美國原先的版本已經絕版,所以巿價當然是很高的,不過日本發行的版本和美國的在音樂內容上是一樣的,只是包裝全是日文,而且沒有任何解說,不過這是比較容易取得的版本,這部配樂也是威廉斯早期的作品中少數採用數位錄音的,所以音質上十分磅礡出色,只是電影中有很多,很多音樂沒有收錄的原聲帶中,而且這些音樂也十分出色,鬼氣十足,所以自然是十分期待有朝一日,它能有完整版的原聲帶發行,而聽完這張緊張刺激的原聲帶,你也會同意,如果“冒險”有個名字,那就是“印弟安那.瓊斯”
 
Anything Goes是一個十分別緻的開場,片頭開始是派拉蒙的山峰標誌,然後這個標誌拉開變成一面銅鑼,一個威武的古裝武士大槌一揮,隨著神秘威武的音樂,敲開了影片的序幕,緊跟著在女聲合唱的引領下,音樂氣質為之一變,煞時變成了富麗堂皇的夜總會歌舞秀,這首曲子“聽說”是中文歌,不過有些“聽不太出來”,只是也不像英文就是了,眼尖的影迷還會發現這家上海夜總會居然還叫做“歐比王”,顯然是幽了<星際大戰>一默.在Fast Streets of Shanghai中,照例印弟又要為了寶物被壞人追,這次搶的努爾哈赤的骨灰,不同的是這回他增加了兩個夥伴,人小鬼大的中國孤兒小滑溜,還有陰錯陽差捲入混戰,尖叫實力指數一百的夜總會歌女,只是我個人不特別喜愛這個音樂,因為聽起來有些平常,末段照例來一段“奇兵進行曲”,為影片開場的“引子”來個英姿煥發的收尾.
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  照故事順序的話,接下來就應該是Slalom on Mt. Humol,印弟一行人被奸人陷害墜機,沒有降落傘的情形下,只好坐“救生艇”跳下來,沒想到這種在“鐵達尼號”上不夠用的東西在飛機上居然有,於是印弟和女主角,小滑溜在雪山上來一段驚險刺激的高速滑行,一路從山上毫髮無傷的滑到山下的印度,女主角不愧是上海歌後,雖然什麼事也不會,但尖叫聲中氣十足,不絕於耳,與威廉斯以高音笛狂飆的音樂相映成趣,後來這位女主角凱特卡普蕭成為史匹伯的嬌妻,不知是否和她尖叫的實力有關.
 
  流落印度的印弟一行人,被當作天上掉下來的神兵,在印度小村居民的請托下,前往魔宮找回被奪走的精神支柱“桑卡拉”,這是三塊有神奇力量的魔石,意即 “榮華富貴”,於是印弟一行人浩浩蕩蕩的上路了,Short Round's Theme這段描寫旅程的音樂,是我個人十分喜愛的段落,小滑溜的主題鋪陳出異域冒險的興奮,而女主角的主題在其間窘態百出,但流暢生動,“桑卡拉”的主題則描寫村中長者為這群天降奇兵真摯的默禱.

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  Nocturnal Activities也是一段相當精彩的配樂,描寫印弟和女主角間有些爆笑的挑情,開場女主角的主題妖嬌美麗,風情萬種,然後樂風一轉,輕靈逗趣的撥絃描寫印弟和女主角間的爭執,雙方僵持不下,各自回臥房賭對方一定會先臣服在自己的魅力之下,兩人在房中無所事事,音樂變的懶散滑稽,顯示男女主角連自己都覺得好無聊,不過印弟還是早了一步棄守,正要投向女主角懷抱,房門還沒開,卻遭到突襲,驚慌的音樂中穿插著爭執的撥絃,那是因為咱們女主角對印弟房中的打鬥渾然不覺,只在門外大發大小姐脾氣,幸虧小滑溜警覺的早,印弟才化險為夷,但印弟連忙衝進女主角房間,女主角則在床上擺出嫵媚的姿勢恭候大駕,不過印弟早嚇去了半條命,在仔細搜索下,發現了女主角房中的密道.
 
  Bug Tunnel and Death Trap描寫密道中可怕的蟲穴與死亡陷阱,印弟和小滑溜誤中陷阱,命在旦夕,女主角雖百般不願,還是得進那個烏漆八黑的地道解除機關,女主角在地道中不點燈還好,一點燈才發現地道中群蟲亂竄,女主角當然是花容失色,只是在機關房中的印弟也不好過,眼看就要千瘡百孔,威廉斯用漸進式的編曲生動的刻劃出危機的緊迫和死裏逃生的驚魂甫定.

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  The Temple of Doom是一首陰氣森森的恐怖合唱,描寫魔宮中詭異邪門的生人活祭,很黑暗的一首作品,而Children in Chains則是電視九點半檔的“常備良樂”,通常用在爸爸打了女兒一巴掌,媽媽發現爸爸有外遇,以及爸爸被好朋友倒了五千萬這一類的劇情,不過其實這段音樂是描述魔宮中受凌虐的兒童奴隸,所以聽起來才這樣悲情,是“桑卡拉”主題的變奏曲,不過說到‘桑卡拉“主題的運用,最精彩的當然是Slave Children's Crusade,這個主題變奏成氣勢渾厚的進行曲,而且當中有精彩的動作音樂,特別是後半段印弟受邪術所傷,和魔宮大塊頭在碎石機上搏鬥時,渾厚的小鼓聽起來就像碎石機上無所不摧的力道,而描寫印弟錐心之痛的樂段也相當傳神,是一段很棒的”桑卡拉”變奏曲.
 
  The Mine Car Chase描寫全片最高潮的動作場面“礦車大追逐”,這回威廉斯居然選用笛子做為主奏的樂器,而且編曲聽起來十分瘋狂,但感覺卻很刺激,尤其中間有一段礦車飛越斷橋的劇情,在電影中威廉斯突然停掉所有的配樂,只勝下女主角“精湛”的尖叫獨撐大局,效果相當有趣,也再次驗證女主角尖叫的威力所向披靡,即使音樂氣勢壯麗如約翰.威廉斯,也不敢與之正面為敵.而最後的終曲Finale and End Credits,結合了奇兵進行曲,桑卡拉主題變奏的解放兒童奴隸,以及小滑溜和女主角的主題,自然是很精彩的囉.

 
 
◆ 約翰‧威廉姆斯(John Williams)◆
 
約翰‧威廉姆斯(John Williams)是美國歷史上名氣最大、獲獎最多、商業上最為成功的作曲家之一。提起他,就很容易讓人想到約翰‧菲利普‧蘇薩、阿倫‧科波蘭或是列昂納多‧伯恩斯坦,因為他再次詮釋了美國作曲家時代的內涵。迄今為止,約翰‧威廉姆斯先後45次獲奧斯卡提名,捧回5座奧斯卡獎盃,20余次黃金及白金唱片獎,2次艾美獎,4次金球獎,20次格萊美獎,6次土星獎,7項英國電影和電視藝術學院獎等,毫無疑問是全世界最受人尊重的作曲家之一。
 
威廉姆斯先後出任過無數國家及世界級管弦樂隊的指揮,其中最著名的是1980到1993年期間,擔任波士頓通俗交響樂團第19任指揮,率領樂團在美國和日本等地舉辦過3場大規模的通俗音樂巡演。目前,威廉姆斯擔任該交響樂團的名譽指揮。他還為1984、1988和1996年的夏季奧運會、2002年的冬季奧運會譜寫過主題曲。
 
威廉姆斯於1932年2月8日生於紐約長島,父親是哥倫比亞電台的一名打擊樂器手,從小在音樂環境裡長大。15歲那年,決心成為一名可以在音樂會上表演的鋼琴家;1948年,搬遷到洛杉磯居住,成為一名年輕的鋼琴家,自己組建了一個爵士樂隊;19歲舉辦了自己原創曲子及鋼琴奏鳴曲的音樂會。
 
青少年時代的威廉姆斯曾就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校和洛杉磯城市大學,在米高梅電影公司音樂人羅伯特‧萬‧艾普斯手下學譜曲和指揮,同時在課外向作曲家馬裡奧‧卡斯特諾沃‧特德斯科求教作曲真諦。大學畢業後,威廉姆斯在美國空軍裡呆了三年,負責軍樂隊指揮。後來又師從鋼琴教師羅西娜‧萊維妮,磨練表演技巧。這時候,他靠在爵士樂俱樂部打工掙學費,羅西娜鼓勵他把主要精力放在作曲上面。於是,威廉姆斯重新返回洛杉磯,做好進軍好萊塢的各種準備。到洛杉磯後,先是到製片公司當鋼琴演奏員,為一系列電視劇配樂,並和伯納德‧赫爾曼結成了朋友。
 
24歲的威廉姆斯正式加盟哥倫比亞電影公司,後來到了20世紀福克斯公司,為阿爾弗雷德‧紐曼、弗朗茲‧瓦克斯曼等知名音樂人譜寫樂曲。威廉姆斯同時也參加流行音樂的表演和籌劃,這時候他向女演員兼歌手的芭芭拉‧瑞克(Barbara Ruick)求婚,兩人後來結了婚,直到1974年芭芭拉去世。兩人生育有3個孩子:女兒現在是醫生,兩個兒子都是搖滾音樂人。
 
60年代,威廉姆斯為許多知名電視作品譜曲,他還在大劇院舉辦個人原創音樂會。70年代,威廉姆斯得到了一個“災難唱片之王”的稱號,相繼為《海神號歷險記》(The Poseidon Adventure)、《大地震》(Earthquake)和《火燒摩天樓》(The Towering Inferno)三部講述災難故事影片創作音樂唱片。1972年,威廉姆斯為影片《幻像》(Images)創作了一首心理樂曲,至今仍然是世界音樂史上最具創新精神的音樂作品。他為《流氓好漢》(The Reivers)(1969)譜寫的主題曲,吸引了好萊塢名導史蒂芬‧斯皮爾伯格的注意,此後兩人開始合作,實現了強強聯手。斯皮爾伯格還把威廉姆斯推薦給另外一位好萊塢大導演喬治‧盧卡斯。雖然好萊塢影壇風雨變幻,但威廉姆斯依然保持著旺盛的創作激情,創作了大量電影音樂。
 
拍攝於80年代初的科幻片《E‧T》為威廉姆斯贏得第三座奧斯卡獎盃。這一時期,他重返電視界,為NBC的“晚間新聞”等創作了很多音樂作品。這一時期,他和斯皮爾伯格的合作大大減少。威廉姆斯於1980年被任命為波士頓通俗交響樂團第19任指揮,自1993年退休至今任該團名譽指揮。同時他還擔任波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家。
 
進入90年代之後,打算退休的威廉姆斯作品逐漸減少,尤其是在《侏羅紀公園》(Jurassic Park)和《辛德勒的名單》(Schindler's List)這兩部影片之後更是如此。短暫的休整之後,威廉姆斯耐不住內心對音樂的渴望和激情,重新回到音樂創作上來。先後為《刺殺肯尼迪》(JFK)、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)等10多部電影創作音樂或擔任音樂總監。
 
進入21世紀後,威廉姆斯並沒有放慢事業的腳步。他繼續與斯皮爾伯格和盧卡斯進行合作,作品包括《人工智能》(Artificial Intelligence: AI)、《星戰前傳》、《少數派報告》(Minority Report)等。威廉姆斯把更多的精力放在了音樂會方面,為迪斯尼音樂大廳創作主題曲、譜寫輕歌劇等。另外,他的音樂魔力在2001、2002和 2004年所拍攝的《哈利‧波特》(Harry Potter)魔幻電影中也有明確的體現。如今,世界各地的人們都會哼唱威廉姆斯的曲子,在音樂會大廳裡,在散步的小路上,音樂專輯收藏者的書架上,體育競技場上,遊行隊伍中,到處都有他創作的音樂的影子。
 
年歲已高的威廉姆斯在05年的一陣創作高峰期後又沉寂了下來,一直沒有新作的他也讓更多的樂迷為他的身體感到了擔憂,只是希望他在推出更多優秀作品的同時保重身體~
 
是電影造就了約翰威廉斯,而約翰威廉斯則進一步的,將自己的音樂帶出電影外,走入音樂演奏會中。同時,約翰威廉斯也一直嘗試協奏曲,音樂劇等非電影音樂創作,曾和不少知名交響樂團,如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。 
 
  在電影音樂工作者中,大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般,跨越古典與流行,電影界與音樂界的多元化作曲家,如果沒有了約翰威廉斯的音樂,我們又怎能想象這世上竟然有這樣一顆心,它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯;你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家,從來都不願讀劇本,他只相信眼睛看到的,因為他獨具慧眼,不但可以看到影片風情,還可以讀出電影無法捕捉到的愛……   http://bbs.musicool.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=174585
 
01. Anything Goes (2:49)   <試聽>
02. Fast Streets of Shanghai (3:38)
03. Nocturnal Activities (5:53)
04. Short Round's Theme (2:28)
05. Children in Chains (2:41)
06. Slalom on Mt. Humol (2:22)
07. The Temple of Doom (2:57)   <試聽>
08. Bug Tunnel and Death Trap (3:29)
09. Slave Children's Crusade (3:21)
10. The Mine Car Chase (3:38)
11. Finale and End Credits (6:17)   <試聽>



01. Anything Goes

07. The Temple of Doom

11. Finale and End Credits 結局和片尾 

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音樂家 : John Williams 約翰·威廉姆斯
專輯 :  The Last Crusade 聖戰奇兵 (印第安納瓊斯第3集)
年份 : 1989年/2006年 
風格 : Soundtrack 原聲 | OST 電影配樂

<聖戰奇兵>是印弟安那.瓊斯系列在台灣最容易取得的一張電影原聲帶,目前仍由飛碟唱片發行,它的整體風格和<法櫃奇兵>的神祕神威,以及<魔宮傳奇>的邪教異端相比之下,顯然增加了鮮明的宗教神聖色彩,因為這一次印弟尋找的,是傳說中最後晚餐的聖杯.
  
影片一開場,照例印弟又要為了古物被壞人追,不過這次登場的是少年印弟安那瓊斯,這段音樂Indy's Very First Adventure,由神祕的單音開場,然後開闊的絃樂呈現了無垠沙漠中的童軍隊伍,而少年印弟安那瓊斯正是其中的一員,脫隊的印弟無意發現了盜取古物的隊伍,在帶有宗教色彩的簡短主題中出土的是“科羅拉多十字架”,不過深富正義感的小印弟偷了十字架調頭就跑,一場驚險有趣的追逐就此展開,小印弟的主題聽起來饒富趣味,而且不時有明亮燦爛的英雄樂章穿梭其間.
  
X Marks The Spot描寫印弟前往意大利找尋聖杯下落和父親的旅程,電影上照例也是用地圖和音樂來表現印弟的旅程,聖杯的主題和前兩集的法櫃主題和桑卡拉是完全不同氣質的作品,富有神聖莊嚴的質感.Scherzo For Motorcycle & Orchestra描寫印弟父子和納粹間的一場追逐,可以很明顯的感受到威廉斯在<聖戰奇兵>中的表現,比<法櫃奇兵>和<魔宮傳奇>更加內斂成熟,而且也更富旋律性和結構感,整個追逐聽起來不溫不火,倒像是一首輕快的交響曲,的確,威廉斯直接將曲目命名為Scherzo(詼諧曲),表明了威廉斯試圖把動作配樂直接寫成交響曲的野心.
  
繼蛇窩和蟲穴之後,第三集裏印弟碰上的是成千的大老鼠,在Ah, Rats!!!沉壓壓還會蠕動的音樂中,聖杯的主題悠揚現身,引出十字軍祥和莊嚴的主題,描寫印弟終於找到了傳說中的十字軍堎寑,可是突然一群不速之客在地道中引起了一場大火,音樂也急轉成緊張的動作管絃,印弟和女主角千鈞一髮的逃出,只是事情還沒完,對方從地底追到河上,於是接下來的Escape From Venice,又是一段相當精彩的追逐音樂,尤其是後段印弟和對手在漸漸被絞碎的小船上打鬥,音樂描繪的栩栩如生,結尾的聖杯和十字軍主題描述了來人的身份,正是守護聖杯祕密的十字軍後裔.
 
No Ticket是一段編曲俏皮滑稽的音樂,描述印弟和父親瞞天過海,躲避納粹的搜捕,所以聽來有些偷偷摸摸的.The Keeper Of The Grail以優美的十字軍主題,刻劃出聖杯守護者莊嚴虔誠的智慧形象,這段音樂如果按劇情順序,其實應該是要排在比較後面的.Keeping Up With The Joneses又是一小段追逐音樂,當中印弟父親的主題展現了可愛且精力充沛的音樂形象,不過為了配合劇情,音樂聽起來有老是被打斷的感覺. Brother Of The Cruciform Sword的音樂富有異域探險的氣息,而且也展現了納粹的主題,這個主題和<法櫃奇兵>比較之下大異其趣,不過聽起來有些令人聯想到“帝國進行曲”.
  
Belly Of The Steel Beast是<聖戰奇兵>的高潮追逐戲,經過<法櫃奇兵>沙漠追擊中氣質慓悍的銅管,和<魔宮傳奇>礦車大追逐中邪異瘋狂的高音笛,絃樂成為印弟這次和坦克搏鬥的主軸,這段音樂的前後段我都很喜歡,前段渾重的絃樂聽起來完全就是樂句和結構都十分完整的交響樂,而後段劇情急轉,展現了<法櫃奇兵>中驚險刺激的銅管氣勢,不過中間有段印弟被吊在坦剋上吃土的音樂寫的有些吵,有點亂,所以有點煩,不大悅耳就是了,但以前,後段的部份來說,是這部配樂最強的音樂演出之一.
  
The Canyon Of The Crescent Moon以神秘又帶有異國色彩的音樂,描寫印弟一行人抵達傳說中的新月峽谷,即聖杯的收藏地點.而The Penitent Man Will Pass是印弟闖越神殿機關的音樂,和前兩集不同的是,這次的機關考驗的是人對上帝的信念,所以這次的機關音樂不像<法櫃奇兵>和<魔宮傳奇>那樣驚心動魄,充滿誇張的冒險動作氣息,反而著重在神蹟與信仰力量的表現,當中一段印弟放手一搏,向萬丈深淵一腳踩下的段落是音樂中的高潮,而聖杯的主題在其中象徵了宗教的神聖力量.
  
最後的End Credits (Raiders March),是一首很棒的組曲,集配樂的各個主題旋律於大成,描寫神殿即將崩塌,在生死邊緣的印弟對聖杯還是不死心,但詳和的瓊斯老爸主題告訴印弟是該放手的時候了,在印弟的主題中印弟終於放棄聖杯,而聖杯的主題和十字軍的主題中,聖杯守謢者的身影漸漸消失在崩坍的塵土中,印弟一行人逃出神殿,故事也將告一段落,電影結束時自然是不能少了奇兵進行曲,於是短號一揚,印弟一行人的英姿在奇兵進行曲的助陣下,沒入落日火紅的餘暉中.這段終曲還加了兩段組曲,一是十字軍的主題,在片尾聽起來感覺特別好,而且這個主題的旋律本身即相當優美,第二個主題是追逐音樂Scherzo For Motorcycle & Orchestra,不過其實我個人有些希望這個終曲只要有奇兵進行曲和十字軍主題就可以了.
  
除了各個出色的主題之外,其實我覺得奇兵配樂最大的特色之一,即是它變化萬千的追逐音樂,每一個追逐約翰.威廉姆斯(John Williams)都做了不同風格,不同主題的設定,而且每一個段落都是有起承轉合,高潮起伏的樂章,若是將三部電影的追逐片段擺在一起,絕對還是能分的清清楚楚,特色分明,不像現在大多數的動作電影配樂,實在寫的有些千篇一律,連完全不同的電影聽起來都還是好像,而<聖戰奇兵>更是三集中,將這種動作音樂的多元性與變化性發揮的最盡致的一部,每段動作描寫聽起來幾乎都是結構完整,構思互異的管絃樂章,令人嘆為觀止.只是奇兵配樂在版權上好像有些混亂,三部配樂出自三個不同的公司,所以要湊齊比較傷腦筋,不過巿面上倒是很容易買到選曲,如辛辛那提也曾表演過幾首印弟安那系列中的作品,當然奇兵進行曲還是最熱門的作品.最後,聽說印弟安那.瓊斯系列第四集肯定開拍了,實在好久沒有看到像這樣的冒險電影了,且讓我們拭目以待.


◆ 約翰‧威廉姆斯(John Williams)◆

約翰‧威廉姆斯(John Williams)是美國歷史上名氣最大、獲獎最多、商業上最為成功的作曲家之一。提起他,就很容易讓人想到約翰‧菲利普‧蘇薩、阿倫‧科波蘭或是列昂納多‧伯恩斯坦,因為他再次詮釋了美國作曲家時代的內涵。迄今為止,約翰‧威廉姆斯先後45次獲奧斯卡提名,捧回5座奧斯卡獎盃,20余次黃金及白金唱片獎,2次艾美獎,4次金球獎,20次格萊美獎,6次土星獎,7項英國電影和電視藝術學院獎等,毫無疑問是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先後出任過無數國家及世界級管弦樂隊的指揮,其中最著名的是1980到1993年期間,擔任波士頓通俗交響樂團第19任指揮,率領樂團在美國和日本等地舉辦過3場大規模的通俗音樂巡演。目前,威廉姆斯擔任該交響樂團的名譽指揮。他還為1984、1988和1996年的夏季奧運會、2002年的冬季奧運會譜寫過主題曲。

威廉姆斯於1932年2月8日生於紐約長島,父親是哥倫比亞電台的一名打擊樂器手,從小在音樂環境裡長大。15歲那年,決心成為一名可以在音樂會上表演的鋼琴家;1948年,搬遷到洛杉磯居住,成為一名年輕的鋼琴家,自己組建了一個爵士樂隊;19歲舉辦了自己原創曲子及鋼琴奏鳴曲的音樂會。

青少年時代的威廉姆斯曾就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校和洛杉磯城市大學,在米高梅電影公司音樂人羅伯特‧萬‧艾普斯手下學譜曲和指揮,同時在課外向作曲家馬裡奧‧卡斯特諾沃‧特德斯科求教作曲真諦。大學畢業後,威廉姆斯在美國空軍裡呆了三年,負責軍樂隊指揮。後來又師從鋼琴教師羅西娜‧萊維妮,磨練表演技巧。這時候,他靠在爵士樂俱樂部打工掙學費,羅西娜鼓勵他把主要精力放在作曲上面。於是,威廉姆斯重新返回洛杉磯,做好進軍好萊塢的各種準備。到洛杉磯後,先是到製片公司當鋼琴演奏員,為一系列電視劇配樂,並和伯納德‧赫爾曼結成了朋友。

24歲的威廉姆斯正式加盟哥倫比亞電影公司,後來到了20世紀福克斯公司,為阿爾弗雷德‧紐曼、弗朗茲‧瓦克斯曼等知名音樂人譜寫樂曲。威廉姆斯同時也參加流行音樂的表演和籌劃,這時候他向女演員兼歌手的芭芭拉‧瑞克(Barbara Ruick)求婚,兩人後來結了婚,直到1974年芭芭拉去世。兩人生育有3個孩子:女兒現在是醫生,兩個兒子都是搖滾音樂人。

60年代,威廉姆斯為許多知名電視作品譜曲,他還在大劇院舉辦個人原創音樂會。70年代,威廉姆斯得到了一個“災難唱片之王”的稱號,相繼為《海神號歷險記》(The Poseidon Adventure)、《大地震》(Earthquake)和《火燒摩天樓》(The Towering Inferno)三部講述災難故事影片創作音樂唱片。1972年,威廉姆斯為影片《幻像》(Images)創作了一首心理樂曲,至今仍然是世界音樂史上最具創新精神的音樂作品。他為《流氓好漢》(The Reivers)(1969)譜寫的主題曲,吸引了好萊塢名導史蒂芬‧斯皮爾伯格的注意,此後兩人開始合作,實現了強強聯手。斯皮爾伯格還把威廉姆斯推薦給另外一位好萊塢大導演喬治‧盧卡斯。雖然好萊塢影壇風雨變幻,但威廉姆斯依然保持著旺盛的創作激情,創作了大量電影音樂。

拍攝於80年代初的科幻片《E‧T》為威廉姆斯贏得第三座奧斯卡獎盃。這一時期,他重返電視界,為NBC的“晚間新聞”等創作了很多音樂作品。這一時期,他和斯皮爾伯格的合作大大減少。威廉姆斯於1980年被任命為波士頓通俗交響樂團第19任指揮,自1993年退休至今任該團名譽指揮。同時他還擔任波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家。

進入90年代之後,打算退休的威廉姆斯作品逐漸減少,尤其是在《侏羅紀公園》(Jurassic Park)和《辛德勒的名單》(Schindler's List)這兩部影片之後更是如此。短暫的休整之後,威廉姆斯耐不住內心對音樂的渴望和激情,重新回到音樂創作上來。先後為《刺殺肯尼迪》(JFK)、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)等10多部電影創作音樂或擔任音樂總監。

進入21世紀後,威廉姆斯並沒有放慢事業的腳步。他繼續與斯皮爾伯格和盧卡斯進行合作,作品包括《人工智能》(Artificial Intelligence: AI)、《星戰前傳》、《少數派報告》(Minority Report)等。威廉姆斯把更多的精力放在了音樂會方面,為迪斯尼音樂大廳創作主題曲、譜寫輕歌劇等。另外,他的音樂魔力在2001、2002和 2004年所拍攝的《哈利‧波特》(Harry Potter)魔幻電影中也有明確的體現。如今,世界各地的人們都會哼唱威廉姆斯的曲子,在音樂會大廳裡,在散步的小路上,音樂專輯收藏者的書架上,體育競技場上,遊行隊伍中,到處都有他創作的音樂的影子。

年歲已高的威廉姆斯在05年的一陣創作高峰期後又沉寂了下來,一直沒有新作的他也讓更多的樂迷為他的身體感到了擔憂,只是希望他在推出更多優秀作品的同時保重身體~

是電影造就了約翰威廉斯,而約翰威廉斯則進一步的,將自己的音樂帶出電影外,走入音樂演奏會中。同時,約翰威廉斯也一直嘗試協奏曲,音樂劇等非電影音樂創作,曾和不少知名交響樂團,如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。 

  在電影音樂工作者中,大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般,跨越古典與流行,電影界與音樂界的多元化作曲家,如果沒有了約翰威廉斯的音樂,我們又怎能想象這世上竟然有這樣一顆心,它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯;你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家,從來都不願讀劇本,他只相信眼睛看到的,因為他獨具慧眼,不但可以看到影片風情,還可以讀出電影無法捕捉到的愛……  


◆ 1989年曲目
1. Indy's Very First Adventure 8:11 <試聽>
2. X Marks The Spot 3:07
3. Scherzo For Motorcycle And Orchestra 3:49
4. Ah, Rats!!! 3:36
5. Escape From Venice 4:21
6. No Ticket 2:42
7. The Keeper Of The Grail 3:21
8. Keeping Up With The Joneses 3:35
9. Brother Of The Cruciform Sword 1:53
10. Belly Of The Steel Beast 5:26
11. The Canyon Of The Crescent Moon 4:16
12. The Penitent Man Will Pass 3:23
13. End Credits (Raiders March) 10:36


◆ 2006年曲目

Disc 1
01. Main Title (3:28)
02. Indy's very first Adventure (4:45)
03. Journey to Venice, X Marks the spot (3:10)
04. Rats, The Grave, Petroleum Fire (3:38)
05. Escape from Venice (4:22)
06. The Floor is on Fire, Motorcycle Chase (3:51)
07. No Ticket (2:44)
08. Keeping up with the Joneses (3:36)
09. Reunited with Sallah, The Tank (1:54)
10. Belly of the Steel Beast (5:27)
11. Indy's Return, Canyon of the Crescent Moon, The Grail Temple (4:16)
12. The Name of God, A Leap of Faith (3:22)
13. The Last Knight (3:23)
14. Elsa Falls, Illumination (4:41)
15. End Credits (5:56)

Bonus Tracks
16. Bonus Tracks, Escape from Venice (4:47)
17. Bonus Tracks, Scherzo for Motorcycle and Orchesta (2:47)
18. Bonus Tracks, Keeping up with the Joneses (4:08)
19. Bonus Tracks, Escape from Venice (5:22)
20. Bonus Tracks, Indy's Theme Reprise (4:36)
21. Bonus Tracks, Trick of Treat (1:23)

Disc 2
01. Venice, Fortune Teller (3:44)
02. Briefing, Assignment Vlad (3:48)
03. Off to Ramania (3:06)
04. Meeting Nicolas (2:31)
05. Climb Every Mountain (2:55)
06. Castle Heights, Hanging Corpses (2:46)
07. Lightning (3:39)
08. Dripping Blood (1:47)
09. Death in your pocket (2:11)
10. Ice Room (1:45)
11. Vlad the Impaler (1:32)
12. Dinner Anyone? (1:55)
13. Lull them to sleep (2:18)
14. Tower of Tortures (2:42)
15. Bloodletting, Stabbed in the back (2:25)
16. Four Roads meet (0:37)
17. Resurrected, Indy fights Vlad (1:50)
18. Forest Reckoning (0:33)
19. I'd stake his like on it, Halloween (2:09)
20. The Portuguese Coast 1938 (2:15)
21. Packet from Dad, To Donovan's House (0:49)
22. The Legend of the Holy Grail (0:57)
23. The Diary of Professor Jones (2:19)
24. Into the Catacombs (2:36)
25. To Castle Brunwald (0:40)
26. Searching for Doctor Jones (1:45)
27. The Two Joneses (2:05)
28. Elsa's Betrayal (1:58)
29. Marcus in Iskenderum (0:49)
30. The Kiss (2:34)
31. The Road to Berlin (1:04)
32. The Berlin Air Terminal (1:59)
33. Leaving the Zeppelin (1:23)
34. Death of the Messenger from God, Failed Rescue (2:21)
35. The Pen is Mightier than the Sword (3:34)
36. Professor Jones is Shot, The Penitent Man will pass (2:51)
37. Donovan's Death, Henry is healed (4:27)
38. Indy's Fanfare #1 (0:10)
39. Indy's Fanfare #2 (0:15)
40. Indy's Fanfare #3 (0:21) 

 

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