藝術家：Sounds from the Ground 地面之聲
專輯：The Maze迷宮
風格 : Chillout 弛放/ Downtempo 緩拍/ Ambient 氛圍27 發行時間：2010年11月10日
Sounds From The Ground 是來自倫敦 Nick Woolfson 和 Elliot Morgan Jones 組成的電音組合，1996年發行了首張專輯《Kin》，2000年發行了第二張專輯《Terra Firma》，2004年發行了第三張專輯《Luminal》。
電子團體Sounds From The Ground是一支活躍於英國電子音樂舞台的勁旅，有Elliot Morgan Jones & Nick Woolfson組建，自1994年首張專輯<Triangle>問世以來，陸續發表數十張大碟。
1. Gap in the Clouds
2. A Thousand Colours
3. Delphine
4. Acid Cornflats
5. Midnight Crossing
6. This Land
7. Subdub?in
8. The Lenox
9. Temple Steps
10. Afterglow 餘輝 <試聽>
扣除掉live專輯，Traffic總共推出過七張錄音室作品，分別是Mr. Fantasy(1967)、Traffic(1968)、John Barleycorn Must Die(1970)、The Low Spark of High Heeled Boys(1972)、Shout Out at the Fantasy Factory(1973)、When the Eagle Flies(1974)與先前提到的Far From Home(1994)，而我缺的是Shout Out at the Fantasy Factory與Far From Home這兩張。
總體來說，Traffic的音樂走向可以區分為兩個時期，於Dave Mason還在團時出版的兩張專輯(Mr. Fantasy and Traffic)，其濃重的迷幻搖滾曲風可以追溯到Beatles的Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band所帶來的影響，而在Dave Mason離團後，Steve Winwood取得絕對的主導權，於是Traffic樂風丕變，在原有的節奏藍調基礎下，融入更多的爵士樂元素，這種爵士混搖滾的新音樂品種替Traffic在Progressive Rock一派建立起自己獨特的音樂風格，而我個人則是偏愛爵士的Traffic，尤其是John Barleycorn Must Die與The Low Spark of High-Heeled Boys這兩張唱片，每次聆聽總是叫我興味盎然。其實這兩張專輯有一個共同的特色，就是每首樂曲的時間被明顯刻意地拉長，給予Winwood的鍵盤與吉他、Wood的長笛與薩克斯風以及Capaldi的打擊樂器更多即興揮灑的空間，在三個人默契十足的互動下，每首曲子都顯得生氣勃勃，讓人印象深刻。
但是相較於High Heels Boys的沉穩與洗練(雖然我很喜歡長達十二分鐘的同名歌曲The Low Spark of High Heeled Boys，充滿即興的樂句)，我更喜愛在John Barleycorn這張專輯裡，三位樂手實驗新曲風所展現的那種初生之犢不畏虎的氣勢與企圖心，聽聽Glad與Freedom Rider這兩首曲子，彷彿可以見到Winwood、Wood與Capaldi三個人有如bebop樂手在台上火力全開，相互支援卻也互不相讓的jam了起來，每次聆聽都會讓我有種尬車的快感瀰漫全身的細胞，即興、緊湊且熱力十足，搖滾與爵士的交會，在此開出奇花異種，令人讚嘆，而再透過Winwood自由奔放的白人靈魂嗓音詮釋更增添只屬於Traffic獨一無二的韻味。不過有趣的是，專輯的標題曲是流傳於英國民間的一則傳說，內容是有關於一個叫做John Barleycorn的酒商與當時禁酒令對抗的故事，這首本質為民謠的歌曲，Winwood卻將它改編注入爵士樂色彩，在Winwood纖細高亢的嗓音與原音吉他的主導下，Wood的長笛總是趁著空檔時不斷地給予回應，進而豐富了John Barleycorn Must Die這首曲子的音樂內涵，相當精采。
Mr.Fantasy是樂隊1968年推出的首張專輯，也是他們最出色的專輯。專輯中強烈的迷幻音樂色彩和將爵士、布魯斯等音樂元素的完美結合使樂隊備受讚譽，他們一舉成為藝術搖滾的中堅力量。這張專輯被普遍看作是英國60年代迷幻音樂的代表專輯。以現在的眼光來看， Mr.Fantasy專輯對爵士樂的借鑒相當多，專輯的開頭部分就已經很明顯，尤其是管樂的加入更增加了這種氣氛。在這張專輯中，主要依靠兩部分來體現迷幻特色：吉他手 Dave Mason的演奏借鑒了布魯斯音樂的許多手法，在riff（即興重複段）和旋律的設計上傾向華麗風格；Winwood的唱功不俗而且嗓音條件突出，在慢板歌曲的處理上已經具有巨星的風範。樂隊突出的樂器編配能力在這張專輯中得以充分反映，管風琴、豎琴、長笛及多種印度樂器的使用使專輯音樂部分極為豐富，而對東方音樂的大膽借鑒更是生花妙筆。 http://www.565656.com/musiclist/mmc_36963.htm
扣除掉live專輯，Traffic總共推出過七張錄音室作品，分別是Mr. Fantasy(1967)、Traffic(1968)、John Barleycorn Must Die(1970)、The Low Spark of High Heeled Boys(1972)、Shout Out at the Fantasy Factory(1973)、When the Eagle Flies(1974)與先前提到的Far From Home(1994)，而我缺的是Shout Out at the Fantasy Factory與Far From Home這兩張。
總體來說，Traffic的音樂走向可以區分為兩個時期，於Dave Mason還在團時出版的兩張專輯(Mr. Fantasy and Traffic)，其濃重的迷幻搖滾曲風可以追溯到Beatles的Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band所帶來的影響，而在Dave Mason離團後，Steve Winwood取得絕對的主導權，於是Traffic樂風丕變，在原有的節奏藍調基礎下，融入更多的爵士樂元素，這種爵士混搖滾的新音樂品種替Traffic在Progressive Rock一派建立起自己獨特的音樂風格，而我個人則是偏愛爵士的Traffic，尤其是John Barleycorn Must Die與The Low Spark of High-Heeled Boys這兩張唱片，每次聆聽總是叫我興味盎然。其實這兩張專輯有一個共同的特色，就是每首樂曲的時間被明顯刻意地拉長，給予Winwood的鍵盤與吉他、Wood的長笛與薩克斯風以及Capaldi的打擊樂器更多即興揮灑的空間，在三個人默契十足的互動下，每首曲子都顯得生氣勃勃，讓人印象深刻。
但是相較於High Heels Boys的沉穩與洗練(雖然我很喜歡長達十二分鐘的同名歌曲The Low Spark of High Heeled Boys，充滿即興的樂句)，我更喜愛在John Barleycorn這張專輯裡，三位樂手實驗新曲風所展現的那種初生之犢不畏虎的氣勢與企圖心，聽聽Glad與Freedom Rider這兩首曲子，彷彿可以見到Winwood、Wood與Capaldi三個人有如bebop樂手在台上火力全開，相互支援卻也互不相讓的jam了起來，每次聆聽都會讓我有種尬車的快感瀰漫全身的細胞，即興、緊湊且熱力十足，搖滾與爵士的交會，在此開出奇花異種，令人讚嘆，而再透過Winwood自由奔放的白人靈魂嗓音詮釋更增添只屬於Traffic獨一無二的韻味。不過有趣的是，專輯的標題曲是流傳於英國民間的一則傳說，內容是有關於一個叫做John Barleycorn的酒商與當時禁酒令對抗的故事，這首本質為民謠的歌曲，Winwood卻將它改編注入爵士樂色彩，在Winwood纖細高亢的嗓音與原音吉他的主導下，Wood的長笛總是趁著空檔時不斷地給予回應，進而豐富了John Barleycorn Must Die這首曲子的音樂內涵，相當精采。
Traffic是1967年成軍，由主唱Steve Winwood，吉他手Dave Mason領軍的英國前衛搖滾樂團。他們的音樂融合爵士樂、藍調與傳統民謠，創造一種嶄新樂風，與英國當時Pink Floyd、Genesis、Yes並列世界一流前衛搖滾團體。Welcome to the Canteen是該團1971年專輯，為其巔峰期代表作，音樂帶有迷幻樂風，AMG音樂雜誌給予五顆星最高評價。本張黑膠為美國首版，封面為特殊設計，在搖滾史上極為出名，歡迎典藏！ http://goods.ruten.com.tw/item/show?21206178178632
Traffic可說是60年中末期英國最重要的ㄧ支樂團, 由 Steve Winwood , Dave Mason, Jim Capaldi, Chris Wood(以上為原始團員), Rick Grech 等人所組成, 解散後團員分別又組成許多知名團體, 對60,70年代搖滾樂影響極為深遠!! 他們樂風融合搖滾,藍調,前衛與迷幻, 是個人非常喜愛的ㄧ個團體, 但於1974年即已宣告解散. 本輯是他們94年,即解散後20年再重聚後發行的首張也是唯一的錄音室專輯, Steve Winwood 與 Jim Capaldi 都使出渾身解數, 本人認為不輸往日水準, 仍要在此大力推薦得好作品!!
成立於 1967 年的英籍藍調、爵士搖滾經典合唱團 Traffic，其音樂係以融合了迷幻、藍調、爵士、搖滾等多重風格而聞名，在 60 ~ 70 年代的白人藍調搖滾領域裡，該團獨樹一幟的樂風型態搭配所發表的多張高評價專輯，使其成為藍調、爵士搖滾樂壇的經典合唱團之一。Traffic 在 1974 年發表【When the Eagle Flies】專輯之後即宣告解散，主要成員 Steve Winwood 和 Jim Capaldi 亦各自單飛發展，兩人均有多張優質的個人專輯發行，成績表現不錯。就在Traffic 解散近20年後的1994 年，樂迷們欣見 Steve Winwood 和 Jim Capaldi 奇蹟式的重組復出，並且以 Traffic 名義發行了一張標題為【Far from Home】的專輯。本以為復出的Traffic將會讓忠心的老樂迷們重新點燃對Traffic思念與期望的火苗，不料【Far from Home】發行之後，一切竟又靜悄悄地歸於平靜，Traffic再告消失匿跡，而這張【Far from Home】專輯成為該團最後回眸的作品，讓樂迷們感念不已。2005年1月28日，Jim Capaldi因胃癌病逝，無異為Traffic的復出機會正式劃上休止符矣！http://www.wretch.cc/blog/neilsschang/63887
01 - Medicated Goo
02 - Sad and Deep as You <試聽>
03 - 40,000 Headmen
04 - Shouldn't Have Took More than You Gave
05 - Dear Mr. Fantasy
06 - Gimme Some Lovin' <試聽>
02. Sad and Deep as You
06. Gimme Some Lovin'Traffic - Welcome To The Canteen 歡迎到食堂
扣除掉live專輯，Traffic總共推出過七張錄音室作品，分別是Mr. Fantasy(1967)、Traffic(1968)、John Barleycorn Must Die(1970)、The Low Spark of High Heeled Boys(1972)、Shout Out at the Fantasy Factory(1973)、When the Eagle Flies(1974)與先前提到的Far From Home(1994)，而我缺的是Shout Out at the Fantasy Factory與Far From Home這兩張。
總體來說，Traffic的音樂走向可以區分為兩個時期，於Dave Mason還在團時出版的兩張專輯(Mr. Fantasy and Traffic)，其濃重的迷幻搖滾曲風可以追溯到Beatles的Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band所帶來的影響，而在Dave Mason離團後，Steve Winwood取得絕對的主導權，於是Traffic樂風丕變，在原有的節奏藍調基礎下，融入更多的爵士樂元素，這種爵士混搖滾的新音樂品種替Traffic在Progressive Rock一派建立起自己獨特的音樂風格，而我個人則是偏愛爵士的Traffic，尤其是John Barleycorn Must Die與The Low Spark of High-Heeled Boys這兩張唱片，每次聆聽總是叫我興味盎然。其實這兩張專輯有一個共同的特色，就是每首樂曲的時間被明顯刻意地拉長，給予Winwood的鍵盤與吉他、Wood的長笛與薩克斯風以及Capaldi的打擊樂器更多即興揮灑的空間，在三個人默契十足的互動下，每首曲子都顯得生氣勃勃，讓人印象深刻。
但是相較於High Heels Boys的沉穩與洗練(雖然我很喜歡長達十二分鐘的同名歌曲The Low Spark of High Heeled Boys，充滿即興的樂句)，我更喜愛在John Barleycorn這張專輯裡，三位樂手實驗新曲風所展現的那種初生之犢不畏虎的氣勢與企圖心，聽聽Glad與Freedom Rider這兩首曲子，彷彿可以見到Winwood、Wood與Capaldi三個人有如bebop樂手在台上火力全開，相互支援卻也互不相讓的jam了起來，每次聆聽都會讓我有種尬車的快感瀰漫全身的細胞，即興、緊湊且熱力十足，搖滾與爵士的交會，在此開出奇花異種，令人讚嘆，而再透過Winwood自由奔放的白人靈魂嗓音詮釋更增添只屬於Traffic獨一無二的韻味。不過有趣的是，專輯的標題曲是流傳於英國民間的一則傳說，內容是有關於一個叫做John Barleycorn的酒商與當時禁酒令對抗的故事，這首本質為民謠的歌曲，Winwood卻將它改編注入爵士樂色彩，在Winwood纖細高亢的嗓音與原音吉他的主導下，Wood的長笛總是趁著空檔時不斷地給予回應，進而豐富了John Barleycorn Must Die這首曲子的音樂內涵，相當精采。
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