珍娜將單曲《Together Again》的部分利潤捐獻給了美國愛滋病研究基金會。 《每日電訊報》的Neil McCormick評論道:」(珍娜)從這張專輯開始成為了一名真正意義上的同性戀偶像,在《Together Again》這首反愛滋病歌曲中的表現不由的讓人想起了反愛滋的藝能界先驅Diana Ross,而在鼓勵人們勇敢面對自己性傾向的歌曲《Free Xone》則是一首對同性戀的讚歌,而羅德·斯圖爾特的經典老歌《'Tonight's the Night'》則由珍娜詮釋的充滿了女同性戀的魅力。《滾石》雜誌則認為《Free Xone》是整張專輯中最優秀的歌曲,形容它是一首優秀的反同性戀恐懼症歌曲,從王子般的曲風完美的過渡到Archie Bell and the Drells的《Tighten Up》的吉他片段,每一個細微的部分都透出無限的情緒、節奏感和戲劇張力。」而《The Velvet Rope》也被美國國家黑人同性戀領導論壇高度評價,並被授予第十九屆同性戀反誹謗聯盟媒體獎最佳音樂專輯獎。
1998年,珍娜展開了自己名為The Velvet Rope World Tour的世界巡演,總共跨越了歐洲,北美,非洲,亞洲和大洋洲等地區。《洛杉磯時報》的Robert Hilburn報導到:「這次巡演猶如一出充滿了魅力與企圖心的百老匯歌舞劇,而唯一的目的就是為了凸顯出她是這場演出的『創作者和導演』。而由HBO電視台製作的演唱會特輯《The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden》更是吸引了全美1500萬的電視觀眾,將其他四大主要電視網的同時段收視率遠遠的甩在了身後。 這場演唱會特輯也使HBO電視台入圍了四項艾美獎並最終獲得一項大獎。珍娜也向克林·鮑威爾發起成立的非盈利組織美國希望聯盟捐出了一部分門票,以幫助兒童和青年健康成長。
1998年11月,珍娜與丈夫Elizondo Jr.分居。隨著她的世界巡演於1999年結束,珍娜開始在其他藝術家的音樂作品中客串,包括在電影《當老牛遇到嫩草》(How Stella Got Her Groove Back)的原聲專輯中,與Shaggy's合作的《Luv Me, Luv Me》;電影《親情密西西比》(Down on the Delta)原聲專輯中的《God's Stepchild》;與BLACKstreet合作的en:Girlfriend/Boyfriend、Girlfriend/Boyfriend;以及與Busta Rhymes合作的《What's It Gonna Be?!》,她也與Elton John一起推出了歌曲《I Know the Truth》。1999年的世界音樂獎上她也從歌壇傳奇雪兒手中接過了一座傑出貢獻獎。 1999年末,《公告牌》雜誌將她譽為20世紀90年代最成功的女歌手第二名,僅次於瑪麗亞·凱莉。 http://zh.wikipedia.org/......
01. Twisted Elegance (Interlude) {0:42}
02. Velvet Rope {4:56}
03. You {4:43}
04. Got Til It's Gone (featuring Q-Tip and Joni Mitchell) {4:02}
這是一個令你直流口水的誘惑。2001年4月初,一首Janet Jackson(珍妮傑克遜)全新的專輯同名單曲《All For You》。4月底,繼1997年數百萬銷售專輯“《The Velvet Rope(華麗的冒險)後的最新專輯《All For You)(珍愛)》。
Janet Jackson帶著她新的歌曲,先於3月13日的“mtvICON show(輝煌巨星)”典禮上接受榮譽致敬,肯定她為當今流行和R&B樂界中最具影響力以及深受愛戴的引導流行先驅。4月底全球同步發行Janet的新專輯《All For You)》,向其永恆的靈魂和舞曲經典代表地位致敬,同時慶祝她在80年代所奠下的根基。新專輯歌曲是在美國明尼蘇達州的Flyte錄音室中錄制,由樂界知名大牌製作搭檔Jimmy Jam和Terry Lewis共同合寫以及製作打造,另外還有名聲響亮的Rockwilder參與。
這張動感靈魂風味,滿溢著Janet純然的生活樂趣的專輯,將延續著Janet去年度在電影《肥佬教授》原聲帶主題曲《Doesn`t Really Matter》的成功。同名主打歌“All For You”迅速成為全球排行榜的冠軍,並將她自1986年單曲《When I Think Of You》以來在美國排行榜的冠軍歌曲紀錄締增為9首。其它佳作包括“Someone To Call My Lover”、“NewBeginning”、“Come On Get Up”、“Trust A Try”,迷惑誘人的“When We Oooo”及與紐約音樂巨人Richard Simon之女Carly Simon意外驚喜合作之“Son Of A Gun”。這是一張在多樣選擇的樂壇中最新的指針鉅作,而這些流行、搖滾、節奏藍調和嘻哈型式的歌曲,都無可抗拒地深深觸動人心!
進入90年代,珍娜已成為了各大唱片公司追逐簽約炙手可熱的巨星。1991年,她與維京唱片簽下了一張具體金額保密但保守估計高達數千萬美元的唱片合約。這使她成為當時音樂史上最高簽約費的歌手。在維京唱片旗下發行的首張專輯《janet.》(1993)取得了爆炸性的成功,完美的塑造了她性感符號的形象並延續至今。同年,珍娜主演了自己的第一部電影《寫詩的賈斯廷斯》(Poetic Justice)。90年代末,《公告牌》雜誌評選她為十年來最成功的女歌手第二位(僅次於瑪麗亞·凱莉)。而她創作的一系列金曲《Nasty》、《Rhythm Nation》、《That's the Way Love Goes》、 《Together Again》和《All for You》都成為樂壇經典之一。
Allmusic的Stephen Thomas Erlewine描述這張專輯:「就像聽覺上的硬核色情雜誌一樣,毫無想像力且充滿了簡單的重複。」但《Blender》雜誌的Ann Powers則認為這張專輯:「結構巧妙,條理清晰。足以扭轉人們因露乳事件而對珍娜產生的負面看法。」RIAA最終將《Damita Jo》認證為白金唱片,而在世界範圍內也銷售近300萬張。
珍妮-傑克遜擁有非常光輝的歷史,她原本可以根據自己的輝煌經歷來製作一些更為藝術性的作品,畢竟她已經不具備與年輕歌手爭奪天下的年齡優勢了。連布蘭妮這樣年輕的性感尤物都已經脫衣助唱了,珍妮-傑克遜這樣上個時代的統治者怎麼可能和她們拼脫衣服呢?如果讓我僅在布蘭妮的《In The Zone》和這張專輯之間做出抉擇的話,我寧可選擇布蘭妮。珍妮.傑克遜應該更加的注重宣傳自己的實力而不是身體。或許她完全朝著R&B音樂方向發展可能更有利,一大把年紀的人了,僅僅憑藉色情和性來吸引人,恐怕事業還將繼續下滑,她的下張專輯還能幹什麼呢?繼續兜售色相。 http://www.verycd.com/topics/47882/
在最新大碟《珍情告白20 Y.O.》中,珍娜一方面和自《Control》專輯以來,長期打造流行音樂光榮歲月的製作拍檔Jimmy Jam & Terry Lewis繼續合作,一方面也做了一個重大的改變,她力邀一手打造Mariah Carey、Usher、Alicia Keys暢銷專輯,被美國樂壇喻為’新世代的Quincy Jones’的製作新貴Jermaine Dupri加入了這個頂尖的製作團隊。
專輯中的首支單曲〈Call On Me〉取樣了Jimmy & Terry在1983年為The S.O.S. Band所譜寫的暢銷曲〈Tell Me If You Still Care〉,然後再請當紅嘻哈玩家Nelly與珍娜來個嘻哈與節奏藍調之間的動感融合,這首單曲也成了珍娜出道以來第30首節奏藍調/嘻哈榜的TOP10單曲。
珍娜在《珍情告白20 Y.O.》中所帶給我們的是她那非常獨特的音樂天份,她做音樂做了20年,她不僅合寫了所有的歌,還擔任了專輯的聯合製作。專輯中由她與令人難以抗拒的嘻哈天王尼力Nelly攜手創作的首支單曲〈 珍心話Call On Me 〉已經成為一首暢銷曲了。珍娜解釋說:「〈 珍心話Call On Me 〉具體實踐了《珍情告白20 Y.O.》的概念,歌曲中包含了過去的元素:一段來自吉米與泰瑞在1983年幫SOS合唱團所寫的節奏藍調TOP5單曲〈 Tell Me If You Still Care 〉的旋律,當然囉!尼力實在是太棒了!我也喜歡歌曲中的訊息:找到真命天子,永遠都不要讓他離去(find the right love and never let him go)。」
珍娜把〈 With You 〉視為另一首同時兼具展望與回顧意味的歌曲,「〈 With You 〉讓我想起了〈 Let's Wait Awhile 〉這首歌,」珍娜所想起的這首歌是來自於《控制Control》專輯裡的歌,歌曲中提到了打得火熱的親密愛戀過程中突然被要求放慢腳步的感覺,「現在,雖然親密愛戀的行為已經發生,然後,產生了浪漫的困惑,」珍娜接著說:「浪漫的困惑可能是痛苦的,但它卻豐富了音樂創作的題材,跟大家一樣,我也曾經有過浪漫的困惑,事情的關鍵在於你要將困惑轉化為創造力,關鍵在於做出下一個行動。」
《珍情告白20 Y.O.》在回顧過去的同時也邁開了前進的步伐,就如同〈 Get It Out Me 〉這首歌雖然是取樣嘻先鋒藝人Afrika Bambaataa的歌,但是,據珍娜的說法,這是一首探究怪誕行為的歌曲。她解釋說:「內在的怪誕想法一定會找到宣洩的出口,我喜歡的音樂,我喜歡創作的音樂,串起了一個從恐懼轉化為自由的奇妙動作,打破束縛,放鬆壓抑的心理,化解疑慮,擁抱人生。」
「我在〈 Stuck Inside The Groove 〉這首歌曲中取樣了我最喜歡的新進歌手之ㄧ約翰梅爾John Mayer的歌,這首歌就像是印度教的祈禱文一樣一直在我的腦海裡揮之不去,就像是以手舞足蹈的方式進行一次感官上的冥想ㄧ樣。」
「儘管這些隨性創作的感覺很新鮮,」珍娜表示,「我仍然持續聽見了我過去的回聲,像是〈 Love 2 Love 〉這首歌就把我帶回到《Velvet Rope》那個時期,〈 Daybreak 〉就把我帶回了〈 Escapade 〉那個時期,〈 Daybreak 〉也把我帶回了我的青少年時期,當時我還跟父母親住在一起,我常會在夜裡偷溜出去找我的男朋友,然後一直到晨光破曉時才會回家,這些早期的回憶依然讓人感到激動,它們燃起了年輕歲月以及新鮮的冒險旅程的光采,我依然感受到這股熱力在燃燒。」
「〈 Enjoy 〉這首歌提醒我一定要去享受每一個當下,活在每一個當下,明天會怎樣,沒人說得準,我們所擁有的就是今天,朋友們都說〈 Enjoy 〉是一首非常典型的珍娜的歌,他們對〈 Take Care 〉也有相同的感覺,這首歌寫的是對於心愛的人的思念,同時還體會到自得其樂可能也是非常有創意且強而有力的情緒釋放,〈 Do It To Me 〉則是用不同的對立面看同樣的問題,快樂是互諒互讓的,慾望是開誠布公的表達,而不該是強奪,或是羞辱。」
「〈 So Excited 〉這首歌寫的是我對這整張專輯的計畫的感受,」珍娜以一種帶有神祕感的熱情表示,「我非常興奮,我跟吉米、泰瑞一起合作了這麼長的時間,做的這麼好,我對於我所心愛的傑梅也感到相當的興奮,他把他獨特的天份放進了專輯裡,我非常興奮,我可以為我視為人生,同時也是我快樂泉源的演藝事業做個紀念,我非常興奮,非常幸運的,能夠擁有樂迷的熱愛,是他們的熱愛支持著我走過了不可思議的20年歲月。」
“Discipline”目前已經公布三首歌曲(包括“Feedback”),其他兩首為“LUV”和“Rock With U”。“LUV”這首歌深VH1好評受,我也比較喜歡“LUV”,有別於快節奏的“Feedback”,“LUV”屬於比較慢版的節奏R B。“Rock With U”算是Janet首次嘗試的迷幻電音曲風,基本上還不錯聽,不過這首歌是“Discipline”的第二波主打,還蠻新鮮的。Janet跳槽至環球旗下,感覺環球有意重新塑造Janet,這樣的做法很贊,因為這樣能讓大家看見不同的Janet。
流行音樂界之王Michael Jackson ,1958年 8月29日出生於美國印安那州(Indiana) 蓋瑞市(Gary),五歲顯露其在歌唱及舞蹈方面的才華,與四位兄長共同組成了Jackson 5 (傑克森五兄弟)樂團,隨著年齡的增長,脫穎為團中的靈魂人物。
Michael Jackson 麥可.傑克森
Jackson 5 成立之初,表演的範圍雖僅限於一些俱樂部、大專院校及宗教活動場合,卻相當受到當地居民的喜愛,其中包括了全美第一位黑人市長Richard Hatcher (理查‧海區)。1969年,經由市長引薦給正在該市演唱的Diana Ross(黛安娜‧蘿絲),Jackson 5 因而結識Motown(摩城)唱片公司的大老闆Berry Gordy (白瑞‧高弟)進而簽約,並於年底發表首支單曲I Want You Back,迅速登上排行榜首,Jackson 5 就此展開其二十餘年的輝煌音樂生涯,創造了I Want You Back、ABC、The Love You save、I'll Be There、Mama's Pearl、Never Can Say Goodbye …等熱門暢銷曲,名氣勝過同期出道的The Osmonds(奧斯蒙兄弟)。
在一般人的印象,大都以為Michael 個人音樂生涯的開始是從1979年於Epic唱片公司發行的Off The Wall專輯開始,其實早在1971年,Motown唱片公司 便栽培Michael 成為一位優秀的藝人,於該年為他發表了個人首支單曲Got Be There,1972年四月打進單曲排行Top 4 ,而之後推出的Rockin' Robin、I Wanna Be Where You Are、Ben相繼擁有No.2, No.16 及No.1的佳績,其中Rockin' Robin是翻唱Bobby Day 1958年No.2暢銷曲,Ben 是首同名電影的插曲。
Jackson 5 1975年投效Epic 唱片公司並改名為The Jacksons,1976年他首次參與電影的演出於「The Wiz新綠野仙蹤」片中飾演稻草人一角,與Diana Ross、Richard Pryor 並列三大主角,受到大眾及影評的讚賞,此外,Michael 與Diana Ross所合唱的主題曲Ease On Down The Road 在美國與英國單曲排行榜分別獲得No.41 與No.5 不錯成績, Michael因為這部片子結識了音樂指導--Quincy Jones,為日後的合作關係建立起橋樑。
1979年,Michael發表了在Epic唱片公司的第一張、亦是Quincy首次為他操刀的專輯Off The Wall,推出佳評如潮,連一向不過度讚美人的樂評家 Davish Marsh都在Rolling Stone雜誌裡稱這張專輯是現代音樂的精典之作,Jackson 的聲音充滿年輕氣息卻熟練--是最好的詮釋方式,超越了文字及想像的空間限制。Off The Wall包含了舞曲節拍、搖滾吉他、靈魂的激切,是一張心靈與音樂的完美組合。整張都是暢銷曲--She's Out Of My Life、 Off The Wall及Rock With You......等,將1979及1980年的空中頻道賦與充沛的活力。
這張專輯在Billboard 榜上一直停留到1984年才下榜。首支單曲Don't Stop 'Til You Get Enough由 Michael 親筆創作,登上排行冠軍同時為他贏得了葛萊美"最佳藍調男歌手"獎(Best R&B Vocal Perfor- mance, Male),是他的第一座葛萊美獎。接著,Rock With You在1983年蟬連四週冠軍,兩支單曲銷售超過百萬,隨後發表的單曲皆有N0.10佳績,使得首張專輯便擁有四首No.10單曲,成為Billboard 榜上第一位同張專輯擁有四首No.10單曲的藝人,Off The Wall成為1980年 Billboard 雜誌年度最佳靈魂專輯,Michael 個人則成為該雜誌的年度最佳靈魂單曲藝人。
1982年,Michael 開始著手新專輯Thriller的準備工作,這次他不僅負責所有歌曲的譜寫,更與 Quincy共同製作、參與編曲工作。另外還邀請到 Paul McCartney 與他共同演唱The Girl Is Mine這首歌,此曲率先年底推出,而專輯則是年度最後一個禮拜(聖誕節前夕)問世,當專輯推出締造首週在Billboard 專輯排行榜上No.11 的成績,單曲The Girl Is Mine登上排行亞軍。
Thriller這張專輯令人驚訝地無論是在樂器演奏或 Michael 的歌聲詮釋上都與前作有驚人的差異,單曲Billy Jean於次年三月登上排行冠軍,Thriller也成為了專輯榜的榜首,使Michael 成為Billboard 榜上有史以來第一位同時在流行及黑人榜的專輯與單曲榜上獲得冠軍,另外還是舞曲榜冠軍!Thriller不僅成為Billboard 該年度的最佳專輯,亦在英國獲得冠軍及許多國家的最佳銷售。
Paul McCartney & Michael
1983年,Michael 繼續與Paul McCartney合作,為Paul的 Pipes Of Peace合寫灌錄了Say Say Say 及The Man等歌,而Say Say Say這首合唱曲蟬聯了單曲榜冠軍六週,Michael 與Paul的魅力確實驚人。1983年是Michael 最具代表性的一年,個人囊括第26 屆葛萊美獎8項大獎(提名12項 ),使他成為有史以來第一位個人單屆得獎最多的藝人,以Thriller專輯獲得最佳製作人、最佳專輯、最佳流行男歌手、最佳藍調男歌手、最佳搖滾男歌手(以單曲Billy Jean)等。此外,這張專輯還首創七首Top10單曲之紀錄,以排山倒海之勢在流行榜上創下超過四千萬張銷售奇蹟至今無人能比。斥資千萬美元所拍攝的Thriller音樂錄影帶, 1983年3月2日在音樂電視台放映時,寫下一千萬戶收視率,更為日後MTV 主導流行音樂市場及宣傳重要性奠下基礎 。
Dangerous 專輯, 1991年11月 26日在全球同步發行,這張長達76 分鐘的專輯收錄了14首歌曲,其中12首歌的詞曲創作是由Michael Jackson 個人獨力或與他人合力完成。此外,Michael 還親自與Teddy Riley、Bruck Swedien 及Bill Bottrell 等人共同擔任所有歌曲的製作之職,與以往皆由Quincy Jones製作的專輯風格,有著極大的不同--除了舞曲、 RAP 與搖滾曲風之外,融合了FUNKY 及不曾在以往作品中出現的福音歌曲及大編制唱詩班與交響樂編排,氣勢磅礡而多樣化,令人讚嘆不已。 專輯封面與以往純以 Michael 人像設計有所不同,改以高度技巧的噴畫藝術構圖,不僅鮮豔精彩,且富有高度創意。此外,以電影〔藍絲絨〕、〔我心狂野〕及電視影集〔雙峰〕而聞名的美國導演大衛‧林區受邀為此張新專輯拍攝了30秒廣告片。
Black Or White這首融合了搖滾、舞曲及饒舌等多樣風格的首支單曲,邀來美國當紅重金屬搖滾樂團Guns N' Roses 的吉他手 Slash 擔任吉他演奏,歌詞乃是探討種族問題,與其上張專輯中的Man In The Mirror 同樣表達關懷社會的心。這支單曲長達11 分鐘的Video 耗資四百萬美金製作完成,由John Landis 擔任導演(曾任1983年Thriller的音樂錄影帶導演),邀來了電影〔小鬼當家〕的男主角邁考利克金參與演出,美國當紅的卡通劇"辛普森家庭"裡的主人翁之一,Bart Simpson亦會在此Video出現,果然Black Or White發出石破天驚爆發力拿下全美Billboard單曲榜七週冠軍,受到樂迷空前喜愛及支持。
過去的十年中,Michael Jackson 這位傳奇性人物在樂壇締造的奇蹟無數,包括:銷售一億一千萬張唱片、擁有有史以來銷售最多的專輯Thriller (四千萬張)、十年來銷售最高的兩張專輯Thriller及Bad、80年代銷售最多的三卷音樂錄影帶Moonwalker、Making Michael Jackson's Thriller 及Michael Jackson:The Legend Continues以及吸引數以千萬人的巡迴演唱會..等。90年代的開始,Michael Jackson 又將以Dangerous以其本身為主導的創作及製作專輯,再度引爆全球流行歌壇新話題及風潮。
1995年六月流行樂壇奉為"King Of Pop"的超級天王發行名為History:Past, Present And Future-Book1兩張一套專輯,共收錄了30首Michael Jackson 的新舊作品。第一張取名為History Begins,收錄的15首作品,乃是取自Michael 過去十年來所發表【Off The Wall】、【Thriller】、【Bad】、【Dangerous】等四張專輯內代表作品,幾乎每首皆是排行榜的冠軍單曲,支支膾炙人口,值得90年代的新生代樂迷去傾聽,讓樂迷可迅速地對他傳奇的音樂歷史做一番回顧與認識,藉以進入他的音樂世界,更是Michael 對未來展望與自我定位的一個新註腳。 本張專輯的第二部分亦收錄了15首作品,除了Come Together 是翻唱自披頭四的舊作外,其餘14首皆是最新作品,並請來了David Foster, Jimmy Jan, Terry Lewis,Dallas Austin, R.Kelly, Bill Botrell, Bruce Swedien, Janet Jackson, Slash 和Boyz II Men 等灸手可熱的製作人、樂師與藝人來助陣,皆是一時之選。如果說Thriller 是Michael Jackson 最成功的專輯,那麼本張專輯則是將Michael Jackson一舉推向作曲家、製作人與創作顛峰狀態的鉅作。Michael流露出全新的情感,在一些歌曲中展現出他從未顯露過、在鍵盤與吉他方面的演奏才能,並清楚地感受到他對於戰爭、暴力的鄙視,或他對於未來的希望,同時,他亦在本專輯中保住了過去一貫的風格,使得整張專輯的樂風兼具了創新與懷舊之風。從他與胞妹Janet 首度攜手編製與合唱的Scream、節奏輕快的They Don't Care About Us,到懷舊感傷的Stranger In Moscow、關懷世界的Earth Song及電影"威鯨闖天關II"的主題曲Childhood ,為他的傳奇音樂歷史打開另一扉頁。
1997年5月 Michael首次打破相隔四年發片的慣例,發行Blood On The Dance Floor : History In The Mix專輯,一張節拍強烈明顯、最適合隨樂起舞舞曲專輯。輯中收錄了13首別出心裁的音樂佳作,找來包括了David Foster, R. Kelly, Slash (Guns N' Roses), Notorious B.I.G., Boyz II Men ,以及當紅的R&B 樂團Fugees的團員Wyclef Jean等堅強陣容參與此輯的製作、混音、演奏與合音工作,超過76分鐘的狂歡音樂享受,包括5首全新鉅作,分別是:97全新超級單曲Blood On The Dance Floor、Morphine、Superfly Sister、Is It Scary以及M.J.親自演出的驚悚短片"Ghosts"的同名主題曲。本輯還將History:Past, Present And Future-Book1專輯中的8首新作,予以最炫、最新潮的方式重新混音,例如Michael與Janet破天荒首次合作的Scream,便改造成更狂烈版的Scream Louder,而英、美、歐各國冠軍曲You Are Not Alone、Earth Song、Stranger In Moscow...等,也都改頭換面重新呈現給喜愛Michael的廣大樂迷。
全球專輯銷售累積7億5千萬張、擁有13首冠軍單曲、更是罕見2次榮登搖滾名人堂的天生藝人-麥可傑克森,伊麗莎白泰勒給予實至名歸的「流行音樂之王」(King Of Pop)頭銜,金氏世界紀錄認證為「娛樂界史上最成功藝人」,擁有13座葛萊美獎加冕,也是全美音樂獎「世紀藝人」大獎得主。愛心不落人後的麥可,資助多達39個慈善單位,並被稱為「慈善之王」,直至2006年的統計,個人捐款高達三億美元。
受到孕育優秀黑人音樂及傑出創作者、歌手最大宗的音樂溫床Motown提拔,發行於1972年1月的個人第一張專輯【Got To Be There】推出後,於8月乘勝追擊問世第二張大碟【Ben】,交付已故傳奇大師Hal Davis(Bette Midler、Marvin Gaye)操盤,登記美國Top5+加拿大Top12+英國Top17位置。第一波同名主打歌“Ben”,成為1971年恐怖片「Willard」續集「Ben」主題曲,原本是寫給Donny Osmond的歌曲,卻因為他正參加巡迴演出,而轉由麥可演繹,一舉拿下生平第一支百萬銷售美國冠軍曲,蟬聯澳洲八週NO.1,提名奧斯卡+金球獎「最佳歌曲」肯定;重新詮釋由超級創作/製作/演唱高手Smokey Robinson參與製作領軍,讓The Temptations於1964年稱霸冠軍的傳唱歌謠“My Girl”,麥可唱出屬於青澀的甜蜜愛戀;寫過許多Jackson 5登頂成功之單曲的幕後超級推手The Corporation,量身訂做動聽滿點的“We’ve Got A Good Thing Going”;翻唱Motown旗下前輩Stevie Wonder的1968年暢銷作“Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”,廣受傳媒好評推崇。一起重新回味麥可最令人難以忘懷的音樂軌跡。http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020134116
相當看重麥可的孕育優秀黑人音樂及傑出創作者溫床之Motown唱片公司,再接再厲推出原發行於1973年4月的第三張個人錄音室大碟【Music and Me】,雖然面臨變聲和曲風更替的時期,卻仍未損海內外歡迎程度,快速登上澳洲榜Top27,請到已故傳奇大師Hal Davis(Bette Midler、Marvin Gaye)掌舵。第一波主打“With A Child’s Heart”,由進入詞曲創作名人殿堂的Henry Cosby(The Supremes、The Temptations)撰寫/製作,直接攀上告示牌流行榜前50名之林;同名攻勢“Music and Me”,反而在荷蘭排行榜上拿下Top29的亮眼佳績;獲美國Billboard雜誌統計為「有史以來最受全美歡迎的靈魂樂團體」The Temptations靈魂人物Smokey Robinson撰寫之“Happy”,成為提攜麥可的恩人Diana Ross主演電影「Lady Sings The Blues」重點襯樂;接連翻唱Motown旗下前輩Stevie Wonder的1968年暢銷曲“Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”、入選滾石雜誌「史上五百首經典歌曲」名單之靈魂大使Bill Withers的經典“Ain’t No Sunshine”。一同重拾組裝出麥可童年的青春片段。 http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020134117