音樂家 : John Williams 約翰·威廉姆斯
專輯 : The Kingdom of the Crystal Skull 水晶骷髏王國 (印第安納瓊斯第4集)
年份 : 2008年 
風格 : Soundtrack 原聲 | OST 電影配樂

 
重現《法櫃奇兵》風光的續集電影,由史蒂芬史匹柏導演、喬治盧卡斯製作與哈裡遜福特主演,黃金組合金三角再次聚首,讓大冒險家印第安納瓊斯再次活躍於大銀幕前。
 
等待18年,冒險史詩銀幕重現!!! 
 
◎ 好萊塢巨人史蒂芬史匹柏,「星際大戰」巨匠喬治盧卡斯與動作巨星哈裡遜福特組合之好萊塢鐵三角1980年代狂掃全球12億美金票房,榮獲7座奧斯卡大獎的印第安納瓊斯冒險系列-「法櫃奇兵」第4擊!!!
◎ 哈裡遜福特、「伊莉莎白」凱特布蘭琪、「變形金剛」西亞李畢福巨星聯演!
◎ 當代最受歡迎電影音樂巨擘約翰威廉斯John Williams世紀音樂史詩經典!
 
  全球影壇最受歡迎的冒險動作英雄-印第安納瓊斯回來了!奧斯卡金獎導演史蒂芬史匹柏,「星際大戰」系列編導喬治盧卡斯與動作巨星哈裡遜福特這個好萊塢鐵三角繼1980年代狂掃全球12億美金票房,榮獲7座奧斯卡大獎的印第安納瓊斯冒險系列-「法櫃奇兵」(Raiders Of The Lost Ark)、「魔宮傳奇」(Indiana Jones And The Temple Of Doom)、「聖戰奇兵」(Indiana Jones And The Last Crusade)之後,在2008年的夏季強檔中隆重鉅獻【印第安納瓊斯:水晶骷髏王國】,重現這為史上最強悍的考古學教授的動作魅力。
 
  【印第安納瓊斯:水晶骷髏王國】在演員陣容上除了有哈裡遜福特之外,同時也力邀首集「法櫃奇兵」的女主角凱倫艾蓮參與演出,新加入的成員包括了「伊莉莎白:輝煌年代」凱特布蘭琪,「變形金剛」新世代酷男西亞李畢福等。本集劇情設定在1957年的冷戰期間,印第安納瓊斯前往祕魯森林中的古老墓地,尋找傳說中的黃金城以及隱身其中的阿卡特水晶骷髏,在冒險的過程中,一行人與以凱特布蘭琪為首的蘇聯精銳部隊展開了神祕寶物的攻防大戰。
 
  當代最受歡迎的電影音樂巨擘約翰威廉斯John Williams生平榮獲5座奧斯卡,4座金球獎,20座葛萊美獎,代表作包括「星際大戰」六部曲、「哈利波特」、「外星人」、「侏羅紀公園」、「辛德勒的名單」、「搶救雷恩大兵」、「慕尼黑」、「藝伎回憶錄」等,此次再度披掛上陣,由那段擁有萬馬奔騰氣勢的鼓號樂搭配風起雲湧的管弦樂所融合而成的" Raiders March法櫃奇兵進行曲"迅速勾勒出印第安納瓊斯的豪邁氣魄,再度激起影迷的亢奮情緒,威廉斯就從這段跟瓊斯博士的帽子與長鞭一樣鮮明的主題音樂中出發,展開另一趟磅礡人心的冒險史詩之旅,大師除了為這段膾炙人口的主題音樂進行出奇不意的變奏與弦樂編曲變化之外,在樂器的配置上也不時讓長笛與木管樂器在交響樂曲中擔任製造視聽高潮的核心,至於在樂曲組合方面更是巧妙的融合了古典、歌劇、爵士、現代音樂等不同類型的音樂元素。
 
  無論從樂器選擇、樂曲結構或是編曲、製作來看,這張原聲帶都展現了約翰威廉斯駕馭電影音樂的大師風範。史匹柏表示:「約翰威廉斯完全沒忘記怎樣讓觀眾開心。看著影像注射了120cc劑量的純約翰威廉斯的音樂腎上腺素,實在是非常的亢奮動人。」
 
※電影2008年5月22日起,台灣地區與全球同步聯映!  http://www.kkbox.com/....../31VgqiSPS67f8c60FR2b008l......
 
1. Raiders March
2. Call Of The Crystal
3. The Adventures Of Mutt <試聽>
4. Irina’s Theme
5. The Snake Pit
6. The Spell Of The Skull
7. The Journey To Akator
8. A Whirl Through Academe
9. “Return”
10. The Jungle Chase
11. Orellana’s Cradle
12. Grave Robbers 
13. Hidden Treasure/The City Of Gold
14. Secret Doors/Scorpions
15. Oxley’s Dilemma
16. Ants!
17. Temple Ruins/The Secret Revealed <試聽>
18. The Departure
19. Finale



3. The Adventures Of Mutt

17. Temple Ruins/The Secret Revealed 寺遺址/秘密揭曉 

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音樂家 : John Williams 約翰·威廉姆斯
專輯 : E.T. The Extra-Terrestrial (E.T.外星人)
年份 : 1982年/1996年/2002年 
風格 : Neo-Romantic 新浪漫 | Post-Modern 後現代 | OST 電影配樂

本片獲得 1983 年第五十五屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳影片、最佳攝影、最佳編劇和最佳剪輯提名,並最終榮獲最佳原著音樂、最佳錄音、最佳音效和最佳視覺效果四項大獎。同年在第三十六屆英國電影學院獎上奪得最佳配樂獎,並在第四十屆金球獎上獲得最佳劇情片和最佳原作配樂兩項大獎。1982 年的首版原聲唱片榮獲 1983 年 Grammy 音樂獎的電影電視類最佳原聲音樂獎 
 
John Williams, 說他是全世界最知名的電影配樂家應該不為過,
數不清有多少經典電影的配樂是出自他的巧思,
特別是大導演史蒂芬史匹柏的作品, 幾乎都由John Williams配樂,
若是沒聽過他的名字, 至少也看過由他配樂的電影,
星際大戰系列、侏儸紀公園、印第安那瓊斯系列、E.T.、超人、神鬼交鋒、
哈利波特系列、藝妓回憶錄、還有奧運的主題曲Olympic Fanfare and Theme....  不計其數。
 
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   John Williams於1932年生於紐約長島,1948年隨其家人遷居洛杉磯並就讀於UCLA,早年曾跟隨Mario Casteinuovo Tedesco學習作曲。在空軍役畢後,他返回紐約進入Juilliard School深造,並跟隨Rosina Lhevinne學習鋼琴。在紐約期間他曾加入爵士樂團擔任鋼琴手的工作,成為一名鋼琴家也是他最初的志願。之後John Williams重返洛杉磯,並且為當時多位著名電影配樂家,包括Bernard Herrmann,Alfred Newman,Franz Waxman,Elmer Bernstein,Henry Mancini,Jerry Goldsmith等人,擔任鋼琴演奏的工作,也因此漸漸走入電影音樂領域。
 
  60年代John Williams開始為電視影集擔任配樂,並且贏得兩座艾美獎,這兩部作品分別是<海蒂>和<簡愛>,其中<簡愛>尤其被John Williams視作創作生涯中的重要作品,同時這段時間John Williams也有許多出色的喜劇電影音樂,如<華麗冒險>,<偷龍轉鳳>等,也因此John Williams幾乎被定型成喜劇電影音樂家.

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  1967年,John Williams為爵士音樂劇<娃娃谷>擔任編曲(Adaption),首次獲得金像獎提名,而1969年入圍金像獎的<華麗冒險>,則是John Williams首次以原著配樂入圍金像獎,1971年他以音樂劇<屋上提琴手>獲得奧斯卡最佳音樂編曲獎(Adaption),這是他的首座金像獎,其獨樹一格的華麗交響曲風頗受矚目,陸續獲得許多為電影作曲的機會,也走入瞭John Williams70年代早期的災難片時期,其中包括<海神號>,<大地震>與<火燒摩天樓>等災難電影音樂都獲得金像獎的提名。在這個時期的作品中,John Williams雖未跳脫當時流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式,不過也不乏具有交響樂實力的片段,尤其在管絃電影音樂日漸式微的70年代,這些災難電影音樂是當代少數保持交響配樂傳統的作品。其中<海神號>與<火燒摩天樓>都獲得金像獎最佳電影歌曲,但並非齣自John Williams之手。也許正因為這些災難電影音樂累積的經驗,使得John Williams得以在1975年以<大白鯊>風靡世界,並拿下他個人的第二座金像獎,而這是他的第一座原著配樂金像獎。

  John Williams和Steven Spielberg的閤作起源於1974年的<橫衝直撞大逃亡>,由於Spieberg對於John Williams的<華麗冒險>深深著迷,而力邀他為自己的電影配樂,兩人接下來在<大白鯊>中展現瞭天衣無縫的默契,使的John Williams成為Steven Spielberg電影事業上最重要的工作夥伴,兩人合作長達二十餘年,是當代公認最成功的好萊塢”導演/配樂”組合,除了<紫色姊妹花>由電影製作人崑西.瓊斯擔任配樂外,其他所有Steven Spielberg的電影,皆由John Wiliams擔當配樂,除了<橫衝直撞大逃亡>,<失落的世界>,<侏羅紀公園>和<虎剋船長>外,其餘每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂的提名,<E.T.>與<辛德勒的名單>並獲得1982年和1993年的原著配樂金像獎。而<虎剋船長>中的主題曲“When you are alone ”則入圍當屆金像獎最佳原著歌曲。到現在,電影觀眾恐怕已經很難想像沒有John Williams配樂的大白鯊和印第安那瓊斯會是什麼樣子的了。  

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  John Williams在音樂事業上的另一個高峰是為他贏得1977年奧斯卡金像獎的<星際大戰>,在Spielberg的引薦下,John Wiliams和George Lucas結識並出任<星際大戰>的電影配樂,其爐火純青的主題式變化不僅創造出一部華麗磅礡,排山倒海的的太空歌劇,而且他的配樂技巧,也對日後的好萊塢電影音樂產生了深遠的影響,同時這一張原聲帶在市場上的空前成功,也宣告了純音樂的配樂在商業上的實力。在當屆金像獎中,Spielberg,Lucas與Williams無疑是最閃亮的明星,他們的作品不僅在商業上勢如破竹,在金像獎上也大有斬獲,<第三類接觸>和<星際大戰>不僅雙雙入圍最佳影片,Spielberg和Lucas也都入圍最佳導演,<星際大戰>並囊括七項個人技術獎,而<第三類接觸>也獲得二項個人技術獎,至於為這兩部電影配樂的John Williams,也以這兩部影片同時入圍,可以說是當屆金像獎得獎最呼聲最高,同時也是最實至名歸的電影工作者,這兩部配樂的成功,也帶領管絃交響配樂的風潮重返好萊塢。
 
  除了Spielberg和Lucas之外,Oliver Stone是近年來另一名常與John Williams合作的導演,很顯然的,Stone的電影風格和前二者大異其趣,也可說是Williams的另一項挑戰,Stone的影片常富有陰謀和深沈的色彩,Williams在處理上不僅精確的詮釋出Stone的色調,在<誰殺了甘迺迪-JFK>中,他更進一步開發出不同於已往的音樂風格與手法,名配樂家Henry Mancini認為<JFK>堪稱是最“原創”的電影原聲帶之一,而<七月四日誕生>則在悲愴的刻劃中呈現出史詩的美感,加上譭譽參半的<白宮風暴>,三部作品都曾獲得金像獎的提名。

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  一般認為John Williams善長如<星際大戰>,<第三類接觸>,<超人>,<法櫃奇兵>等大氣勢,大場面的科幻冒險電影音樂,但實際上John Williams的創作型式十分多元,從大排場的華麗製作到詮釋內在情感的小品電影,都有相當出色的演出,如古靈精怪又溫馨感人的<小鬼當家>,風格浪漫高雅的<新龍鳳配>,情感刻劃細膩的<無罪的罪人>,<意外的旅客>,格調清新淡雅的<怒河春醒>,<史丹利與愛莉絲>,充滿古典音樂氣質的<火線大逃亡>,<辛德勒的名單>,<天使的小孩>,氣氛陰森,神齣鬼沒的<月黑風高>,邪氣十足又變化多端的<紫屋魔戀>,加上名導Robert Altman的<幻像>,Alfred Hitchcock的<大巧侷>等等,由這些作品不難發現John Williams幾乎可以掌控任何一種類型的影片,不僅是一位高產量,同時也是一位高品質的作曲傢,樂評人Tony Thomas曾說:John Williams能駕馭兩種截然不同的領域,他可以像Korngold(好萊塢動作管絃的先驅者,作品有<The Adventures of Robin Hood>)一般的盛大華麗,也可以做非常內在情感的東西,如<意外的旅客>或<小鬼當傢>,他的確是一名大師!另一名配樂傢Henry Mancini,其實稱得上是John Williams的前輩,在談到John Williams時說:他是我的同輩中最神奇的,我覺得不論什麼題材交給他,他都能表現的如此出色。
 
  主題式變化是John Williams配樂的慣用手法,他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律,然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折,將這個主題變化出各種情緒的變奏,這樣的技巧實際上是出自華格納歌劇,但同樣的手法在不同的音樂家手上,自然是各有巧妙不同。John Williams的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性,使得音樂和電影中的角色情節形成密不可分的結合,大白鯊的神出鬼沒,印第安那瓊斯的傳奇冒險,絕地武士的神秘力量,銀河帝國的大軍壓境,正義化身的超人,流落他鄉的E.T.,在John Williams的音樂中彷彿歷歷在目,這也使得John Wiliams的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛,更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青,成為近年來提名率最高的電影音樂工作者。
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  音樂的震撼性與爆發力是John Williams另一項所向披靡的特色,儘管他曾表示對進行曲並沒有特別的喜好,之所以作了這麼多的進行曲只是視影片本身的特質和需要而定,但無疑的,John Williams的進行曲不僅自成一家,而且威力驚人,也因為這樣的音樂特色,John Williams曾多次應邀為奧運會這樣的國際盛會譜寫開幕曲,包括1984年洛杉磯奧運的“奧林匹克鼓號曲”,1988年漢城奧運的“奧林匹克精神”,1996年亞特蘭大奧運的“召喚英雄”等,此外,為NBC新聞譜寫的片頭曲“任務”,和為自由女神像譜寫的“自由鼓號曲”,也都是John Williams除了電影音樂以外的大氣勢創作。
 
  由於在電影界和音樂界的輝煌成就,John Williams於1980年,正式出任在當時已有85年歷史的波士頓大眾交響樂團第19任指揮,直到1993年才卸任,其間不僅多次巡迴演出,而且錄製了多張告示牌排行榜上的冠軍專輯,音樂種類型態豐富,在流行交響樂的領域獨領風騷,其中亦重錄了許多John Williams的經典作品,包括<簡愛>組曲,<牛仔>組曲,<華麗冒險>組曲,<七月四日誕生>組曲,<紫屋魔戀>組曲,“奧林匹克鼓號曲”,“奧林匹克精神”,以及許多Steven Spielberg電影和”星際大戰三部曲”的著名配樂曲目。即使在1993年John Williams離職後,波士頓大眾交響樂團仍和John Williams合作了1996年奧運的主題專輯“召喚英雄”,而且離開波士頓大眾交響樂團並不表示John Williams離開了大眾交響樂的領域,如近來與帕爾曼合作的“帕爾曼的電影琴聲”,亦在繼<辛德勒的名單>之後,與帕爾曼再度聯手風靡樂壇,電影造就了John Williams,而John Williams則進一步的,將自己的音樂帶出電影外,走入音樂演奏會中。同時,John Williams也一直嚐試協奏曲,音樂劇等非電影音樂創作,曾和不少知名交響樂團,如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。
 
  在電影音樂工作者中,大概很難再找到一個如同John Williams般,跨越古典與流行,電影界與音樂界的多元化作曲家,George Lucas曾表示,John Williams是任何一個導演夢想中的工作夥伴,樂評人認為,當今電影音樂界中,只要John Williams認了第二,大概也很難有人敢認第一,試想沒有了John Williams的音樂,好萊塢的電影真的得要失色許多了。 

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◆ 約翰.威廉斯作品與得獎紀錄年表
 
1959~1969   1970~1979   1980~1989   1990~1997
 
1959
Daddy-O    
 
1960 
I Passed for White 
Because They're Young 
 
1961 
Stark Fear 
The Secret Ways 
Bachelor Flat  
 
1962 
Diamond Head 
 
1963 
Gidget Goes to Rome  
 
1964 
The Killers  
 
1965 
None but the Brave 
John Goldfarb, Please Come Home  
 
1966 
The Rare Breed 
The Plainsman 
Penelope 
Not With My Wife, You Don't 
How to Steal a Million偷龍轉鳳 
Valley of the Dolls娃娃谷 
 
1967 
A Guide for the Married Man 
Fitzwilly 
 
 
1968 
Sergeant Ryker 
 
1969 
The Reivers 
Goodbye, Mr. Chips 
Daddy's Gone A-Hunting  
 
1970 
Storia di una donna  
 
1971 
FIddler on the Roof屋上提琴手 金像獎最佳改編音樂 
 
1972
The Poseidon Adventure 
Pete 'n' Tillie 
Images 
The Cowboys  
 
1973 
Tom Sawyer 
The Paper Chase 
The Man Who Loved Cat Dancing 
The Long Goodbye 
Cinderella Liberty  
 
1974 
The Towering Inferno火燒摩天樓 
The Sugarland Express橫衝直撞大逃亡 
Earthquake大地震 
Conrack  
 
1975 
Jaw大白鯊 金像獎最佳原著音樂 
The Eiger Sanction  
 
1976 
The Missouri Breaks 
Midway中途島大戰 
Family Plot  
1977 
Star Wars星際大戰 金像獎最佳原著音樂
Close Encounters of the Third Kind第三類接觸 金像獎配樂提名 
Black Sunday黑色星期日  
 
1978 
Jaw 2大白鯊續集.神出鬼沒
Superman超人 金像獎原著音樂提名
The Fury  
 
1979 
Dracula月黑風高 
 
1980 
The Empire Strikes Back帝國大反擊 金像獎原著音樂提名  
 
1981
Raiders of the Lost Ark法櫃奇兵 金像獎原著音樂提名 
Heartbeeps 
 
1982 
Yes, Giorgio卿卿佳人 金像獎原著歌曲提名  
Monsignor 
E.T. the Extra TerrestrialE.T.外星人 金像獎最佳原著音樂 
 
1983 
Return of the Jedi絕地大反攻 金像獎原著音樂提名 
 
1984 
The River怒河春醒 金像獎原著音樂提名 
Indiana Jones and the Temple of Doom魔宮傳奇 金像獎配樂提名
 
 
1986 
Space Camp突破二十五馬赫 
 
1987 
The Witches of Eastwick紫屋魔戀 金像獎原著音樂提名
Empire of the Sun太陽帝國 金像獎原著音樂提名 
1988 
The Accidental Tourist意外的旅客 金像獎原著音樂提名
 
1989 
Indiana Jones and the Last Crusade聖戰奇兵 金像獎原著音樂提名 
Born on the Fourth of July七月四日誕生 金像獎原著音樂提名
Always直到永遠 
 
1990 
Presumed Innocent無罪的罪人 
Stanley and Iris史丹利與愛莉絲 
Home Alone小鬼當家 金像獎原著音樂及原著歌曲提名
 
1991 
JFK誰殺了甘迺迪 金像獎原著音樂提名
Hook虎克船長 金像獎原著歌曲提名
 
1992 
Home Alone 2: Lost in New York小鬼當家續集.紐約迷途記 
Far and Away遠離家園 
1993 
Schindler's List辛德勒的名單 金像獎最佳原著音樂 
Jurrassic Park侏羅紀公園
 
1995 
Sabrina新龍鳳配 金像獎喜劇及音樂片類原配樂及原著歌曲提名
Nixon白宮風暴 金像獎劇情片類原著音樂提名 
 
1996 
Sleepers豪情四兄弟 金像獎劇情片類原著音樂提名 
 
1997 
Rosewood 
The Lost World失落的世界 
Seven Years in Tibet火線大逃亡
Amistad勇者無懼 金像獎劇情片類原著音樂提名 
 
1998
Saving Private Ryan搶救雷恩大兵 金像獎劇情片類原著音樂提名
Stepmom親親小媽
 
1999
Angela's Ashes天使的孩子
Star Wars Episode I : The Phantom Menace星際大戰首部曲:威脅潛伏
 
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由大導演史蒂芬史匹柏執導的經典鉅片「外星人」,描述生長在加州一個單親家庭的小男孩艾略特,某天意外碰到一個來自外太空的外星人,他發現這個長相滑稽古怪的外星人不但心地善良,而且聰明睿智,因此艾略特決定幫助被他稱為E.T.的外星人和他的星球聯絡,逃過地球科學家和政府單位的追捕、安全返家。
 
於是,一段緊張刺激的冒險之旅就此展開…
 
刻畫離家三百萬光年的外星人與地球上三位小孩跨越時空所建立的動人情誼,具強大催淚戲劇力量的「外星人」,’82年上映時不但獲得影評人一致稱讚,贏得奧斯卡金像獎「最佳配樂」、「最佳視覺效果」等4項大獎,更以將近4億元美金的傲人票房高居美國影史票房排行第4名。
 
今年,為了慶祝「外星人」上映20週年紀念,環球影片重新推出「外星人」,加入前所未見的片段、先進的電腦特效畫面、以及重新混音的數位化音效,讓影迷重溫這部感人至深的作品。
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擔綱電影音樂創作與指揮的John Williams/約翰威廉斯,曾贏得5座奧斯卡金像獎、17座葛萊美獎、3座金球獎…等無數獎項殊榮,是當代全美最受歡迎、最成功的交響樂作曲家與指揮家之一,更是大導演史蒂芬史匹柏最信賴的電影配樂大師。
 
史蒂芬史匹柏推崇約翰威廉斯的作品不僅能讓電影出色生動,更有著讓觀眾感動、震撼、潸然落淚的情緒渲染魔力。
 
在「外星人」一片裏,約翰威廉斯延續他自「星際大戰」、「第三類接觸」以來,擅長營造浩瀚無垠的星空情境旋律和期待與未知接觸的感受基調,隨著外星人降落地球,展開一連串的音樂歷險;從精細輕巧、溫柔婉約的氛圍緩緩走入悠揚華麗、恢弘壯闊的高潮,把管弦交響樂豐富多樣的音樂特質作最淋漓盡致的完美示範。
 
為配合電影20週年紀念,「外星人」電影原聲帶20週年紀念版,特地全新數位錄製混音,再加上之前未收錄的音樂片段,讓這張劃時代的電影音樂經典,更具珍藏價值。   http://www.kkbox.com/......
 
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本片獲得 1983 年第五十五屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳影片、最佳攝影、最佳編劇和最佳剪輯提名,並最終榮獲最佳原著音樂、最佳錄音、最佳音效和最佳視覺效果四項大獎。同年在第三十六屆英國電影學院獎上奪得最佳配樂獎,並在第四十屆金球獎上獲得最佳劇情片和最佳原作配樂兩項大獎。1982 年的首版原聲唱片榮獲 1983 年 Grammy 音樂獎的電影電視類最佳原聲音樂獎……
 
《E.T. 外星人》的原聲,迄今為止一共發行過三個版本,分別是1982年的首版、1996年的 Special Edition(特別版)和2002年的 The 20th Anniversary Edition(二十周年紀念版)。其中1982年的版本根據錄音、制模的技術不同,又延伸為1982年第一次發行的 AAD 版和1985年的 DDD 全數碼版,而1985年的 DDD 版分別在1988年和1990年再次復刻發行。
 
此貼提供的是1982年 AAD 初版 CD 的 Rip 文件。
 
雖然82版在曲目數量和總長度方面遠遠不如96和2002版,但其珍貴性在原聲迷看來一直都是不可替代的,這是為什麼呢?一起來看看中國台灣的原聲帶愛好者 Loyalwise Ye 對於 1982 AAD 版本獨特之處的介紹——
 
1982年的最初版和1996年千呼萬喚始出來的特別版,幾乎是完全不同的……82年版的原聲唱片是一張表演版的原聲唱片,它大部分的音樂和電影中的有一些小小的出入,即使是完全一樣的曲子,演出的情緒和手法也略有差異。

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不過也不是說82年版是“冒牌的”,應該說82年這張原聲唱片,是 John Williams 暫時放開影像,以自己的情感詮釋的作品,所以當中有幾首表演曲是今後所有版本的 Soundtrack 或電影中都沒有的,例如大家耳熟能詳的“Flying”、“Over the Moon”和“ET and Me”,而且這些曲子在82年版中也有不同於電影中的詮釋手法。
 
尤其值得重視的是“ET. and Me”,這是一首很棒的,但很少被演出錄音的作品,82年版的原聲唱片是唯一能找到“E.T. and Me”首演錄音的唱片,因此對原聲迷來說彌足珍貴。 http://www.yycaf.net/view/view599061-1.html
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◆1982年版曲目 
1. Three Million Light Years From Earth 2:57
2. Abandoned And Pursued 2:58
3. E.T. And Me 4:49  <試聽>
4. E.T.'s Halloween 4:07
5. Flying 3:20  <試聽>
6. E.T. Phone Home 4:18
7. Over The Moon 2:06
8. Adventure On Earth 15:06  <試聽>
 
◆1996年版曲目 
1.Far From Home (E.T. Alone)
2.Bait For E.T.
3.Beginning Of A Friendship
4.Toys
5."I'm Keeping Him"
6.E.T.'s Powers
7.E.T. And Elliott Get Drunk
8.Frogs
9.At Home
10.Magic Of Halloween
11.Sending The Signal
12.Searching For E.T.
13.Invading Elliott's House
14.E.T. Is Dying
15.Losing E.T.
16.E.T. Is Alive!
17.Escape/Chase/Saying Goodbye
18.End Credits
 
◆2002年版曲目 (20周年紀念版)
1 Main Titles 01:06
2 Far from Home - E.T. Alone 06:46
3 Bait for E.T. 01:44
4 Meeting E.T. 02:05
5 E.T.s New Home 01:38
6 The Beginning of a Friendship 03:02
7 Toys 02:43
8 "Im Keeping Him" 02:18
9 E.T.s Powers 02:42
10 E.T. and Elliott Get Drunk 02:54
11 Frogs 02:10
12 At Home 05:37
13 The Magic of Halloween 02:52
14 Sending the Signal 03:56
15 Searching for E.T. 04:16
16 Invading Elliotts House 02:21
17 E.T. Is Dying 02:19
18 Losing E.T. 02:02
19 E.T. Is Alive! 04:06
20 Escape - Chase - Saying Goodbye 15:01
21 End Credits 03:49 



3. E.T. And Me

5. Flying 飛行

8. Adventure On Earth 地球上的冒險 

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音樂家:Quincy Jones 昆西瓊斯
專輯: The Dude
年分: 1981年
風格 : Funk 放克 | Soul 靈魂樂 | Disco 迪士可 
 
★  美國天王音樂製作人 — Quincy Jones 昆西瓊斯 ★ 
 
來聊聊這位堯堯最崇敬的全方位音樂教父 Quincy Jones/昆西·瓊斯,以下簡稱(Q)。這位在音樂界馳騁五十多年,先後79次獲得葛萊美獎提名,27次獲獎的大師。他製作了歷史上最暢銷的音樂專輯,Michael Jackson的 “Thriller”,並在全球銷量超過了一億張。兩年後,1985年Q與Michael Jackson、Lionel Richie攜手製作,號召40多位巨星為援助非洲飢荒所做的大合唱單曲"We Are The World"更成為樂壇佳話,並再次獲得了兩項葛萊美大獎。Q獲得的葛萊美獎提名次數,至今無人能破。
 
Quincy Jones絕對是音樂藝術界的鬼才,他是作曲家、編曲家、小號演奏家、指揮家、電視、電影製作人、唱片公司老闆,甚至出版商。他的音樂風格橫跨古典、爵士、靈魂、拉丁、流行、嬉哈…等。在六十年前,後搖擺樂(post-swing)時期踏入樂壇,到現今最新的數位音樂科技,Q可以說是現代流行音樂的活歷史。過去這半世紀與他合作過的巨星包括:Frank Sinatra、Count Basie、Duke Ellington、Aretha Franklin、Michael Jackson…不計其數,最重要的是,每每與不同超級巨星交手,都能創作出亮眼的作品。
 
Quincy Jones 1933年3月14號生於芝加哥,十歲時跟著父親和後母,搬到華盛頓州的佈雷默頓市。剛開始難以適應,“因為三十年代大蕭條的時候,芝加哥是美國最大的黑人聚居區。到了華盛頓州後,完全沒有歸屬感,因為那裏根本沒有甚麼黑人。進了當地的學校後,對音樂發生濃厚的興趣,開始學習小號並積極參與各種社團和樂團。在青少年時期結識了一位年紀相仿,很會唱歌的鋼琴手,
 
並組了一個樂團在當地小鎮演出,這個樂手的名字叫 Ray Charles 雷、查爾斯(我們之前介紹過的靈魂樂之父)。18歲拿到著名音樂學院 Berklee college of music (聽說王立宏也唸過)的獎學金,但念到一半便中輟與當時有名的Lionel Hampton大樂隊巡迴表演去了。1951年他搬到紐約為音樂劇 “big leagues”編曲,隨後也未許多的大牌明星寫歌編曲如: Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington …等。1956年位小喇叭王Dizzy Gillespie及他的樂團編曲並到處巡迴。在此之後他也成立了個人大樂隊,為ABC Paramount Records工作。

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1957年,Quincy Jones到了歐洲深造,並拜師於巴黎的音樂傳奇人物Nadia Boulanger and Olivier Messiaen.,學習作曲及樂理。1963為知名大樂團Count Basie製作的 “I Can’t Stop Loving You.”得到了生平第一座葛萊美獎。1964年,Q衝破種族障礙,成為水星唱片公司的副總裁,這是黑人第一次進入大唱片公司的管理高層。Q曾回憶說:「我們只有依靠理念才能渡過那段時光。美國那時候社會的情況,就連軍隊裡都是種族分離的。我和雷不斷地彼此告誡,『我的自身價值完全不需要別人的承認』,越是遇到困難,我們越要堅持這種信念。我們集中全部精力去實現自己的夢想,感謝上帝,我們的很多夢想最終都變成了現實。」
 
同年開始,他也開始跨入了另一個領域,電影配樂。在他33部主要的電影配樂作品中,第一齣就叫做The Pawnbroker。1967年為電影 ”In Cold Blood”製作譜寫配樂,也成為第一位被奧斯卡提名的非洲裔音樂家。其中這段有名的樂曲曾被用在1997年的電影“王牌大間諜”(Austin Powers) 和1998年的足球世界盃裡。與此同時,Q的一些早期音樂再次引起了年輕一代的興趣,饒舌歌手盧達克里斯2005年的一首單曲 “第一位”也翻唱了這首曲子。1985年他與好萊屋大導演史蒂芬史匹柏所合作、Whoopi Goldberg 琥碧柯柏主演的「The Color Purple/紫色姊妹花」 得到了第一座奧斯卡金像獎。後來逐漸進入了電視和電影製作,雜誌發行等行業。在電視主題曲中最為人所知的就是「Bill Cosby Show(天才老爹)」。
 
1990年,華納集團協助Q開始了自己的娛樂王國Quincy Jones Entertainment (QJE),也自己親自上陣做執行長,以最新科技多媒體的方式,連結網路、Cable、電視、電影創造出更大的娛樂媒體平台。QJE 製做了NBC 電視網的 Fresh Prince Of Bel Air 和UPN’s In The House 以及Fox (福斯)的Mad TV. Quincy Jones 也成為雜誌發行人,前後發行VIBE, SPIN and Blaze Magazines.
 
對於音樂的前景,Q說: 唱片業的整體發展前景十分擔心。“唱片行業早已走下坡路,不承認現實是解決不了問題的。唱片行業已經陷入了困境。現在是數字信息的時代,CD和DVD就好像是原版母帶,至少有25億張唱片被複製,因為如今的年輕人不知道音樂還需要花錢去買。”
 
但如果你問Q喜歡甚麼音樂。他會回答: 如果音樂能夠讓我感動,能夠讓我顫慄,那就是最好的音樂。我認為,製作唱片,最糟糕的就是按照別人的喜好,自己沒有投入進去,結果別人也不會喜歡。”
 
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昆西·瓊斯(英語:Quincy Delight Jones II,1933年3月14日-),生於美國芝加哥,為美國唱片製作人、電視製作人、詞曲作家、編曲家,其職業生涯橫跨五個年代,創紀錄地獲得79個格萊美提名和27次獲獎,包括1991年他獲得的格萊美傳奇藝人大獎。昆西瓊斯最為知名的事蹟為曾與麥可·傑克遜 (Michael Jackson)合作數張大受歡迎的專輯《Off the Wall》、《Thriller》、《Bad》,以及在1985年製作和指揮了著名的公益歌曲"We are the world"。
個人專輯列表
 
1964: Big Band Bossa Nova
1970: Gula Matari
1970: Walking in Space
1971: Smackwater Jack
1973: You've Got It Bad, Girl
1974: Body Heat
1975: Mellow Madness
1976: I Heard That!
1977: Roots
1978: Sounds...And Stuff Like That!!
1981: The Dude
1984: The Birth of a Band, Vol. 1
1989: Back on the Block
1995: Q's Jook Joint
2000: Basie and Beyond
2004: Original Jam Sessions 1969

 
Quincy Jones是一位橫跨流行、R&B及黑人Rap音樂的天才音樂人。早在他得意於樂評及商業市場前的70年代之前,Quincy Jones便已經是在爵士樂界展露頭角的知名好手。70年代後期,Quincy Jones開始轉移其專業重心至流行音樂界,他紮實的音樂素養與當代流行品味的敏銳觀察,讓他的音樂事業更是大放異彩。
 
美國天王音樂製作人,一位受人尊敬的音樂家和受人稱頌的人,昆西·瓊斯為邁克爾·傑克遜、保羅·西蒙等大牌歌手製作的歌曲為他贏得了26座格萊美獎盃。 
 
Quincy Jones是美國黑人音樂家和唱片業行政人員中最顯著的代表。而且他對於音樂團體的影響也是不能不被高度評價的。作為音樂家,他的優秀作品包括“Back on the block(磚石背後)"(1990年獲得格萊美年度專輯)和"The Dude (都市人) "。作為製作人,儘管他與Michael Jackson的合作最為突出,但在他的指引下,從Glen Campbell到Frank Sinatra,都獲得了出色的成績。同時他也是最早擔任唱片公司副總裁的黑人之一,而且創辦了他自己的Quest唱片公司。他還製作過電影“紫色”,創辦了Vibe雜誌和電視節目“Spin-off(旋轉下降)"。Quincy已經成為天才音樂家和唱片業成功人士的一座豐碑。   http://www.baike.com/wiki/Quincy%20Jones
 
1. Ai No Corrida
2. The Dude
3. Just Once     <試聽>
4. Betcha' Wouldn't Hurt Me
5. Somethin' Special
6. Razzamatazz
7. One Hundred Ways   (1982年 BillBoard Top#61   <試聽>
8. Velas    <試聽>
 


3. Just Once

7. One Hundred Ways 一百年方式

8. Velas 

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音樂家 : Janet Jackson 珍娜·傑克森  (哥哥們:傑克森S   哥哥:麥克.傑克森)
專輯 : Janet Jackson 珍娜·傑克森
年份 : 1982年
風格 : Soul 靈魂樂 | Disco 迪士可 | Funk 放克

 
珍娜·達米塔·喬·傑克森 (Janet Damita Jo Jackson,1966年5月16日-),是美國著名唱片歌手與女演員。以發行一系列前衛音樂風格、社會廣泛爭議題材以及強烈性暗示的唱片,以及出色的現場舞台表演效果而聞名於世。 除了歌唱事業之外她也跨足電視以及電影表演領域,這也使得她在25年以來一直都是流行文化中的指標性人物。根據《福布斯》雜誌的統計,她是演藝圈中最富有的女性之一,個人資產達到1.5億美元。她是演藝圈傳奇家族傑克森家族中最小的孩子(排行第九),並與她的兄長麥可·傑克遜一起成為20世紀80年代至今以來,流行音樂界的重要符號之一。1976年,她在描寫自己家族的電視真人影輯《傑克森一家》(The Jacksons)中出道,隨後又在70年代末至80年代初出演了多部電視劇,包括:《美好時光》(Good Times)以及《名揚四海》(Fame)。
 
在1982年,她與A&M唱片公司簽約,開始了自己的歌唱事業。而她的第三張錄音室專輯《Control》(1986)則令她開始成為流行偶像。她與著名音樂製作人Jimmy Jam和Terry Lewis合作,開創性的將節奏布魯斯、放克、迪斯科、饒舌以及工業噪音音樂融合到流行音樂之中,成為當時音樂界的時尚先驅。隨後,他們又將這種創新通過唱片、舞美效果、音樂錄影帶、廣播以及新興的MTV電視台發揚光大,而珍娜親自撰寫的富含現實意義的歌詞,也是她音樂作品的特色之一。

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進入90年代,珍娜已成為了各大唱片公司追逐簽約炙手可熱的巨星。1991年,她與維京唱片簽下了一張具體金額保密但保守估計高達數千萬美元的唱片合約。這使她成為當時音樂史上最高簽約費的歌手。在維京唱片旗下發行的首張專輯《janet.》(1993)取得了爆炸性的成功,完美的塑造了她性感符號的形象並延續至今。同年,珍娜主演了自己的第一部電影《寫詩的賈斯廷斯》(Poetic Justice)。90年代末,《公告牌》雜誌評選她為十年來最成功的女歌手第二位(僅次於瑪麗亞·凱莉)。而她創作的一系列金曲《Nasty》、《Rhythm Nation》、《That's the Way Love Goes》、 《Together Again》和《All for You》都成為樂壇經典之一。
 
珍娜·傑克森憑藉全世界累積唱片銷量過億的成績,使她成為流行音樂史上銷量最高的藝人之一。[2]美國唱片業協會(RIAA)也以26白金的認證評的成績,評定她為美國銷量最高的藝人榜女歌手的十一位。2008年,《公告牌》雜誌發布了 公告牌百強單曲榜50年成績總結,珍娜位列第十一位。在2010年該雜誌25年來50位最佳節奏布魯斯/嘻哈音樂人的評選中,珍娜位列第五位。作為世界上獲獎最多的音樂人之一,她長青的表演狀態、先鋒的音樂理念、傑出的銷量成績和巨大的社會影響力,重新塑造和定義了20世紀80年代至今以來的流行音樂,也成為了許許多多音樂家的創作靈感。
曾與R&B男歌手約翰尼·吉爾交往。
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1966-1982:童年與電視工作
 
1977年《傑克森一家》(The Jacksons)電視影輯的宣傳照片,珍娜位於最前排
珍娜·傑克森出生於美國印第安納州加裡 (印第安納州)市,是凱瑟琳·傑克森與約瑟夫·傑克森的第十個孩子(其中一子布蘭登·傑克森早夭) 傑克森一家位於社會的中下層階級,並且是虔誠的耶和華見證人派的教徒。雖然珍娜從小被作為一個耶和華見證人派而撫養長大,但是成年之後就沒有再遵循教派的教義和意見生活。珍娜自己也形容自己與上帝的關係是獨特的「一對一」般的。作為傑克森家族的老么,當她還在蹣跚學步的時候,她的兄長傑基、蒂托、傑梅因、馬龍和麥可就組成了傑克森五人組在夜總會和劇院演出。1969年3月,傑克森五人組與摩城唱片簽下一紙合約。隨著組合在摩城唱片旗下推出4支單曲相繼成為冠軍而取得的成功,傑克森一家的生活得以改善,並得以搬到加利福尼亞州洛杉磯的聖櫟郡。雖然出生於一個音樂世家,但是珍娜從小更希望長大之後成為一名賽馬騎師而不是一個藝人。經管如此,她的父親仍然安排她向娛樂事業發展。珍娜曾經說:」從來沒有人問過我是不是想進入娛樂圈...這都已經是安排好的。(No one ever asked me if I wanted to go into show business ... it was expected.)
 
1973年珍娜7歲時,她在她兄姊在拉斯維加斯美高梅賭場的歌舞秀中登場。在Jane Cornwell2002年發行的為珍娜所撰寫的傳記《Janet Jackson》中提到,在珍娜8歲那年,她的父親約瑟夫告訴她不能再叫他」爸爸「了,因為他是她的經紀人。從此之後,她將直接稱呼他為」約瑟夫「。她作為一名演員在CBS1976年的拍攝的描寫她家庭的真人影輯《傑克森一家》(The Jacksons)正式出道。在劇中與她的兄姊蒂托、瑞比、蘭迪、麥可、蒂托、馬龍、拉托亞和傑基共同演出。1977年,她被製作人Norman Lear選中,在情景喜劇《美好時光》(Good Times)中飾演Penny Gordon Woods。1979年至1980年,她又在電視劇《新式家庭》(A New Kind of Family)中飾演Jojo Ashton,1981年至1982年的電視劇《細路仔》(Diff'rent Strokes)中也看得到她的身影。1982年起,她在電視劇《名揚四海》(Fame)中飾演了主要角色Cleo Hewitt,並參演了四個播映季。事後珍娜承認,這份工作並不是她所喜歡的。
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1982–1985:早期唱片
 
雖然珍娜對發展自己的音樂事業並不是特別的熱衷,但是她還是同意和她的家庭成員一起錄製唱片。1978年,她和她的哥哥蘭迪一起出版發行了一張名為《Love Song for Kids》的唱片。當16歲的時候,她的父親安排她與A&M唱片公司簽約。她的首張個人專輯《Janet Jackson》也與同年發行,專輯由靈魂音樂歌手Angela Winbush、Rene Moore和Leon F. Sylvers III製作,並由她的父親全程監製。專輯在公告牌R&B專輯榜上最高排名第六。
 
珍娜的第二張專輯《Dream Street》與兩年後發行。她的父親找來了她的兄弟幫助完成這張專輯。馬龍負責編寫了兩首歌曲,而蒂托、麥可和傑基負責和聲。該專輯在R&B榜上最高排名第19位,銷量也較上一張專輯差。專輯中唯一一首熱門歌曲《Don't Stand Another Chance》也只在公告牌R&B單曲榜上排名第九。1984年年末,珍娜與兒時的夥伴、同事,R&B歌手James DeBarge私奔。但是這段婚姻1985年就宣告終止。1985年,珍娜和姐姐拉托亞一起參加了山葉世界歌謠祭,並獲得銀獎以及最佳歌曲獎。
 
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1. Say You Do 5:20
2. You'll Never Find (A Love Like Mine) 4:08
3. Young Love 4:56
4. Love And My Best Friend 4:48
5. Don't Mess Up This Good Thing 3:54
6. Forever Yours 4:58
7. The Magic Is Working 4:08
8. Come Give Your Love To Me 5:03    <試聽> 



8. Come Give Your Love To Me 來把你的愛給我

 

 

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音樂家 : Janet Jackson 珍娜•傑克森  (哥哥們:傑克森S   哥哥:麥克.傑克森) 
專輯 : Dream Street 夢幻街
年份 : 1984年
風格 : Rhythm & Blues 節奏藍調 | Funk 放克

 
珍娜的第二張專輯《Dream Street》於1984年發行。她的父親找來了她的兄弟幫助完成這張專輯。馬龍負責編寫了兩首歌曲,而蒂托、麥可和傑基負責和聲。該專輯在R&B榜上最高排名第19位,銷量也較上一張專輯差。專輯中唯一一首熱門歌曲《Don't Stand Another Chance》也只在公告牌R&B單曲榜上排名第九。1984年年末,珍娜與兒時的夥伴、同事,R&B歌手James DeBarge私奔。但是這段婚姻1985年就宣告終止。1985年,珍娜和姐姐拉托亞一起參加了山葉世界歌謠祭,並獲得銀獎以及最佳歌曲獎。   

 1984年早期,珍妮的第二張專集“夢幻街”正式開始發行。在這張專集中,其主要特色作品取裁於哥哥馬龍的“別想有其他機會”(馬龍的這首作品曾一度登上節奏藍調榜的#9),以及喬治.摩洛德和傑西.約翰遜的作品(前者正是電影“閃電舞”原聲的幕後操刀者)。珍妮的這張專集充滿了活潑動人的舞蹈旋律和放克曲調,但評論家們卻對此不甚感冒,他們認為珍妮的嗓音沒給人留下什麼印象。在又一次遭滑鐵爐的情況下,珍妮並沒有完全放棄自己的音樂追求。  http://tc.wangchao.net.cn/bt/detail_65469.html

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01. Don't Stand Another Chance  <試聽>
02. Two to the Power Of Love (Duet with Cliff Richard)
03. Pretty Boy
04. Dream Street
05. Communication
06. Fast Girls
07. Hold Back the Tears
08. All My Love to You
09. If It Takes All Night



01. Don't Stand Another Chance 不要站在另一個機會 

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音樂家 : Janet Jackson 珍娜·傑克森  (哥哥們:傑克森S   哥哥:麥克.傑克森) 
專輯 : Control 控制
年份 : 1986年
風格 : Rhythm & Blues 節奏藍調 | Funk 放克

 
1986–1988:《控制》
 
在發行完《Dream Street》之後,珍娜決定將自己的演藝事業脫離她的家族。她後來評論道:」我只是想離開我的家庭,擺脫我父親的控制。而告訴我父親說我不想再和他一起工作了,正是我人生當中所做的最艱難的事情之一。(I just wanted to get out of the house, get out from under my father, which was one of the most difficult things that I had to do, telling him that I didn't want to work with him again.) A&M唱片公司的主管John McClain隨後僱傭了製作人Jimmy Jam與Terry Lewis與珍娜合作。經過6周的努力,他們完成了珍娜的第三張錄音室專輯《Control》珍娜回憶到,在她錄製這張專輯的時候,她在明尼阿波利斯的酒店外面被一群男人威脅,她描述當時的情形說:」當一群男人開始跟蹤我時,我覺得危險向我襲來。但是我並沒有退縮或者尋求Jimmy和Terry的保護,我鼓足了勇氣反抗,並讓他們退縮了。這也是我後來創作《Nasty》與《What Have You Done for Me Lately》這兩首歌的靈感所在,他們都出自於一種自我防衛的意識。

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雖然Jam和Lewis也希望能吸引各族群的注意力以及視聽口味,但他們的首要目標仍然是將珍娜塑造成一個典型的美國黑人女歌手。Jam評論這張專輯時說道:我們希望創作一張迎合每一個美國黑人家庭的唱片,這也是我們一直以來的目標。1986年2月,專輯《Control》上市發行,獲得了爆炸性的成功,並在同年7月以單周20萬張的銷量在公告牌二百強專輯榜中登頂。 《洛杉磯時報》的評論家Connie Johnson寫道:」雖然歌手仍然是一個青少年,但是卻有非常堅定、冷靜以及成熟的觀點。她清晰的剖析了當今青少年的青澀歲月,並用音樂的肌腱將他們串聯起來。《新聞週刊》評論這張專輯時認為這張專輯」結合了Patti LaBelle和Whitney Houston的傷感情歌和華麗編曲效果。Rob Hoerburger在《滾石雜誌》上評價《Control》這張專輯比Diana Ross近5年來的所有專輯都要出色,而且將珍娜形容為年輕的Donna Summer。並斷言她將不會固步自封而會以自己的腳步不斷的超越。
 
專輯中的五支單曲《What Have You Done for Me Lately》、《Nasty》、《When I Think of You》、《Control》和《Let's Wait Awhile》均打入了公告牌百強單曲榜前五位。而單曲《When I Think of You》也成為珍娜的第一支全美冠軍單曲。此外《The Pleasure Principle》也打入了20強,最高排名第十四位。專輯《Control》中的大多數音樂錄影帶都由當時尚名不見經傳的Paula Abdul操刀。公告牌雜誌評論道:」(珍娜·傑克森)的音樂錄音帶也給MTV電視台帶來了巨大的影響,並使得這個原本只是一個普通的搖滾樂音樂頻道轉變成了時尚音樂的新指標。
 
《Control》在美國獲得了RIAA五白金的銷量認證,並在全世界創造了超過一千四百萬張的銷量記錄。而專輯在全美音樂獎上所創的十二項提名的記錄至今無人可破,並獲得四項大獎。專輯也獲得了葛萊美獎年度最佳專輯提名的肯定。    http://zh.wikipedia.org/......
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01. Control {5:53}     <試聽>
02. Nasty {4:03}    <試聽>
03. What Have You Done For Me Lately {4:59}    <試聽>
04. You Can Be Mine {5:18}
05. The Pleasure Principle {4:58}    <試聽>
06. When I Think Of You {3:57}    <試聽>
07. He Doesn't Know I'm Alive {3:32} 
08. Let's Wait Awhile {4:37}    <試聽>
09. Funny How Time Flies (When You're Having Fun) {4:28} 



01. Control 控制 

02. Nasty 討厭

03. What Have You Done For Me Lately 你最近對我做了什麼

03. What Have You Done For Me Lately 你最近對我做了什麼 (Live)

05. The Pleasure Principle 快樂原則

06. When I Think Of You 當我想起你

08. Let's Wait Awhile 讓我們等待一段時間 

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音樂家 : Janet Jackson 珍娜·傑克森  (哥哥們:傑克森S   哥哥:麥克.傑克森) 
專輯 :  Rhythm Nation 1814  節奏國度1814 
年份 : 1989年
風格 : Synth-pop 流行電子 | Hip Hop 嘻哈

 
1989–1992:《珍娜·傑克森的節奏王國 1814》
 
1989年9月,珍娜發行了她自己的第四張錄音室專輯《Janet Jackson's Rhythm Nation 1814》。雖然A&M唱片公司希望延續上一張專輯《Control》的風格,但是她本人卻堅持在新專輯中添加更多的現實信息,用她的歌曲來表達自己對愛情和兩性關係的觀點。她說:「我並不幼稚,我知道一張專輯或者一首歌曲不能改變世界,我只希望我的音樂和我的舞蹈能夠吸引住觀眾的注意力,並保持足夠長的時間,讓他們能聽出歌詞中我想表達的東西。」專輯的製作人Jimmy Jam在接受《波士頓環球報》採訪時說:「我們總有一台電視機是開著的,通常都轉到CNN頻道...我想專輯中現實題材的歌曲像《Rhythm Nation》、《State of the World》和《The Knowledge》的創作靈感都來源於此。《滾石雜誌》的Vince Aletti在文章中稱:「他觀察到珍娜·傑克森所關注的議題已經從個人情感轉向了整個社會中所存在的問題:不公正、不文明、犯罪、毒品——包羅萬象。」

 
這張公告牌二百強專輯榜冠軍專輯最終獲得了美國六白金的銷量認證,在全球已售出了超過1400萬張。而這張專輯也成為音樂史上唯一一張連續三年均產生公告牌百強單曲榜冠軍單曲的專輯——1989年的《Miss You Much》、1990年的《Escapade》和《Black Cat》,以及1991年的《Love Will Never Do (Without You)》。與此同時也是歷史上唯一一張7支單曲均打入單曲榜前五位的專輯。為專輯所攝製的音樂錄影帶《Rhythm Nation》也贏得了1989年格萊美獎最佳長篇音樂錄影帶獎。《公告牌》雜誌也宣布《Rhythm Nation 1814》是1990年銷量最高的專輯。依託這張專輯而展開的名為Rhythm Nation World Tour的珍娜首次世界巡演,也是唱片歌手首次世界巡迴演唱會中成績最佳的。當珍娜開始自己的巡演之後,她開始意識到自己對流行音樂的影響。《舊金山紀事報》的Joel Selvin評論道:這個23歲的年輕人刷新了一系列的記錄,成為MTV的新指標,以及整個國家青少年少女的國民偶像。」而時任黑人學院聯合基金副總裁的William Allen則對《洛杉磯時報》說:「珍娜·傑克森是所有青少年應該學習的榜樣,她本人通過專輯《Rhythm Nation 1814》中的歌詞,向這個國家的青少年傳遞了正面的信息。」她也與黑人學院聯合基金共同設立了"節奏王國獎學金",並從演唱會的收入中捐助此項以及其他教育計劃,總計金額超過50萬美元。而根據2000年英國Routledge出版社出版的《Routledge世界婦女百科全書:全球婦女議題及知識》中記載,珍娜·傑克森憑藉在當時的成功,使她成為世界上最成功的音樂人之一,能與她的兄長Michael Jackson、Madonna以及Tina Turner並肩。

 
隨著《Rhythm Nation 1814》的發行,珍娜·傑克森與A&M唱片公司正式約滿,頓時成為各大唱片公司追逐邀約的對象。1991年,在維京唱片的老闆理察‧布蘭森親自接洽下,她與該廠牌簽下了一紙唱片合約。雖然合同的具體金額沒有公布,但是業內人士大致預計合同金額約在3200萬美元至5000萬美元之間,這也使她成為當時音樂史上最值錢的音樂人。這個記錄隨後被她的哥哥麥可·傑克森與Sony公司6500萬美元的續約合同所打破。黑人雜誌《Ebony》評價道:」任何人和團體,都沒有像近期分別簽下價值數千萬唱片美元合約麥可和珍娜兄妹這樣來震撼這個世界的娛樂界。雖然他們有眾多的模仿者,但是卻極少有能像他們這樣令人驚嘆的風格和風度的出現。珍娜的時尚指標的地位也進一步的穩固,」在她超過200萬歌迷參與的世界巡演中,無數的少女模仿她穿起了特質的黑色軍裝式樣的夾克,黑色緊身褲和白色大襯衫。同年,她與她長期的夥伴、舞蹈家、作曲家、導演Rene Elizondo, Jr.秘密結婚。1992年初,她與著名歌手路德·范德魯斯合作,為電影《過路財神》演唱了歌曲《The Best Things in Life Are Free》。
http://zh.wikipedia.org/......

01. Interlude: Pledge
02. Rhythm Nation   <試聽>
03. Interlude: T.V.
04. State Of The World
05. Interlude: Race
06. The Knowledge
07. Interlude: Let's Dance
08. Miss You Much  <試聽>
09. Interlude: Come Back Interlude
10. Love Will Never Do (Without You)  <試聽>
11. Livin' In A World (They Didn't Make) <試聽>
12. Alright  <試聽>
13. Interlude: Hey Baby
14. Escapade   <試聽>
15. Interlude: No Acid
16. Black Cat <試聽>
17. Lonely <試聽>
18. Come Back To Me <試聽>
19. Someday Is Tonight
20. Interlude: Livin'...In Complete Darkness  <試聽>



02. Rhythm Nation 節奏國度

08. Miss You Much 想念你

10. Love Will Never Do (Without You)

11. Livin' In A World (They Didn't Make)

12. Alright 好吧

14. Escapade 惡作劇

16. Black Cat 黑貓

17. Lonely 寂寞

18. Come Back To Me 回到我身邊

19. Someday Is Tonight 有一天,今晚 

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音樂家 : Janet Jackson 珍娜·傑克森  (哥哥們:傑克森S   哥哥:麥克.傑克森) 
專輯 :  Janet 珍娜
年份 : 1993年
風格 : R&B | Pop 流行 | Hip Hop 嘻哈

 
1992年8月,當珍娜·傑克森完成了自己首部擔綱主演的電影《寫詩的賈斯廷斯》(Poetic Justice)的拍攝工作之後,她開始著手計劃推出自己在維京旗下的首張專輯。專輯與1992年9月開始製作,並與次年一季度完成。
 
1993年5月,珍娜推出了自己第五張錄音室專輯《janet.》,專輯一上市就獲得巨大的成功,迅速登上了公告牌二百強專輯榜的首位。而關於專輯的名稱,珍娜解釋道:「當然,很多人肯定會覺得我是依靠著我的姓氏來成功的...這就是我只把我自己的名字放在封面上的緣故。也因此,我從來沒有讓我的哥哥們來幫我創作和製作音樂。
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《公告牌》雜誌的Larry Flick評論道:」珍娜在這張專輯中將自己的音樂領域進一步的擴大,浩室音樂、搖擺舞樂、嘻哈、搖滾以及加勒比海風格的音樂元素與珍娜招牌式的電台放克音樂充分結合在了一起。「而《滾石》雜誌則寫道:」作為美國黑人」皇室家族「的小公主,珍娜所做的一切事情都是重要的。無論是宣布將自己掌握自己的生活,擺脫別人的」控制「(《Control》1986),還是率領一個舞蹈軍團與這個社會中所存在的問題對抗(《Rhythm Nation 1814》1989),她總是充滿了影響力。而當她在自己的新專輯《janet.》中散發自己無窮的性感和成熟魅力時,這同樣也是文化史上重要的一刻。
 
2004年出版的《新滾石專輯指南》中提到,專輯中的冠軍單曲並獲得1994年格萊美獎最佳R&B歌曲獎的《That's the Way Love Goes》、以及其他top10單曲如《If》、《Because of Love》、《You Want This》和《Any Time, Any Place》都富含了一種」長大成人之後的慾望。《janet.》這張專輯最終由RIAA認證為6白金專輯,在全世界範圍內也銷售了超過2000萬張。  http://zh.wikipedia.org/......

Janet Jackson c5.jpg
 
01. Interlude - Morning (0:31)
02. That's The Way Love Goes (4:25)   <試聽>
03. Interlude - You Know... (0:12)
04. You Want This (5:06)
05. Interlude - Be A Good Boy... (0:08)
06. If (4:32)   <試聽>
07. Interlude - Back (0:04)
08. This Time (6:59)    <試聽>
09. Interlude - Go On Miss Janet (0:05)
10. Throb (4:34)
11. What'll I Do (4:06)
12. Interlude - The Lounge (0:15)
13. Funky Big Band (5:22)
14. Interlude - Racism (0:09)
15. New Agenda (4:01)
16. Interlude - Love Pt. 2 (0:11)
17. Because Of Love (4:21)
18. Interlude - Wind (0:11)
19. Again (3:48)   <試聽>
20. Interlude - Another Lover (0:11)
21. Where Are You Now (5:47)
22. Interlude - Hold On Baby (0:11)
23. The Body That Loves You (5:33)
24. Interlude - Rain (0:18)
25. Any Time, Any Place (7:08)
26. Are You Still Up (1:37)



02. That's The Way Love Goes 愛情就是這樣

06. If 如果

08. This Time 這次

19. Again 再次 

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