主題曲：Carly Simon 卡莉賽門
音樂家：Marvin Hamlisch 馬文·哈姆利奇
專輯： The Spy Who Loved Me (007 詹姆士·龐德 ~ 海底城)
年分：1977年
風格：Easy Listening 輕音樂 | JAZZ 爵士 | OST 電影配樂
Carly Simon 卡莉賽門
「Carly Simon(卡莉賽門)」，美國70年代流行女歌手，集唱歌、創作、藝術﹍於一身而且，在演奏鋼琴方面有著極高造詣，是位不可多得的一流鋼琴手。 1972年，「Carly Simon」推出她個人精典代表作「You're So Vain」，為她的演唱事業帶來了最大的成就，不但在美國Billboard告示牌流行排行榜上穩坐冠軍達3星期，成為百萬暢銷白金唱片，並獲得葛萊美獎最佳單曲和最佳流行女歌手的提名。
「You’re So Vain」，的歌詞描寫一位追求過Carly Simon的花花公子的事，這也成為日後Carly Simon要製造新聞時的主要話題，然而 Carly仍沒有承認，數十年來Carly Simon在任何訪問中都守口如瓶，更為歌曲增添了神秘感。
1972年「Carly Simon」推出個人精典代表作「You're So Vain」，為她的演唱事業帶來了最大的成就，不但在美國Billboard告示牌流行排行榜上，穩坐冠軍達3星期除成為百萬暢銷白金唱片，並獲得葛萊美獎最佳單曲和最佳流行女歌手的提名這一年她與同為歌手的「James Taylor(詹姆斯泰勒)」結婚，在1972~1979年間，兩人合作過無數歌曲，「Carly並在James」的歌曲中擔任合聲。
1977年她為 007第10部電影『The Spy Who Loved Me』海底城 主唱主題曲「Nobody Does It Better」，此曲也成為她音樂事業第二張最好成績的單曲，得到了，美國Billboard告示牌流行榜的亞軍。
Does It Better(沒有人比你更行)，這是一首未按電影標題命名的007電影主題曲，除了在007海底城「The Spy Who Loved Me」採用，其後的007電影也反複使用，包括: 2003年，電影「Lost in Translation (愛情不用翻譯)」、2004「Bridget Jones:The Edge of Reason (BJ單身日記)」、2004「Little Black Book(劈腿排行榜)」及2005「Mr.&Mrs.smith(史密斯夫妻)」﹍等電影也使用過此曲。(上左007海底城~史密斯夫妻)
「Carly Simon」至今共獲得1971年的葛萊美最佳新人，之後並連續多次唱片銷量達到金唱片數量，但在1983年與丈夫「Taylor」離異﹍ 1988年，更是憑藉演唱電影「上班女郎」的主題曲「Let the River Run」獲得了當年的葛萊美獎以及奧斯卡最佳電影歌曲獎，1990年最佳電視電影歌曲，1998年最佳電影主題曲獎，1994年被選入歌曲創作人名人堂。 而「Carly Simon」的前夫「James Taylor(詹姆斯泰勒)」也被滾石雜誌選為「百大歌手」之一! http://blog.xuite.net/....../24523155-70%E5%B9%B4%E4......
Carly Simon是成名於上世紀70年代最為著名的歌手及作曲家之一。作為紐約一個上層社會家庭最小的女兒，在兒時就與姐姐Lucy組成了二重唱組合 “Simon姐妹組”。作為組合的一員，她在1964年4月就發行了一首單曲"Winkin' Blinkin' and Nod"。而作為其個人推出的首張專輯則是在1971年2月，包括她的首支熱門單曲"That's the Way I've Always Heard It Should Be,"。這首與Jacob Brackman合作的描述反抗婚姻婦女心聲的歌曲登上了當時的排行榜Top Ten. Simon的第二張專輯《Anticipation》於1971年11月發行，在隨後的兩年內銷量達到了金唱片數量。同名主題曲入圍排行榜前四十，並幫助她獲得了1971年的格萊美最佳新人獎。
1972年11月她發行了第三張專輯，No Secrets, 主打歌You're So Vain勇登金唱片榜首，並且引發了社會對此歌主題的探討。此專輯另外一首主打歌The Right Thing to Do也入圍了當年的四十佳。
Simon 於1972年11月嫁給了同為歌手、作曲家的James Taylor（在1983年離異）。她的第四張專輯於1974年1月發行，其中與丈夫Taylor合唱的Mockingbird以及另外一首主打歌 Haven't Got Time for the Pain全部入圍當年十佳。這成為她連續三次唱片銷量達到金唱片數量。而1975年4月發行的專輯Playing Possum又是一張黃金唱片，其中包括入圍四十佳的年度主打歌Attitude Dancing。而其第六張專輯，於1976年7月發行的Another Passenger則讓人略感失望。
但是在1977年，她憑藉演唱007系列電影The Spy Who Loved Me的主題曲Nobody Does It Better，再度成為年度十大金曲的獲得者。1978年4月她發行了第七張專輯Boys in the Trees，獲得了百萬銷量的巨大成功，並憑藉You Belong to Me再度獲得年度十大金曲，而與丈夫Taylor合作的Devoted to you也獲得了當年的四十佳。相比之下，Simon的第八張專輯Spy(於1979年6月發行)以及第九張專輯Come Upstairs（於1980年6月發行）則相形失色。只有後者中的Jesse入圍了當年的四十佳。
1982年她憑藉歌曲Why獲得了英國年度十佳，並且在1983年憑藉諷刺歌曲Kissing With Confidence再度入圍英國年度四十佳。然而，她在美國的事業卻日漸下滑，其1983年9月發行的專輯Hello Big Man以及1985年7月發行的專輯Spoiled Girl全都銷量慘淡。直到1986年，她憑藉演唱電影Heartburn的主題曲Coming Around Again重回美國年度四十佳。到了1988年，更是憑藉演唱電影《上班女郎》的主題曲Let the River Run獲得了當年的格萊美獎以及奧斯卡最佳電影歌曲獎。
1990年，Simon在3月發行了流行曲風的專輯My Romance，並在9月發行了電影原聲專輯Have You Seen Me Lately。1993年，Simon的“家庭戲劇”Romulus Hunt首次公演，並且發行了同名專輯。1994年11月她再度發行新專輯Letters Never Sent，之後在1995年11月推出了3CD裝的回顧專輯Clouds in My Coffee 1965-1995。在2000年春天，Simon在沉默六年之後，以黑膠唱片的形式推出了她的新專輯The Bedroom Tapes。 http://www.xiami.com/artist/profile/id/10582......
Marvin Hamlisch 馬文·哈姆利奇
馬文·哈姆利奇 (Marvin Frederick Hamlisch，1944年6月2日 – 2012年8月6日) 是一位美國作曲家和指揮家。他是演藝圈大滿貫（簡稱 EGOT）得主，即獲得過艾美獎（Emmy），格萊美獎（Grammy），奧斯卡獎（Oscar）和東尼獎（Tony）。此外，他也獲得過一次普利茲獎戲劇獎和兩項金球獎。
他生於紐約市曼哈頓，父母是出生於維也納的猶太人，Lilly (nee Schachter) 與 Max Hamlisch。他父親是一名手風琴師和樂隊領隊。馬文是一名神童，5歲時就開始模仿彈奏電台廣播的樂曲。1951年，將近7歲的他就被朱利亞德學院預科班錄取。他的第一份工作是擔任鋼琴師與Barbra Streisand合作排演音樂劇 Funny Girl。不久後，他被電影製作人山姆·史匹格僱傭演奏鋼琴。於是，他開始為電影配樂，首部電影作品是1968年的 The Swimmer。
他喜愛的音樂劇有 My Fair Lady、Gypsy、西城故事 和 Bye Bye Birdie。
他獲得過10次金球獎提名，獲得最佳電影歌曲獎兩次，分別為1972年的 "Life Is What You Make It" 與1974年的 "The Way We Were" 。他收穫了六項艾美獎提名，四次獲獎，其中兩次是為Barbra Streisand的演唱會擔任音樂導演，分別為1995年與2001年。
2008年他被收錄進長島音樂名人殿堂（Long Island Music Hall of Fame）。2009年，他在比利時根特獲得了 World Soundtrack Awards 授予的終身成就獎。
◆ 奧斯卡獎
1972 提名 最佳歌曲 - "Life Is What You Make It" 電影 Kotch
1973 獲獎 最佳原創音樂獎 - The Way We Were
1973 獲獎 最佳原創音樂獎 - The Sting
1973 獲獎 最佳歌曲 - The Way We Were
1973年他成為繼1960年Billy Wilder之後又一位同一晚上獲得三項奧斯卡獎的人
1977 提名 最佳歌曲 - "Nobody Does It Better" 電影 The Spy Who Loved Me
1977 提名 最佳原創音樂獎 - The Spy Who Loved Me
1979 提名 最佳歌曲 - "The Last Time I Felt Like This" 電影 Same Time Next Year
1980 提名 最佳歌曲 - "Through The Eyes of Love" 電影 Ice Castles
1983 提名 最佳原創音樂獎 - Sophie's Choice
1986 提名 最佳歌曲 - "Surprise Surprise" 電影 A Chorus Line
1990 提名 最佳歌曲 - "The Girl Who Used To Be Me" 電影 Shirley Valentine
1997 提名 最佳歌曲 - "I Finally Found Someone" 電影 The Mirror Has Two Faces
西洋流行樂壇中最受眾多藝人尊重及推崇的超級歌姬Shirley Bassey（雪莉貝西）再戰樂壇，於今年3月在美國發行最新作品《Dame Shirley Bassey, Get the Party Started》（此專輯於2007年6月下旬已在英國發行），頓時世界各地無數沉迷於她那嘹亮、充滿感染力的嗓音的舊和新歌迷肯定會狂歡若喜！
在他號召了一票於線上相當出色的混音師將雪莉貝西的舊作附於新使命及全新的生命，將極為過時的編曲抽取掉來一番徹底的改頭換面及重新混音，讓舊作品突破框框以舊瓶新酒之形式再生，猶如化腐朽為神奇，變成跨越時代超眩、超屌的「新」作品《The Remix Album──Diamonds are Forever》。
此專輯不僅讓雪莉貝西的歌聲再次受矚目，《The Remix Album──Diamonds are Forever》專輯的成功 也間接開啟了新音樂派系及潮流，同時更間接地影響到其他唱片公司也效仿其方式，讓許 多「曠世巨星」的歌聲能再次通過新科技和技術以「借屍還魂」的方式重現於歌迷面前。（2002年爵士名廠Verve Records也依樣畫葫蘆如法炮製，破天荒推出Verve Remixed，至今已推出四張。）
自《History Repeating》成功 後，事隔十年，雪莉貝西再度進入錄音室，這次在兩位女製作人Catherine Feeney和Nikki Lamborn的操刀之下，完成了兩首全新錄音作品《The Living Tree》及翻唱Pink的首本名曲《Get the Party Started》。至於專輯內收錄的其他作品，也找來一些新進混音師將舊作重新混音，宛如上一張混音專輯的作業方式。
聽雪莉貝西演繹《Get the Party Started》即可見識其寶刀未老的超強實力，你根本無法想像以71歲的高齡，其音質還保持得相當嘹亮，仍達到其早期的水準。更讓人驚喜的是編曲人的用心，將雪莉貝西一貫的絢麗又充滿霸氣之編曲運用在此作品上，充分的突現其華麗的風格，讓新生代歌迷見識超級歌姬的風範。
其他混音作品在選曲和製作上都達到一定的高水準，聽她過往演繹Nancy Sinatra的《You Only Live Twice》、Roberta Flack的《Where is the Love》、Gloria Gaynor的《I Will Survive》或Lionel Richie的《Hello》再賦予新的生命，你會發現這些作品彷彿像是為她量身打造般，完全展現出她自己的風格。
主題曲：Sheena Easton 席娜.伊斯頓 音樂家：Bill Conti 比爾·康堤 專輯： For You Eyes Only (007 詹姆士·龐德 ~ 最高機密)
年分：1981年
風格：Jazz 爵士 | Rock 搖滾 | OST 電影配樂
Sheena Easton 席娜.伊斯頓
80年代流行音樂界的女伶天后Sheena Easton，1959年4月27日出生於英國蘇格蘭的Belshill市，因受到Barbra Streisand電影《往日情懷(The Way We Were)》的感召，而立下朝音樂發展的理想，後來便進入了蘇格蘭皇家音樂戲劇學院研習，期間並加入Something Else樂團。接著，Sheena Easton參與BBC電視台“The Big Time: Pop Singer”節目演出，一曝光隨即擄獲EMI唱片公司的注意進而與其簽約。1980年，Sheena Easton初出道便一口氣發行了「Modern Girl」「9 To 5」兩首個人單曲，不僅雙雙打進全英單曲排行Top 10，成為該榜有史以來首位同時在排行前十名中佔有兩個席次的女藝人，其中「9 To 5」在更名為「Morning Train」轉而於美國發行後，更一舉拿下全美流行單曲、成人抒情榜雙料冠軍寶座，並榮獲葛萊美獎“最佳新進藝人”大獎，自此打開她的知名度，奠定她在80年代的輝煌音樂事業。 http://mojim.com/twh105338.htm
１９５９年出生的席娜伊斯頓（Sheena Easton）是英國蘇格蘭著名歌手，這位嬌小的紅髮美女原名Sheena Shirley Orr，自小就喜歡音樂，在看完芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）的愛情文藝經典〔The Way We Were／往日情懷〕後，決定成為歌手，１９７５年起在格拉斯哥的皇家蘇格蘭音樂戲劇學院就讀，１９７９年與Sandi Easton結婚，婚姻只維持八個月，但席娜決定保留夫性，後來成為其藝名。
這一年，席娜獲選英國BBC紀錄節目〔The Big Time／大時代〕的主角，製作人打算以此記錄一名無名歌手成為流行明星的過程，EMI與伊斯頓簽下唱片合約，〔The Big Time〕的團隊便跟在席娜身邊 記錄她灌錄首支單曲〔Modern Girl／摩登女孩〕的經過。
１９８０年２月 Christopher Neil製作的〔Modern Girl〕推出 但不成功 只拿到英國單曲榜＃５６，這讓席娜對自己的歌手前途充滿不確定感，５月時 伊斯頓發行第二首單曲〔９ to ５〕，這首電子流行歌曲節奏輕快，旋律琅琅上口，果然大受歡迎，登上英國榜＃３，終於讓她揚眉吐氣，此時〔Modern Girl〕再度發行，結果也打進前十名（＃８），讓席娜成為英國榜史上第一位同時有兩首歌曲名列Top１０的女藝人，這也確定她在樂壇的前途，〔９ to ５〕後來收錄在１９８１年１月發行的首張金唱片專輯〔Take My Time〕中。
１９８１年初，席娜進軍美國，由於當時鄉村天后桃莉芭頓（Dolly Parton）為主演電影〔Nine to Five〕演唱同名主題曲，正當大紅，EMI便將〔９ to ５〕改名為〔Mornight Train（9 to 5）／早班車（朝九晚五）〕，結果更受歡迎，登上美國告示單曲榜冠軍（＆成人抒情榜冠軍），拿到百萬金唱片，隔年獲得葛萊美最佳新人肯定，〔Take My Time〕在美國發行時改名〔Sheena Easton〕 也拿到金唱片。
Bill Conti 19942年出生於意大利的比爾康地，是一名多產且成功的美國電視和電影音樂家。幼年時期師從自己的父親學習彈鋼琴。還在路易斯安那州立大學學習的時候參加了學校的交響樂團並且經常參加一些演出活動。畢業後第一次接觸到了電影音樂並一直從事於他的音樂事業且取得了不小的成績。 http://www.verycd.com/topics/2882711/
1. For Your Eyes Only – Sheena Easton 席娜.伊斯頓 <試聽>
2. A Drive in the Country
3. Take Me Home – Flugelhorn solo: Eddie Blair
4. Melina's Revenge
5. Gonzales Takes a Dive[2]
6. St. Cyril's Monastery
7. Make It Last All Night – Rage
8. Runaway
9. Submarine <試聽>
10. For Your Eyes Only (Instrumental) – Flugelhorn solo: Derek Watkins
11. Cortina
12. The P.M. Gets the Bird/For Your Eyes Only – Reprise – Sheena Easton
13. Gunbarrel/Flowers for Teresa/Sinking the St. Georges
14. Unfinished Business/Bond Meets Kristatos
15. Ski...Shoot...Jump...
16. Goodbye, Countess/No Head for Heights/Dining Alone
主題曲： Lani Hall
音樂家：Michel Legrand 米榭‧李葛蘭
專輯： Never Say Never Again (007 詹姆士·龐德 ~ 巡弋飛彈)
年分：1983年
風格：Jazz 爵士 | Rock 搖滾 | OST 電影配樂
Herb Alpert和Lani Hall是一對活躍於樂壇50多年的傳奇夫妻，在七、八十年代十分活躍，丈夫Herb Alpert 是當年West Coast Jazz的重要推手，曾獲得一次東尼獎、八次格林美獎，包括格林美終生成就獎的小號手；妻子Lani Hall 也是格林美得獎者，Sergio Mendes and Brasil '66多年的主唱。年青時的Herb Alpert靚過而家Chris Botti。
Michel Legrand 米榭‧李葛蘭
出身於音樂世家的法國音樂家 Michel Legrand 米榭‧李葛蘭 不但是流行音樂作曲家、爵士樂手、鋼琴家，最-為世人熟知的還是他在電影配樂上的成就。他曾經參與過超過兩百部電影與電視影集（片）-的配樂工作，為他贏得三座奧斯卡獎與五座葛萊美獎，此外還曾發行上百張的專輯，堪稱是-質量兼備的音樂大師。五○年代初期，米榭‧李葛蘭開始與傳奇爵士大師如迪吉‧葛利斯比-、約翰‧柯川、邁爾斯‧戴維斯等人合作，並且接受來自法國與好萊塢等地知名導演的邀請-，為他們的電影譜寫配樂，從此展開他璀璨的音樂事業。 http://www.indievox.com/michellegrand
1. Bond Back In Action
2. Lain Hall - Never Say Never Again <試聽>
3. Prologue - Enter 007
4. Fatima Blush / A Very Bad Lady
5. Dinner With 007
6. Bahama Island
7. Bond Smells A Rat / Nurse Blush
8. Plunder Of A Nuclear Missile
9. The Big Band Death Of Jack Petachi
10. Bond And Domino
11. Fight To The Death With The Tiger Sharks
12. Une Chanson D'Amour (女聲 Sophie Della) <試聽>
13. Video Duel / Victory
14. Nuclear Nightmare
15. Tango To The Death
16. Bond Returns Home
17. The Death of Nicole / Chase Her
18. Felix And James Exit
19. Jealousy
20. Largo's Waltz
21. Bond To The Rescue
22. The Big Escape
23. Tears Of Allah
24. The Underwater Cave
25. Fight To The Death
26. Bond In Retirement / End Title - Never Say Never Again
主主題曲：A-Ha
片尾曲：The Pretenders 偽裝者合唱團
音樂家：John Barry 約翰·巴瑞
專輯： The Living Daylights (007 詹姆士·龐德 ~ 黎明生機)
年分：1987年
風格：Synth-pop 流行電子 | Pop Rock 流行搖滾 | OST 電影配樂
80年代流行樂團「A-Ha(阿哈合唱團)」，以電子合成器為創作主流，於1986年，推出結合素描、動畫與真人的音樂錄影帶「Take On Me」，立即震撼全球並獲得13國排行冠軍，以及8座MTV音樂錄影帶大獎。
The Pretenders
『The Pretenders(偽裝者合唱團)』，自一九七八年成軍以來，就以女主唱獨特、不加修飾的沙啞嗓音闖蕩西洋樂壇，隔年推出首張同名專輯『The Pretenders(偽裝者合唱團)』甫獲英國專輯榜冠軍，奠定該團地位，並多次入選滾石雜誌與VH1史上百大最佳專輯，前者更評選其為八十年代最佳作品之一。1994年，抒情暢銷單曲" I'll Stand By You"將『The Pretenders(偽裝者合唱團)』推向事業高峰，2005年，『The Pretenders(偽裝者合唱團)』入選美國搖滾指標"搖滾名人殿堂(ROCK & ROLL HALL OF FAME INDUCTEE)"，無疑是為樂團寫下光輝的里程碑。
一九九七年，由黛咪摩兒( Demi Moore ) 所主演的《G.I. Jane(魔鬼女大兵)》，於當年掀起一股兩性平權風潮，電影裡女主角Jordan O'Neill急欲證明女性能力，期許自我突破男權世界既有窠臼，對她來說，沒有失敗這回事(Failure Is Not an Option)。儘管本片獲得金酸莓獎，卻深具啟發性。多年後，我意外在二手唱片行看見這張電影原聲帶，該片主題曲"Goodbye"是由Steve Earle譜曲，『The Pretenders(偽裝者合唱團)』主唱Chrissie Hynde詮釋，敘述女主角身處男人世界痛楚，令人動容的歌詞，主唱滄桑的唱腔，這首歌被譽為是The Pretenders最佳抒情代表作。
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