音樂猩猩 ♩ ♪ ♫ ♬ ♯♭♮. ☆．﹒‧°∴°☆．﹒-

音樂家 : Robert Rodriguez, John Debney, Graeme revell
電影： Sin City 罪惡之城
發行時間：2005年
風格 : Modern Classical 現代古典/ Electronic 電子樂/ OST 電影配樂

罪惡之城（Sin City）是一部改編自漫畫的電影，由羅伯特·羅德裡格茲、弗蘭克·米勒和昆廷·塔倫蒂諾導演，發布於2005年。本片是一部黑白片，偶爾片中有些地方帶有彩色。影片中帶有許多的暴力鏡頭。續集《罪惡之城2》預計在2010年上映。

國家：美國
類型：犯罪/劇情/驚悚/動作

IMDb 鏈接：http://www.imdb.com/title/tt0401792/
IMDb 評分：8.4/10 35,335 votes

劇情：

罪惡三段體

想在罪惡之城裡生存嗎？這裡暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這裡沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們是法律的破壞者和罪惡的根源。

想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這裡生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手。

故事一：罪城
馬弗面貌醜陋，肢體粗硬，加上暴躁無常的脾氣，許多人都對他敬而遠之，一天他偶遇容貌秀美的女孩葛蒂，令人意想不到的是，溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解，他也下決心因為她而改變自己，並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。

然而在一段最恬靜的睡眠之後，醒來的馬弗發現自己已經無法輓留這一生只一次的真情，躺在身邊的她已經被人謀殺，而他則面臨著殺人凶手的指控，馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃，他要瘋狂報復，找出殺害自己愛人的凶手。

故事二：狙殺
迪懷特外表冷漠，內心卻充滿著激情，他與酒吧女雪莉回家，卻碰到自認為是雪莉的男朋友的傑奇帶著幾個男人來找雪莉麻煩，迪懷特警告了傑奇，傑奇帶著朋友灰溜溜地逃走，滿懷怒氣想到女支 女生活的老城區找樂子。迪懷特擔心他們會傷害老城區的姑娘們便跟隨其後，但他臨行前，沒能聽清雪莉的提示。

傑奇等人到了老城區果然惹出了麻煩，死在了為保護自己而團結起來的女支 女們的手裡。迪懷特在查看屍首時，發現傑奇原來是一名警察。警察死在老城區將破壞女支 女與警察的協議，老城區的女支 女們將面臨一場災難，迪懷特為了保護她們，迅速行動起來……

故事三：黃雜種。
哈迪也許是唯一盡忠職守的警察，然而現在他也之後最後一小時了，年齡讓他不得不告別這黑暗城市中的執法，成為被這黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，黑道參議院的兒子綁架了鋼管舞舞女南茜，這個可憐的女孩凶多吉少。

儘管哈迪患有嚴重的心臟病，而且他也許要在這次任務的執行中就要離職，他還是決心將南茜從這個無法無天的性罪犯手中救出來，於是在孤立無援的情況下，他單槍匹馬進入黑幫領地。
http://www.verycd.com/entries/295119/

1. Sin City (Rodriguez)
2. One Hour To Go (Rodriguez)
3. Goldie's Dead (Revell)
4. Marv (Revell/Rodriguez)
5. Bury The Hatchet (Revell)
6. Old Town Girls (Revell/Rodriguez)
7. The Hard Goodbye (Revell)
8. Cardinal Sin (Revell/Rodriguez)
9. Her Name Is Goldie (Revell) <試聽>
10. Dwight (Debney) <試聽>
11. Old Town (Debney/Rodriguez)
12. Deadly Little Miho (Debney/Rodriguez)
13. Warrior Woman (Debney)
14. Tar Pit (Debney) <試聽>
15. Jackie Boy's Head (Debney)
16. The Big Fat Kill (Debney)
17. Nancy (Rodriguez)
18. Prison Cell (Rodriguez)
19. Absurd
20. Kiss Of Death (Rodriguez)
21. That Yellow Bastard (Rodriguez)
22. Hartigan (Rodriguez)
23. Sensemaya, for orchestra
24. Sin City End Titles (Rodriguez)

樂團：Black Tape for a Blue Girl 憂鬱女孩黑卡匣
專輯：The Scavenger Bride 新娘的清道夫
國家：美國
年份：2002年
風格：Gothic 哥特音樂 | Dark Wave 暗潮音樂

Black Tape for a Blue Girl的音樂包含了哥特、環境以及新古典音樂的成分。他們飄逸、憂傷的聲音實際上定義了他們的廠牌Projekt Records的黑潮美學標準，這個廠牌是屬於樂隊的創建者、作曲和鍵盤手Sam Rosenthal的。Rosenthal寫了大量的歌詞，經常表達一些關於愛、傷害、孤獨、失落、嫉妒、激情等的強烈情緒。Sam Rosenthal將許多作品與卡夫卡的黑色幽默結合起來，甚至在歌詞中使用了捷克詞語。



專輯介紹：

如同dead can dance一樣black tape for a blue girl可以說是以中世紀風格和交響樂團為背景的darkwave風格樂隊中一個不朽的神話。

在十六年前他們成立的時候，black tape for a blue girl就是一個最成功的最心愛的darkwave風格的樂隊，他們有著典雅，藝術性的音樂。使我從接觸他們開始就瘋狂的喜歡上了他們。

我現在介紹的是他們發行的第八張專輯the scavenger bride。這張專輯設計非常獨特，時間是在1913 年的布拉格，講述的是一個待嫁的新娘的悲劇事件。13首歌讓你充分的沉迷在他們的音樂中。這張專輯一部分的靈感是來自於由Franz Kafka和Marcel Duchamp寫的藝術文字裡，還有一部分則來自於lyricist，songwriter，Sam ·Rosenthal所設計的相片，抒情詩和故事集裡。而這些東西在black tape for a blue girl的專輯裡面就成了最好的素材！

開頭歌曲就是the scavenger bride，它放在第一是為了對後面的第12首做呼應。在歌曲的開頭你就能明顯的被帶到了20世紀初時代的布拉格，它將逐字逐句的把你帶入他們浪漫的生活和風景中，讓您的情感狂放。閉上眼睛聆聽他們的音樂，就象歌詞寫的。點燃你喜愛的有香味的蠟燭，飲用著苦艾酒或紅葡萄酒，你將感覺自己象是一位待嫁的新娘在海濱碼頭旁的小酒館陪未婚夫及他的朋友喝酒，嬉鬧。（Ps：20世紀初歐洲水手最喜歡喝的酒是苦艾酒）

從第2首歌開始，他們就加入了實驗性的東西。當然新古典主義的元素將仍然被保留，Vicki Richards的小提琴天分，Grant的中提琴，Rasputina的大提琴以及Lisa Feuer的精美長笛演奏，Elysabeth Grant醒目的演唱。這次，電子音樂的加入使他們有了更加寬廣的音域和異乎尋常的節奏性。最好的證明在第3首All My Lovers和第12首The Whipper。你可能認為black tape for a blue girl不可能接受這些電子的東西。但是他們在2002年的確接受了。並極好的把他溶入了darkwave裡面。這讓他們的東西有更吸引人的感覺。

第4首開始陰影就開始彌漫出來了。象新娘求愛的人遇難了。新娘極度悲傷。black tape for a blue girl一貫的風格在這裡往下得到了極好的體現。Elysabeth的演唱，Sam 耳語，還有一個個客人男性歌唱者，所有的人都游離在哀痛領域秀麗絕望地唱。包括Sonic Youth配唱的一段，恰好把困厄的新娘的故事的做了一個抽象詮釋。

其實象第5首Doorkeeper和剛才說過的12首The Whipper這2個在整張專輯較短的歌，擔當的角色相當於綠洲，讓音樂旅客休息一兩分鐘。

第2首Kinski幾乎使作為設置樣式來紀錄第1首的剩餘。

而5，6，7，8分層的堆積安排給人的感覺象是絕望的新娘在一張特別溫暖的床上一個人悲涼的哭泣。

更長的歌曲象10和11首，它們的微型交響樂，唱腔，運動和流程的感覺象是一個作為比較那些並不完美的人生而做的。

而最後一首bastille day-1961。black tape for a blue girl作為終結曲讓我們衰老的垂死的新娘回到早期的20世紀初的布拉格，回憶他新郎戀愛時浪漫的生活和海邊迷人的風景。回到新郎即將遠航前的時光。

總的來說，整張專輯非常的完美，它們一貫的風格保持不變，而一些實驗性的製作給他們的音樂帶來了畫龍點睛的妙用。

01.The Scavenger Bride
02.Kinski
03.All My Lovers
04.Shadow of a Doubt    <試聽>
05.The Doorkeeper
06.Floats in the Updrafts
07.A Livery of Bachelors
08.Das Liselottenbett
09.The Lie Which Refuses to Die
10.The Scavenger's Daughter    <試聽>
11.Like a Dog/Letter to Brod
12.The Whipper
13.Bastille Day, 1961


04. Shadow of a Doubt 懷疑的陰影

10.The Scavenger

音樂家：Within Temptation 致命誘惑樂團
專輯：The Silent Force 寂靜的力量
國家 : Netherlands 荷蘭
風格 : Gothic Metal 哥特金屬
發行時間：2005年

Within Temptation成立於1996年,自從荷蘭的美聲歌德金屬樂團The Gathering，約莫於95、96年開始，在歐洲大放異彩之後，使得這樣的美聲式柔美金屬樂型式，逐漸受到愈來愈多樂迷的喜愛，The Gathering的音樂風格也對相當多的新生代樂團產生啟發和影響，而The Gathering的影響力有多大，從同為荷蘭樂團的後生晚輩Within Temptation和After Forever身上就能聽得到！

四年之後WT再度推出第三張大碟《The Silent Force》，仍然依循著華麗的管弦樂合奏、明亮豐富的樂器層迭包裹、唱詩班的合音歌詠為主導，當然完全不輸Evanescence主音Amy Lee的Sharon den Adel，仍然恣意散髮著迷人且神秘的冷調情感，傳達出深遠遼闊的聲音張力！史歌般的壯烈豪情在Intro序曲引導後，進入飆速搖滾快意的“See Who I Am”；往日黑暗DeathX腔已不復見，完全迴盪Sharon帶著美聲的溫暖嗓音，將首支先發單曲“Stand My Ground”搖滾霸氣幻化出足以媲美Evanescence的“Bring Me To Life”；“Pale”則帶著淡淡東方神秘色彩的音符編入，相當令人動容的副歌部分，絕對是首魅力滿分的抒情佳作，柔美的歌聲和悠揚的笛聲勾起對凱爾特民謠的聯想；"Forsaken"、"Angel"沉溺在Sharon真假音的交替轉換，慢慢加入高潮般的歌德氣勢，不斷吸引住聽者的注意力；冰冷琴鍵之音來回穿梭在層次明顯的“It"s The Fear”，聲聲呢喃囈語X上弦樂的急促拉奏，形成極為悅耳值得相當推薦的曲目；“Somewhere”及“The Swan Song”美的不象話之佳作再現，千萬不要錯過，會是一張百聽不厭的歐式歌德金屬特選集！



1996年，吉他手Robert Westerholt離開其原屬的樂團The Circle(後來更名為Voyage)，希望另組新團以展開全新的開始，首先他找來他的女友Sharon den Adel擔任主唱，接著他又邀請The Circle的前團員加入，於是bass手Jeroen van Veen和吉他手Michiel Papenhove兩人決定跳槽來新團，最後，他們再找來一位鼓手Dennis Leeflang，Within Temptation就這樣正式成軍。不過此時他們仍缺一名keyboard手，很快地這個位置就由Robert的弟弟所補上，WT的陣容也終於抵定。

不久後，他們想方設法聯絡了不同的唱片機構,WT錄製了一卷4曲的demo tape，並寄發給多家唱片公司，希望爭取唱片合約，而這張demo也引起多家廠牌的注意，Within Temptation 最後決定與 DSFA Records簽約。在與DSFA簽約之後,一切進入正軌,然而由於團員們與鼓手不合，於是鼓手的位置很快便由新任的Ivar de Graaf入替。 1997年4月，Within Temptation正式發行了首張專輯，令人印象深刻。專輯風格若扣除吉他手Robert的death vocal演出，事實上就是全然優美導向的gothic metal，不過正由於death腔的加入及厚重的吉他刷扣，使得這張專輯既能呈現動人的優美氣息，又不失金屬樂該有的重量感。整張專輯的編曲結構雖然簡單，但是豐富的情感和氣氛烘托，伴隨Sharon迷人演唱的引領，反倒能夠緊緊地吸引住聽者的耳朵！隨後WT便受邀參與年度大型金屬樂盛會Dynamo'97，此後的幾個月時間，WT都在歐洲各地持續地展開演唱行程。他們甚至進行了兩周的巡迴演出，歷經德國到澳大利亞。隨後又有一些其它的精彩的演唱會，其中包括在Noor derslag。

97年年底鼓手Ivar離團，並由Ciro Palma入替。98年期間，WT除了參與了Dynamo'98，並繼續一些演出之外，也推出了一張EP。進入99年後，WT決定暫停演出活動，並開始著手新專輯的創作，而Ivar也在此間重新歸隊。

2000年,是個變化很大的一年。他們接到邀請去參加在Benelux舉行的一次盛大的慶祝活動經過一年多的潛沉，Within Temptation終於在2000年末發表了第二張正式專輯，同時此張作品也同步推出了2CD的特別版，多收錄了一張製作精緻的CD-ROM，除了有樂團介紹、團員照、一個小game及一首bonus曲外，也包含了幾首WT現場演出的video，看到女主唱Sharon在表演時，穿著大禮服狂甩頭的模樣實在是令人驚訝的！



Within Temptation可說是一支表現出色的荷蘭美聲派gothic樂團，汲取前輩The Gathering的悠揚氣氛作風，再更專注於樂曲的情感呈現，並以女主唱Sharon飄渺的動人音色為主軸，2000年末所發表的第二張專輯，不論在各方面都較上張專輯成熟相當多，樂團焦點Sharon明顯能聽出她唱腔上的進步，除了音色更為渾美外，在轉音及高音表現上也都更顯出色！而這張專輯的樂風走向則變得更為柔美，金屬成份不但大為地減少，death腔的運用也已不復見，改而加入部份男女唱詩班的合唱演出，曲式的編寫可說是針對Sharon所量身訂作，完全突顯出Sharon的美妙音色。

同時為了彌補演奏上的不足，WT特地請來知名鍵盤手Rene Merkelbach(Ayreon)負責專輯所有管弦樂及鍵盤器樂的編排，Rene為專輯注入了大量的交響氣勢，豐富的管弦樂器音色，讓這張專輯有了喚然一新的感受！在中略顯空洞的編曲，如今則變得鮮活起來，同樣簡單的編曲結構，但在細緻而多樣的管弦樂襯托之下，使得WT的悠揚曲式更加令人動容，整張專輯可說極為地悅耳！

事實上從專輯封面上Sharon裝扮成天使的模樣，以及背後的光明景像，就隱約透露出音樂的明亮走向，而確實優美的管弦樂、鋼琴、詩唱表現，和抒情的曲式，使這張專輯中已完全不帶一絲歌德的暗黑感，因此稱其是歌特已不恰當，WT可說已轉型為美聲美旋律金屬。

如此「柔美」的一張專輯，適合於需要平靜或是好心情時聆聽，不過金屬樂份量的大幅降低，以及鍵盤管弦樂之外的其它樂器幾乎沒太多表現的作法，可能會受到一些金屬樂迷的質疑，不論如何，音樂好聽、有花費心思去做還是最重要的，而樂團的形式如何就不必太計較了。



01. Intro
02. See Who I Am
03.Jillian (I'd Give My Heart)
04. Stand My Ground
05. Pale
06. Forsaken
07. Angels
08. Memories  回憶  <試聽>
09. Aquarius
10. It's the Fear
11. Somewhere
12. 12.A Dangerous Mind (Bonustrack)
13. The Swan Song (Bonustrack)

 

音樂家 : Alexandre Desplat 亞歷山大．迪斯普拉特
電影專輯： The Golden Compass 黃金羅盤
發行時間：2007年
風格 : Classical 古典/ OST 電影配樂

電影： The Golden Compass 黃金羅盤
類型：冒險 / 家庭
地區：美國 / 英國
IMDb：tt0385752
導演：克里斯·韋茲
演員：妮可·基德曼 / 凱文·貝肯 / 丹尼爾·克雷格 / 愛娃·格林 /．「色．戒」配樂大師迪斯皮拉特（Alexandre Desplat）最新力作
． 英國全能女歌手凱特．布希（Kate Bush）獻唱片尾曲"Lyra"

甚麼樣的故事能吸引好萊塢投下近兩億美金鉅資；讓妮可基嫚、丹尼爾克雷格、伊娃葛林、伊恩麥克連等巨星競相加入演出？答案就是改編自菲力普普曼所創作，在英國的票選中曾擊敗「魔戒」、「哈利波特」，被譽為70年來最偉大小說的「黑暗元素三部曲」；首部曲「黃金羅盤」將在2007年底盛大上映！「黃金羅盤」目前被視為繼「魔戒」後，影壇最有份量的魔幻大作，故事描述小女孩萊拉被身兼探險家、學者與軍人多重身份的伯父艾賽列公爵寄養於牛津的約旦學院，萊拉身邊有「潘拉蒙」陪伴，「潘拉蒙」是她的守護精靈，也是她的靈魂化身，可以變化成各種模樣。吞人獸的出現，綁架了許多小孩，連萊拉的好友羅傑也失蹤了，為了拯救好友，萊拉勇敢踏上一段冒險旅程，在存在著水上吉普賽族、神秘女巫族、力大無窮之武裝北極熊的世界裡穿梭，深入極地的神秘核心！


Alexandre Desplat 亞歷山大．迪斯普拉特

本片的配樂請到目前炙手可熱的亞歷山大．迪斯普拉特（Alexandre Desplat）操刀，身為希臘、法國混血兒，自幼學習鋼琴，由於熱愛音樂與電影，遂決定以電影配樂家為終身職志。從1985年完成第一部作品至今，已經為超過100部的電視及電影創作配樂。03年以「戴珍珠耳環的少女」獲得金球獎的提名後，即獲得更多來自好萊塢的邀約，作品有「靈異緣未了」、「愛你愛到快抓狂」、「情聖卡薩諾瓦」等。05年以「諜對諜」獲得金球獎配樂提名；隔年更以「面紗」勇奪金球獎最佳原創音樂，同年的「黛妃與女皇」也得到奧斯卡的提名。07年更榮獲世界電影音樂獎的年度作曲家獎，並被李安相中，為華語大片「色．戒」打造配樂。

迪斯普拉特以其獨特的思維為好萊塢電影配樂灌注深度與優雅的成份，其多樣的音樂風格更展現其創作廣度，從文藝片到動作片，甚至是東方曲風，都交出令人驚豔的作品，在「黃金羅盤」裡，他拿出「終極人質」裡緊湊的律動元素與「魔法玩具城」裡的幽默童趣，結合兩者，打造出適合劇情進展的甜美旋律與磅薄樂章，令人不得不讚嘆他穩坐當代的配樂大師首席！



Engineer [Recording, Mixing] – Del Palmer
Recorded By [Choir] – Jonathan Allen
Engineer [Executive Engineer] – Jim Jones (9)
Directed By – Bill Ives
Choir – Choristers Of Magdalen College Choir, Oxford*
Performer, Producer, Written-By – Kate Bush
Technician [Assisted By] – Richard Hale
Arranged By [Choral Arrangement] – James Brett

工程師 [錄音，混音] - 德爾帕爾默
記錄[合唱團] - 喬納森 - 阿倫
工程師[執行工程師] - 瓊斯（9）
導演比爾 - 艾夫斯
合唱團 - Choristers在Magdalen學院合唱團，牛津*
演員，製片人，撇到 - 凱特布希
技術員[協助] - 理查德黑爾
安排[合唱安排] - 詹姆斯布雷特

01. The Golden Compass
02. Sky Ferry
03. Letters from Bolvangar
04. Lyra, Roger and Billy
05. Mrs. Coulter
06. Lyra escapes
07. The Magisterium
08. Dust
09. Serafina Pekkala
10. Lee Scoresby's Airship Adventure
11. Iorek Byrnison
12. Lord Faa, King of the Gyptians
13. The Golden Monkey
14. Riding Iorek
15. Samoyed Attack
16. Lord Asriel
17. Ragnar Sturlusson
18. Ice Bear Combat
19. Iorek's Victory
20. The Ice Bridge
21. Rescuing the Children
22. Intercision
23. Mother
24. Battle with the Tartars
25. Epilogue
26. Lyra (performed by Kate Bush)   <試聽>

音樂家 : Larry Adler 拉瑞艾德勒
電影專輯： The Glory of Gershwin 格甚溫的榮耀
發行時間：1994年
風格 : Blues 藍調/ Jazz 爵士

Larry Adler 拉瑞艾德勒

Larry Adler 拉瑞艾德勒 生平最後一張專輯,巨星雲集,卡司超強。

於1914年2月10日出生在美國馬裡蘭州（Maryland）的巴爾提末（Baltimore)。拉瑞艾德勒（Larry Adler）為口琴家傑瑞艾德勒的弟弟。他十二歲就參與了弗萊德（Fred Sonnen）組織的巴爾提末口琴隊。他於1927年在巴爾提末太陽口琴比賽以貝多芬的“Minuet in G”獲得冠軍。1928年，他到美國參與勃拉（Borrah Minevitch）的口琴演奏會。過後，拉瑞開始了獨奏的生涯。他除了為輕歌舞劇進行伴奏，也在街頭表演。

1931年，他開始了第一次的錄音。他為魯特（Ruth Etting）的“If I Could Be With You”和擇菲德（Ziegfield）的 “Smiles”進行口琴配樂。在1934年，他與Duke Eillington樂團合作，為電影“Many Happy Returns”合作配樂。他也在當年旅遊歐洲。

拉瑞在1935年錄製自己的的專輯。專輯中包括了哲斯文（Gershwin）的“Rhapsody In Blue”和拉維（Ravel）的“Bolero”（波蕾若舞曲）。1938年，他在巴黎與著名樂團──Quintet Of The Hot Club Of France合作錄製一些歌曲。他在1940年代都在為演奏會勞碌奔波。

從1930年代開始，許多名作曲家都為它編寫曲子，包括了Ralph Vaughan-Williams、Malcolm Arnold、Arthur Benjamin、Darius Milhaud、Jean Berger、Graham Whettam、Francis Chagrin、Gordon Jacob、Serge Lancen、Naresh Sohal等。拉維（Maurice Ravel）特別聲明拉瑞可以演奏“波蕾若舞曲”而不用給版稅。

拉瑞被House Un-American Activities Committee（HUAC）組織列入黑名單。他因此被迫到英國工作。他為電影“Genevieve”編曲，提名1954年奧斯卡最佳電影原創音樂獎。由於他的名字被列入黑名單，他的名字不被允許讀出。直到1986年，奧斯卡獎當局才承認拉瑞是該曲子的創作人。他不斷的錄製新專輯，有時會回美國舉行演奏會。

1994年，拉瑞八十歲生日時，他錄製了生平最後一張專輯“The Glory Of Gershwin”。這張專輯在英國銷售排行榜上排行第二。他在2001年8月6日於英國倫敦因癌症逝世。
  http://cforum6.cari.com.my/mobile/?tid-263125-page-2.html


Larry Adler 拉瑞艾德勒

勞瑞 艾德勒是世界著名口琴演奏家，八十七歲高齡在倫敦病逝的 Larry Adler，被尊之為“口琴大王”。這不僅之因為他再口琴技藝上卓越不凡，更因為它將口琴地位大大提高。他生前灌錄的音樂，音色美妙和諧，不過最能發揮他個人風格的，仍是爵士樂曲。事實上他的出道成名始與爵士樂世界，過去的幾帶爵士樂壇的大師級人物都和他合作過。

Larry Adler生於1914年2月10日的巴爾的摩，他是一個自學成才的口琴演奏家，13歲時以貝多芬的“Minuet in G”一曲獲得馬裡蘭口琴比賽冠軍，也由此開始了職業生涯。少年時起就跟隨著那個時代大腕級的爵士樂團或爵士大師，如：CLOWNS IN CLOVER（1928）、FLYING COLORS（1934）、TUNE INN（1937）。

他們行走在美國、歐洲、非洲各處，甚至把足跡留在了中東。自上個世紀40年代起，他便以獨奏的身份加入了那幾家屈指可數的世界頂尖級交響樂團。老頭的演奏曲目涉及面廣，從爵士到流行到古典音樂還有電影配樂，音色絕美技藝精湛，真正是餘音繞梁三日而不可絕也！也是因為他的出現，才會讓存世100多年的口琴在樂器及音樂地位中能快速上升到“嚴肅音樂”的範疇。而最能表現大師演奏風格的當屬爵士樂，畢竟老人家是以此出道並被世界公認的。    http://www.google.cn/music?%2Fartist%3Fid=Aca8bdd02b96016%3F16


Larry Adler 拉瑞艾德勒

口琴的歷史     http://cforum6.cari.com.my/mobile/?tid-263125-page-2.html

相交於其它傳統樂器，口琴的歷史可以說相當的短，而且在各地流傳的版本不一。不過有些記載看法獲得普遍的認同。“笙”是一種自由律動的簧樂器，也是最早的一種具有和聲的樂器，所以被認為是近代口琴的先驅。笙在十八世紀時流傳到歐洲，經過一段時間的研究，發展出口琴、簧風琴（Reed Organ）和薩克斯風(Saxophone)。

1821年，一位德國的鐘錶匠布殊曼(Christian Friedrich Ludwig Buschmann),他拿笙做樣本，將15根音笛(Pitch-Pipe)排列在一起，依其長短而發出不同的聲音，他稱這種簡單小巧的新發明為口琴（另一種說法命名為Aura）。布殊曼形容他的發明是“一件獨一無二的樂器，口琴只有四英寸長的直徑和長度，使用21音階，演奏時可同鋼琴的音階一樣，堅持升高，可是沒有鋼琴的琴鍵，用六個和諧音，只要演奏者能控制呼吸即可。”布殊曼獨特的樂器，一時曾流行於奧地利首都維也納，但那時並不是用來吹奏；貴族婦女將它做飾物帶著，而紳士們則將它安裝在手杖的頂端以使美觀。布殊曼被後人稱為“口琴之父，實不為過。”後來有一位叫梅斯納爾(Christian Messner)的編織者以仿製這種樂器作為副業，當時又有一位鐘錶匠名叫馬德和來 （Matthias Hohner)他購買了一支梅斯納爾的仿製品，開始研究如何去改造它；這也奠定了往後他自己在1857年開始生產口琴的基礎。直到今天，他所創立的工廠能在一小時生產超過650件樂器（還有其他樂器，全年超過了230萬件，其分廠遍布全球，Hohner也是現今生產口琴的大本營。）

公元1825年，一位十八世紀末出生於波希米亞（Bohemia）的樂器工匠Richter（瑞希特爾），他注意到只能吹氣演奏的Aura口琴不易演奏當時的民謠音樂，所以他加入吸氣的簧片，此音階排列的方式稱為Richter System，這是一個相當重要的改革。這種瑞希特爾的排列方式，吹氣是主音(Tonic)和弦排列，而吸氣是屬七(Dominant 7th)和弦排列；以C調為例，吹氣為C和弦，吸氣就變成G7和弦。Richter System的兩個和弦適合演奏當時的民謠音樂，也是當時製造口琴的範本。西元1865年，Hohner的口琴在美國上市，並於西元1888年大量生產。但不知道什麼原因，全音階Richter口琴(Diatonic Richter Harmonica)傳入美國後，會被稱為“French Harp”或“Harp”（Harp原意為豎琴，所以Harp也稱為十孔口琴（10 Holes Harmonica）的代名詞）。美國的歐洲音樂文化及美國黑人音樂不但孕育了口琴的新生命，更慢慢的將口琴發揚光大。 
 
加有一根變換半音按鍵的口琴，稱之為半音階口琴（Chromatic Harmonica），據考證大概是在西元1885年才被研發出來。這簡單的設計，使口琴在演奏更為複雜的旋律與調性上的能力大為提升，要用口琴來演奏古典名曲不再是一件遙不可及的夢想。50年代後體認半音階口琴豐富音樂性的作曲家們開始為它作了不少作品。吹奏者不再滿足於吹奏輕音樂或是一些民謠、通俗歌曲。口琴音樂進入一個新的紀元。Larry Adler、Tommy Reilly和黃青白這三位大師級演奏家的成就更是受到The New Grove音樂辭典的肯定而登陸名人榜中。
 
亞洲的口琴發展比歐美慢得多，大約西元1898年傳入日本大阪，當時人們較感興趣的是一種具有雙簧片的復音口琴(Tremolo Harmonica)，經過約三十年的流傳後，人們發現Richter System的口琴無法完善演奏日本民謠歌曲，開始改良現在我們所吹的復音口琴音階（低音部有La和Fa）。如今，口琴蓬勃發展，隨著音樂的多元化，更增添燦爛的內在。

01. Peter Gabriel — Summertime    <試聽>
02. Chris de Burgh — Do What You Do
03. Sting — Nice Work if You Can Get It
04. Lisa Stansfield — They Can't Take That Away From Me
05. Elton John — Someone to Watch Over Me / Love is Here to Stay
06. Carly Simon — I've Got a Crush on You
07. Elvis Costello — But Not For Me
08. Cher — It Ain't Necessarily So
09. Kate Bush — The Man I Love    <試聽>
10. Jon Bon Jovi — How Long Has This Been Going On   <試聽>
11. Oleta Adams — Embraceable you
12. Willard White — Bidin' My Time
13. Sinead O'connor — My Man's Gone Now   <試聽>
14. Robert Palmer — I Got Rhythm
15. Meat Loaf — Somebody Loves Me
16. Issy Van Randwyck — I'll Build A Stairway To Paradise
17. Courtney Pine — Summertime   <試聽>
18. Larry Adler & George Martin — Rhapsody In Blue


01. Peter Gabriel — Summertime

09. Kate Bush — The Man I Love

10. Jon Bon Jovi — How Long Has This Been Going O


Jon Bon Jovi   邦喬飛

邦喬飛（Bon Jovi）是一個美國紐澤西賽瑞維爾市的硬搖滾樂隊，由主唱瓊·邦喬飛組建，樂隊在1980年代獲得了巨大的成功，在過去的二十五年里，邦喬飛已經在全世界賣出了一億兩千萬張唱片。

邦喬飛由主唱瓊·邦喬飛在1983年組建（原名小約翰·弗朗西斯·邦喬飛（John Francis Bongiovi, Jr.）），吉他手瑞奇·山伯拉（Richie Sambora），鍵盤手大衛·布萊恩（David Bryan），貝斯手艾力克·約翰·薩奇（Alec John Such），和鼓手狄可·托雷斯（Tico Torres）。除了艾力克在1994年的離開（使樂隊減少為四人），樂隊的原班人馬在一起已經二十八年了。在1984年和1985年的兩張比較成功的專輯之後，樂隊的《難以捉摸》（Slippery When Wet）(1986)和《紐澤西》（New Jersey）(1988)獲得了巨大的成功，僅僅在美國就賣出了一千九百萬張，八首歌進入十大金曲排行榜（包括四首排名第一的單曲），使樂隊成為全球著名的搖滾巨星。在不停的巡迴演唱之後，樂隊在1990年的紐澤西演唱出現了分歧，在這段時間裡瓊·邦喬飛和瑞奇都成功的發行了個人專輯。1992年，樂隊帶著雙白金唱片《保持信念》（Keep the Faith）回歸，從此以後在九Ｏ年代和二ＯＯＯ年代連續發行了一系列白金唱片。

2006年，樂隊憑藉《誰說你不能回家》（Who Says You Can't Go Home）和來自甜園合唱團的珍妮佛·奈特斯獲得了格萊美獎最佳鄉村樂曲。而且憑藉同一首歌成為了第一支得到熱門鄉村音樂排行榜冠軍單曲的搖滾樂隊。樂隊的專輯《迷戀》（Crush），《狠棒》（Bounce），和《飛行公路》（Lost Highway）還獲得了多個格萊美獎提名。

在樂隊的歷史上，一共發行了十張錄音室專輯，其中九張在美國成為了白金唱片。而且樂隊有十九隻單曲進入了Billboard Hot 100前40名，以下五隻是冠軍單曲：《你敗壞了愛的名聲》（You Give Love a Bad Name）、《以祈禱為生》（Livin' on a Prayer）、《劣藥》（Bad Medicine）、《為了妳，我一定到》（I'll Be There for You）以及瓊·邦喬飛的個人作品《榮耀之光》（Blaze of Glory）。樂隊的《難以捉摸》（Slippery When Wet）保持著硬搖滾專輯在Billboard 200第一名最多周的記錄，《紐澤西》（New Jersey）以五首單曲保持著硬搖滾專輯進入十大金曲單曲最多的專輯的記錄。樂團最新的熱門單曲是《天生領袖》（We Weren't Born to Follow）。


13. Sinead O'connor — My Man's Gone Now

Sinead O'Connor   西尼德.奥康娜

Sinead O'Connor ,90年代最具個性並最富爭議的流行音樂巨星之一,在整個十年裡涌現的無數女歌手中，她無疑是最具有影響力的。孤傲直率的言辭、倔強的光頭、憤怒的面容以及不修邊幅的行頭---矛頭直指長久以來大眾心目中女性柔弱性感的形象。Sinead徹頭徹尾地改變了搖滾女樂手的形象，堅稱自己決不是性感偶像而是嚴肅的藝術家。她所掀起的這場反叛為後來的The cranberries 、Liz Phair 、Courtney Love和Alanis Morissete的涌現奏響了序曲。

O'Connor於1966年12月8日出生於愛爾蘭共和國首都都柏林。她的童年生活充斥著動盪與創傷：8歲父母離異，19歲母親葬身車禍，在此期間遭受母親的長期虐待---也許正是因為渴望母愛，才會有Universal Mother這張充滿母性光輝的專輯誕生。她曾被天主教學堂開除，後因在超市中行竊被捕，並被送進少年管教所。

15歲那年，在為一個婚禮演唱Barbra Streisand的老歌"Evergreen"時，她的演唱天賦被Paul Byrne,一個名叫In Tua Nua的愛爾蘭樂隊鼓手發現。在合作完成了In Tua Nua 的第一首單曲"Take My Hand"之後，Sinead離開了寄宿學校，因為她找到了自己真正想做的事-音樂。她開始在咖啡館裡演唱。隨後進入都柏林音樂學院進修聲樂和鋼琴。

1985年她和Ensign唱片公司簽訂了合約，並定居倫敦。接下來的一年，她完成了音樂創作的首次嘗試---和U2的吉他手the Edge一起為電影The Captive配樂。但這次嘗試遠未達到她所設想的效果---歌曲中凱爾特民歌的味道太濃厚了---用她的話說是"太凱爾特了"。她決定自己坐上製作人的位置，並開始重新錄製這張唱片。憑著從91聖歌中得到靈感，並巧妙地借鑒，她為電影the Lion and the Cobra製作音樂，由此誕生了1987年最受稱讚的專輯，其中的兩首單曲"Mandinka"和"Troy"交替打榜。
http://music.sina.com.cn/yueku/s/6427.html



西尼德·瑪麗·伯納黛特·奧康娜 （Sinead Marie Bernadette O'Connor，1966年12月8日-），是著名的愛爾蘭流行歌手和歌曲作者。除了音樂以外，她還以反傳統的行為（尤其是其光頭）和有爭議性的觀點而聞名。

早年

奧康娜生在都柏林，五兄弟姐妹中排行第三，其他孩子分別名為Joseph, Eimear, John, and Eoin。 她原本的名字是由愛爾蘭總統Eamon de Valera的妻子Sinead de Valera改的。

她的父親是John O'Connor，原任職結構工程師，後來轉職為律師；而母親是Marie O'Connor。她的父母很早已結婚，但當奧康娜8歲時便已離婚，5兄弟姊妹中，最年長的3位（包括奧康娜）與母親同居。
[編輯] 周未夜現場爭議

1992年10月3日，奧康娜出現於美國電視節目Saturday Night Live。在場獻唱了Bob Marley的歌曲「戰爭"，抗議羅馬天主教的性虐待醜聞。然後拿出教宗若望·保祿二世的照片，大喊 "Fight the real enemy!"（打倒真正的敵人），並當著觀眾面前撕毀照片，另外因這個節目是現場直播，也是在數百萬的電視觀眾面前做的。[1]

不令人意外的，在媒體的推波助瀾之下，奧康娜接著便不斷地被噓下演出舞台並受到觀眾的言語攻擊。例如此事件兩週後，在麥迪遜花園舉辦的鮑勃·迪倫30週年紀念演唱會，當奧康娜要演唱"I Believe In You"時，噓聲（也有鼓勵聲）太大以致於她無法開唱，於是她便大聲喊出了"War"的歌詞（以上兩首都是鮑勃·迪倫作品）。主持人Kris Kristofferson並安慰她「不要讓那些渾球影響你的心情」。

Saturday Night Live 在事前並不知道奧康娜會這麼做，並且拒絕了重播的要求（不過這在節目推出的DVD特集'Saturday Night Live - 25 Years of Music第四集中可以看到）。Comedy Central重播這段時，則用奧康娜拿著一張微笑黑人兒童的照片的畫面取代原本畫面（應該是綵排時的影像）。SNL為了像觀眾表示歉意，其中一個動作是讓主持人Joe Pesci在隔週的演出時拿著被貼回原狀的教宗照片。

這不是奧康娜第一次跟Saturday Night Live不合。此前她拒絕在Andrew Dice Clay主持的秀中出現（因為他「排斥女性」）。但她同意上另一集由Kyle MacLachlan主持的節目。

1997年9月22日，義大利周報Vita採訪奧康娜。奧康娜請教宗寬恕她。她說撕毀照片是一件可笑的做法。她還她還說明她並非叛離天主教，還是信教的，並引用 聖奧古斯丁所說的：「憤怒是前往勇氣的第一步」。

作品列表

專輯
The Lion and the Cobra (1987年)
I Do Not Want What I Haven't Got (1990年)
Am I Not Your Girl (1992年)
Universal Mother (1994年)
Gospel Oak EP (1997年)
So Far...The Best Of Sinead O'Connor (1997年)
Faith And Courage (2000年)
Sean-Nos Nua (2002年)
She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty (2003年)
Collaborations (2005年)
Throw Down Your Arms (2005年) (A collection of cover versions of Reggae hits)

單曲
"Mandinka" (1987年)
"I Want Your (Hands on Me)" {1988年)
"Troy" (1988年)
"Three Babies" (1990年)
"My Special Child" (1991年)
"Success Has Made a Failure of our Home" (1992年)
"Don't Cry For Me, Argentina" (1992年)
"Fire on Babylon" (1994年)
"You Made Me the Thief of Your Heart" (1994年)
"Famine"/"All Apologies" (1995年)
"Thank You For Hearing Me" (1996年)
"This is a Rebel Song" (1997年)
"This is to Mother You" (1997年)
"No Man's Woman" (2000年)
"Jealous" (2000年)
"Troy (remix)" (2002年)
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A5%BF%E5%B0%BC%E5%BE%B7%C2%B7%E5%A5%A5%E5%BA%B7%E5%A8%9C


17. Courtney Pine — Summertime

英國最具魅力的薩克斯風手 Courtney Pine 寇特尼·派恩

64出生，年紀輕輕的薩克斯風手寇特尼·派恩是這幾年最受期待的明日大師，遠在1994那一年，只要是談起爵士樂未來的方向與可能性，許多樂評人都會在評論上提到:「派恩已經三十歲了，應該很快就能達到成熟的大師境地，應該能帶領爵士樂到達另一個全新的時代....」

這麼多人期望他達到極少數幾位爵士樂前輩大師那樣劃時代的成就，真是巨大的壓力啊！成長於英國的寇特尼˙派恩是一位具有多重風貌的樂手，不論SOUL靈魂樂,FUNK放克,黑人饒舌舞曲，他都能夠加以融合，構成他自己的音樂風格，他同時也是一位擁有高超演奏技巧和絕佳即興能力的薩克斯風手，派恩本人具有相當的群眾魅力，特別是在演出現場，派恩總是能夠全盤掌握台下聽眾的情緒。他對音樂品味的堅持，反而吸引了許多新進樂迷的興趣，這些人裡面，有很多是從來不聽爵士樂的！

繼2000年的『Back In The Day』專輯發行後，英國最具魅力的薩克斯風手寇特尼·派恩睽違4年後，以全新的感覺推出『摯愛』專輯。寇特尼在台上的薩克斯風演奏深具旋律與節奏特質，有時也可以領受到他吹奏時的歌唱特質與融合世界各種音樂的宏觀。

本輯他特別邀請男歌手David McAlmont詮釋英國歌手John Martyn的「Bless The Weather」，以及女歌手Carleen Anderson重唱Joe Sample譜曲、Will Jennings填詞的「When The World Turns Blue」。前者的大愛精神與後者的節奏變化與唱奏交替都讓人欣賞到不同的即興趣味。結合靈魂、R&B、爵士與雷鬼節奏的元素，整張專輯將引您進入全新的爵士體驗。

音樂家 : Michael Kamen & London Philharmonic Orchestra
電影專輯： Brazil 巴西
唱片公司 : Milan Records
發行時間：1992年
風格 : Classical 古典/ Stage & Screen 舞台與屏幕/ OST 電影配樂

特裡·吉列姆最受讚譽的電影，裡面收錄了電影裡所有的配樂，當然包括那首貫穿始終的Brazil,還有Michael Kamen根據這首歌的曲調譜寫的變奏，我挺喜歡這張原聲的，說到配樂家，其實他不只在電影配樂界混，Pink Floyd的《The Wall》裡面的弦樂都是他編配的，同時他還跟無數著名搖滾樂隊合作過，1985年的這張《Brazil》正是他作為電影配樂師引起廣泛注意的第一部作品，非常動情的作品，少見，值得收藏。（轉自網友吉啊吉啊吉啊吉啊吉）


Michael Kamen 麥克卡門

縱橫古典與流行樂壇的電影音樂家——邁克爾·凱曼（Michael Kamen）是一名電影音樂家，或許反而將凱曼的音樂領域給狹隘了，畢竟早在為電影譜寫音樂之前，凱曼早已憑著過人的音樂才華與豐富多元的音樂面貌，在音樂界闖出一片天地，他的作品型態囊括了搖滾樂、音樂劇和芭蕾舞舞劇，合作的對象從帕瓦洛帝、伯恩斯坦、大衛·鮑伊、鮑伯·狄倫到平克·佛洛伊德，演出的舞台從流行演唱會到米蘭史卡拉劇院，也進一步的從小銀幕到大銀幕。他縱橫古典與流行樂壇，成為備受矚目的音樂新秀，而成為一名電影音樂家，則進一步的將他原已十分多彩多姿的音樂事業，帶向另一個顛峰。

　　邁克爾·凱曼出生於一個道地的音樂家庭，他的父母和周圍的親友，幾乎都是活躍的音樂人，同時 Kamen也是一個道地的紐約客，1948年生於紐約，在紐約著名的音樂學府茱莉亞音樂學院完成音樂教育，隨後他的音樂事業也崛起於紐約。Kamen在茱莉亞音樂學院主修雙簧管，並且善長鋼琴，吉他與法國號等多項樂器， 他所涉獵的音樂型態也同樣的多樣化，在求學期間Kamen即組織了搖滾/古典跨界音樂團體New York Rock And Roll Ensemble，並陸續灌錄了多張專輯作品，這些結合了古典與流行音樂風格的創作，獲得了名作曲家與指揮家伯恩斯坦（西城故事）的賞識，並在伯恩斯坦的引薦下，Kamen受邀與紐約愛樂合作，並且陸續為交響樂團編曲，這也成為Kamen譜寫交響音樂作品的開端。New York Rock And Roll Ensemble於1973年解散，但Kamen仍繼續在音樂上開發新的潛能與表現，他開始創作芭蕾舞劇，日後Kamen陸續創作了十部芭蕾舞舞劇作品，作品中仍然展現了古典與流行結合的個人風格，同時這些舞劇作品也獲得了紐約音樂界與藝文界的認同與激賞，包括大衛·鮑伊、搖滾音樂界的Bob Ezrin、Dick Wagner、吉他手Earl Slick與薩克斯風手David Sanborn皆陸續與他合作，不論是在古典音樂殿堂或流行音樂舞台，Kamen都成為音樂界引人矚目的新星。

　　1974年Kamen為電視紀錄片“Christina's World”配樂，是Kamen最早嘗試配樂工作的作品，而最早受到矚目的電影配樂作品則是1985年的《Brazil》，之後配樂的邀約不斷，成為炙手可熱的新生代電影音樂家，早期的知名作品包括了《終極警探》與《致命武器》等系列。坦白說，Kamen 早期的配樂作品雖架勢十足， 但偶爾卻會有一些令人咋舌的演出，以《終極警探》系列來說，Kamen在每一集都會按摜例引用一段古典樂章，不過總是使用得有些令人難以適應，比如在第一集裡，恐怖分子搶劫金庫得逞時，配上貝多芬第九號交響曲中的“歡樂頌”，或者在第二集機場危機解除，飛機陸續迫降時，不知所云的配上西貝柳斯的“芬蘭頌”，既成音樂的運用始終有令人蔘不透玄機何在的感覺，但至少在原著音樂的水準上有一定程度的表現。除了這些知名的動作音樂作品外，Michael Kamen寫起感情深刻的作品來也相當出色，如《春風化雨1996》，《冬天的訪客》和《美夢成真》，都展現了優美動人的抒情魅力。
http://www.verycd.com/topics/2848078/


London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂樂團

London Philharmonic Orchestra是世界著名的一流交響樂團。自從1932年Thomas Beecham爵士創建了London Philharmonic Orchestra以來，該團以其演奏曲目的多樣性和卓越的藝術性而享盛譽。幾十年來，眾多著名的指揮家曾經擔任過London Philharmonic Orchestra首席指揮，其中包括阿德裡安 博爾特爵士、約翰 普理查德爵士、伯納德 海丁克、左爾格 索爾蒂爵士、克勞斯 騰斯泰德、弗朗茨 韋爾澤－莫斯特和現今擔任樂團首席指揮的庫特 馬祖爾。     http://www.google.cn/music/artist?id=Ab72f56f995f55719

01. Central Services — The Office
02. Michael Kamen & Kate Bush - Sam Lowry's 1st Dream 山姆洛瑞的第一夢 — Brazil <試聽>
03. Ducts
04. Waiting For Daddy — Sam Lowry's Wetter Dream The Monoliths Erupt
05. Truck Drive
06. The Restaurant (You've Got To Say The Number)
07. Mr Helpmann
08. The Elevator
09. Jill Brazil — Power Station
10. The Party (Part 1) — Plastic Surgery
11. Ducting Dream
12. Brazil — Geoff Muldaur
13. Days & Nights In Kyoto — The Party (Part 2)
14. The Morning After
15. Escape ?
16. The Battle
17. Harry Tuttle — A Man Consumed By Paperwork
18. Mother's Funeral — Forces Of Darkness
19. Escape ! No Escape !
20. Bachianos Brazil Samba

 

音樂家: Patrick Kosmos
專輯: Planet News (The Best Of Patrick Kosmos-Vol.2)
年份: 1991年
類型: Ambient 氛圍 | Space 空間 | Berlin Schoo | 柏林電子

比利時電子音樂家Patrick Kosmos真名Patrick Wille。當他是孩子時，就迷上了宇宙和太空旅行。受早期柏林學校影響，70年代中期，他第一次嘗試了將樂隊與東方傳統音樂利用模擬合成器進行混合試驗，結果，他的音樂開闢了新途徑，創造了一種前所未知的組合，他的專輯贏得了大西洋兩岸的好評。

作為一名著名音樂家，他參加了250多場國際音樂會，已發布40多張專輯。

2008-11-29 17:57
01-Faith (Part 1-2)
02-Argon
03-Tantra (Part 1-3)   <試聽>
04-Lophophora
05-Mutara Nebula
06-Kobayashi Maru (Part 1-6)

音樂家: Patrick Kosmos
專輯: Comet's Tale (The Best of Patrick Kosmos, Vol. 3)
年份: 1991年
類型: Ambient 氛圍 | Space 空間 | Berlin School 柏林電子/電子8

比利時電子音樂家Patrick Kosmos真名Patrick Wille。當他是孩子時，就迷上了宇宙和太空旅行。受早期柏林學校影響，70年代中期，他第一次嘗試了將樂隊與東方傳統音樂利用模擬合成器進行混合試驗，結果，他的音樂開闢了新途徑，創造了一種前所未知的組合，他的專輯贏得了大西洋兩岸的好評。 作為一名著名音樂家，他參加了250多場國際音樂會，已發布40多張專輯。
 

01-Shuttle Lock (Part 3)  <試聽>
02-Random Illusion
03-Hurry On Sundown
04-Photon - The Theme (Part 1-3)
05-Sunburst (Part 1-3)
06-The Tower