音樂猩猩 ♩ ♪ ♫ ♬ ♯♭♮. ☆．﹒‧°∴°☆．﹒-

音樂: Cafe Del Mar 德瑪咖啡
專輯: Cafe del Mar XX , Vol.20
國家: 西班牙
年份: 2014年
類型: Lounge 沙發音樂 | Chill Out 弛放音樂

 

Goldfrapp
 

以女主唱Allison goldfrapp名字命名的Goldfrapp是一個來自英國的二人電子樂團，樂團的另一位成員是作曲家 Will Gregory。

 

無論是演唱時濃郁的英式口音還是和時而陰森 時而空靈的英國名著如出一轍的曲風，goldfrapp都可以說是最具英倫文化特色和風情的樂團。 現今身為歌手/做曲家/鍵盤手的Allison Goldfrapp （13 May 1966 Enfield, London）在middlesex大學主修繪畫時就開始研究音樂了。還在學校的時候，她就在朋友Tricky的1995年的初次演出中露臉，然後又在這位著名電子樂手的專輯Orbital's Snivilisation 和 Add N以及 X's 中露面。到90年代末，她開始自己做曲；她的一個朋友將她的一些作品給了作曲家Will Gregory（17 September 1959 Bristol, England），後者發現倆人在曲風上有許多共同之處，於是二人便建立了樂隊，用ALLISON的姓作為樂隊名字。於是在1999年簽約mute之後， Goldfrapp在2000年秋天發表了它們的第一張專集Felt Mountain。  http://baike.baidu.com/view/1440775.htm

Goldfrapp ：再續如詩如畫

 

忘不了Goldfrapp在2000年發表的首張專輯《Felt Mountain》所帶來萬般詩情畫意、飄逸空靈與散發著大自然靈秀氣的Downtempo電音，毋庸置疑是當年的驚豔之作。即使對於這隊由女歌手Alison Goldfrapp與製作人Will Gregory所組成的英國倫敦電音二人樂團在日後所蛻變成華麗冶豔的Electro音樂姿態，我都照單全收，但對於初出道時他們的避世出塵聲音，多年來仍叫我念念不忘。  

 

去年Goldfrapp出版單曲精選專輯《The Singles》，彷彿有著作為十二年總結的意義。那麼在總結過後，便是新的開始。在Goldfrapp睽違三年的全新專輯《Tales of Us》裡，喜見他們重返唯美脫俗的電影感音樂起點，是二人自《Felt Mountain》以來最為不吃人間煙火的聲音。兩張專輯都是在遠離繁囂的英國郊區灌錄。

 

Goldfrapp可解讀為具備雙重音樂性格的樂隊——既是唯美、詩意、脫俗、電影感、Downtempo的文藝Goldfrapp，亦是冶豔、性感、華麗、舞曲化、Electro的潮團Goldfrapp。他們就是這樣存有兩條音樂生產線，而兩個方案又彷彿是各為其主。畢竟Goldfrapp從不會讓這兩種風格出現在同一專輯內，反之他們的每張專輯從音樂風格到種種視覺美藝配套，都得以以完完整整的概念而來，定位一目了然。

Allison goldfrapp

多年來我們都看著Goldfrapp在這兩種音樂姿態之間游走，而且大家總是猜不到他們的下一步會怎樣。比如2008年的《Seventh Tree》專輯裡我們看見Goldfrapp得以反璞歸真，重投中慢版歌路與詩意情懷、向民歌尋根(首次用上結他伴奏)，Alison也從之前的「意態撩人Electro女郎」形象退下來，大家都以為他們會從此修心養性，走回成熟高雅的音樂路線。但意想不到來到2010年的《Head First》專輯，Goldfrapp又回到跳脫、明亮、美好的80's Pop電子流行樂取向。  

 

Goldfrapp的第六張專輯《Tales of Us》亦全然與前作《Head First》形成強烈的對比——《Head First》捕捉了80年代流行樂的色彩斑爛、賞心悅目，但今次《Tales of Us》卻營造出幽悒黑白、傷春悲秋的淡然蕭條感覺，而有著幾分神秘——從唱片封套到宣傳照片再到Lisa Gunning所執導的唯美音樂短片，都表現出這點。與此同時，是《Head First》在唱片公司催促下趕製來的專輯，所以Alison等人也覺得不滿意；而今次的《Tales of Us》，那終於可以讓他們慢工出細貨而來。

 

花了兩年時間在英國郊區灌錄的《Tales of Us》，再次是屬於Goldfrapp的唯美系列作品，概有著《Felt Mountain》的淒美空靈電影音樂氛圍但卻沒有那麼電音化，亦有著《Seventh Tree》的民謠底蘊。而唱片喚作《Tales of Us》，而這張專輯的重點，是十首曲目帶出了十個人物的故事，歌曲全是用上單字人名作為名字(除〈Strangler〉外)，大家可以視之為Goldfrapp的概念專輯吧。  

 

由淡淡然電影感弦樂帶出的開場曲〈Jo〉，簡約的琴音、爵士低音大提琴肌理與Alison平靜的歌聲，恍如置身蒼白的夢境當中，美不勝收。縈繞心頭的先行單曲〈Drew〉來得萬般詩情畫意而哀怨纏綿，Alison由苦澀而唱到孤高，讓弦樂交織著悲從中來的思緒，電影感甚濃。〈Alvar〉猶如民謠版的Cocteau Twins式避世迷幻Dream-Pop歌曲，〈Stranger〉是《Felt Mountain》時期的悽冷氛圍延續。再聽新單曲〈Annabel〉這首美麗得沒話說、古意盎然的民謠Ballad，那份憩靜幽情，全然是不吃人間煙火之境界。  

 

〈Thea〉是今次唯一走電幻Electro-Pop路線的歌曲，即使這是一首中板作品，但與《Tales of Us》整體上的聲音倒有點格格不入。    http://yccmcb.blogspot.tw/2013/09/goldfrapp.html

 

Rae & Christian

Rae & Christian是一支來自英國北部扎根於Hip-Hop的音樂組合，由Mark Rae和Steve Christian兩人組成。在90年代中期，Mark Rae在成功經營了Fat City唱片商店後，認為他可以自己做音樂了。95年，他創立了Grand Central唱片公司作為發表他本人作品的中介。通過他經營的唱片商店所建立的關係圈，Rae簽下了一些曼切斯特本地的藝人，特別是Aim和the Funky Fresh Crew。沒過多久，Rae就開始在曼切斯特周邊地區尋找更多的機會。在一次去紐約的旅途中，他在飛機上認識了以後在Grand Central發表第一張EP《Central J. Parlay》的Tony D。現在，Grand Central已經穩坐英國的頭號Hip-Hop、Downtempo廠牌，旗下擁有Riton,Finga Thing,Andy Votel(XL),Mr.Scruff(Ninja Tune),Only Child等一大批藝人。 

 

　　 而同樣擁有天賦的Steve Christian由於不太接受媒體的採訪，所以很難找到其相關資料。Rae & Christian作為音樂組合，在98年發行他們的處女作《Northern Sulphuric Soul》時受到了眾人的關注。專集邀請了紐約的歌唱天才Jeru The Damaja，Hip-Hop的傳奇人物The Jungle Brothers、New Jersey's JZ和Glasgow's Texas，並在英國和美國都取得了巨大成功，從此確立了他們英國北部new soul brothers的名聲。發行《Northern Sulphuric Soul》後，他們立即收到來自Faze Action,Lamb,Moby,Eagle Eye等大牌的混音邀請。 

 

　　 有了上張專集的製作經驗，他們的第二張專集Sleepwalking顯得更加精緻和具有可聽性。專集裡的人聲部分同樣被替換了。這次，他們請來了Bobby Womack為“Get A Life”和“Wake Up Everybody”兩首歌獻聲，嗓音臃懶的Kate Rogers則出現在“Not Just Anybody”，最後來自洛杉基的Hip-Hop組合The Pharcyde則在“Ley It Go”和主打曲目“It Ain't Nothing Like”中表演了他們犀利的歌詞。這張專集表現出很強的包容性，各種音樂元素，如dub,downtempo,hip hop,soul都包含其中。專集還是在他們自家廠牌發行，但是在美國把代理權交給了!K7，並由Studio K7獨家發行。

 

　　 如果你想親眼目睹Rae & Christian，那麼每周就去Grand Central逛逛吧，因為由於曼切斯特的傳統，朋友和家人都會聚集在小酒館裡。那裡常駐有Henry Smithson,Martin Brew,Aim,Riton等人，還有像geoff Barrow(Portishhead),Qool Marv,Ross Allen這樣的客人光臨。   http://music.douban.com/review/1312826/

★  電音鬼才  Moby 魔比

 

1997年，他在自宅的錄音室敲下了『Play開始放』專輯的第一個音符，在那之後，所掀起的銷售異象、'獎'聲鼓勵、授權歌曲挾帶的商業機制..，魔比Moby的音樂，讓全球一步、一步、動了起來！

 

如果想要屈指細數魔比的來龍去脈，基本上就得擁有統計學中’逐一清點’的好本領，『Play』全球銷售衝破1000萬張大關，在全球26個國家創下白金銷售(光在英國就獲頒5張白金唱片)，連著3年獲葛萊美獎提名，還有來自MTV音樂錄影帶大獎與VH1音樂頻道大獎的耀眼成績，這些讓人暈頭轉向的統計，改寫了他的一生，讓他從一個老愛尋開心、

永不屈服且時時刻刻處於自我挑戰狀態的techno/靈魂樂異類，成為「金童魔比Mega Moby」--一個創意四射、崇尚平民主義的閃亮巨星。

 

現年37、出生紐約哈林區，兼具製作人、創作家、DJ的魔比，打從『Play』世界巡迴上路那刻起就在著手【18】的寫歌，「把60年代靈魂歌手艾爾葛林與90年代trip-hop電星Massive Attack湊作堆」是這次的靈感，【18】不只打通流行脈絡，它的視野就如海洋般遼闊，且十分迷人。一張溫暖、深具情感與凝聚力的專輯。

 

魔比在輯中演唱4首歌('We Are All Made Of Stars'、'Signs Of Love'、'Extreme Ways'、'Sleep Alone')，同時邀請辛妮歐康諾('Harbour')、安琪史東+饒舌歌手MC Lyte ('Jam For The Ladies')與喬治亞州雙人美聲組Azure Ray ('Great Escape')跨刀。同名曲'18'是鹽湖城冬季奧運閉幕曲的加長版。

 

全輯所有樂器由魔比親自彈奏，取樣旋律來源廣闊，錄音哲學此番較不強調現場錄音精神，而以作品的情緒質感為優先考量，不光只著迷科技層次。

 

魔比說：「希望大家除了擁抱它們之外還能從中得到些東西。過去的我偶爾愛唱個反調，作些挑戰性頗高的唱片；現在我覺得，如果想搞得很不隨和，大可用自個兒時間玩就好了；我現在比較希望做出「在人性層面能產生一些重要性」的唱片」。   http://mojim.com/twh100920.htm

 

過去二十多年來，對於Moby這位美國折衷主義Electronica鬼才，我們一直都是把他稱呼為「紐約市電音製作人/唱作人」。然而，如今大家都需要改口了——因為Moby已由東岸紐約市的老家，而移居至西岸洛杉磯。  

 

繼2011年前作《Destroyed》之後最新發表的第十一張專輯《Innocents》，是Moby移居洛杉磯後首次在當地錄製與受到當地環境所啟發的唱片。在紐約市與洛杉磯製作音樂的分別，現年四十八歲的Moby說：「在紐約，我在我的與世隔絕錄音室工作，那是位於一座大型公寓大廈內，四周圍環繞著數千座公寓大廈、到處都是人群；但與此同時，在洛杉磯，你是可以身處1500萬人的市區中心，但仍然會感到疏離。」

 

《Innocents》在西岸洛杉磯製作，但不代表他的聲音會變得陽光與海灘。然而今次與以往的其一分別，是Moby本身為電音製作人，過去從不要別的監製為他操刀，但在《Innocents》裡他卻首次引進別人跟他聯袂監製，他是曾與U2、Depeche Mode、Bjork、Madonna合作的英國著名製作人Mark 'Spike' Stent。Moby說他和Mark都是聽同樣的唱片成長，溝通起來可以「一講就明」。更重要，是Mark令到Moby這張本是要作出舞曲取向的唱片，變成感情豐富與個人化起來。

聽著《Innocents》，很多地方都叫我聯想起其1999年奠定性專輯《Play》。

 

無論是跟Moby同屬Mute廠牌旗下的加拿大唱作歌手Cold Specks唱出的觸動心靈電影感先行單曲〈A Case For Shame〉以及Inyang Bassey唱出Hip Hop Jazz節奏下的〈Don’t Love Me〉那種電音Gospel-Blues風格，還是美國唱作歌手Skylar Grey唱出美麗得令人融化的騷靈Ballad曲目〈The Last Day〉，都好比昔日《Play》時期的〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉和〈Natural Blues〉。  

 

而緩慢爵士節奏下電影配樂感濃郁的憂傷樂章〈Going Wrong〉，抑或在女聲Sample與Uplifing電影感弦樂下的Breakbeat舞曲〈Saints〉，皆是Moby的拿手好戲。  

 

大家可有察覺到一直以來為Moby獻聲的客席主唱，都是女歌手來；而男聲都是由Moby自己包辦。也是何解他不獨是電音製作人，同時也是唱作歌手。  

 

在《Innocents》裡的另一突破，是Moby首次邀請男歌手為他客串獻聲，其中更包括兩位美國獨立搖滾界的舉足輕重歌手參與——由Screaming Trees主將Mark Lanegan以其深沉磁性嗓音演繹出的幽幽電音Ballad作品〈The Lonely Night〉，勾勒出頹靡的寂寥夜氛圍；新單曲〈The Perfect Life〉是Moby與The Flaming Lips靈魂人物Wayne Coyne合唱，歌曲有著Sing-along的Gospel式Chorus，陽光明媚得來卻又有點不尋常的感覺。另外，西雅圖Indie-folk唱作歌手Damien Jurado亦為他獻唱了〈Almost Home〉此曲，其假音Soulful歌聲美得令人飄上半空。今次Moby獨唱的歌曲，則只有氣氛慘白的〈The Dogs〉而已。    http://yccmcb.blogspot.tw/2013/10/moby.html

 

英國流行樂隊 Morcheeba  Morcheeba 莫奇巴合唱團 

 

莫奇葩，在發行6張專輯後橫掃歐洲甚至美國的音樂市場，並在英國使館文化處的幫助下，來到中國進行非官方的演出。在北京，每一家時髦和打算時髦的飯館和酒吧裡，都貼著他們的演出海報，那些面子夠大的人士，每天都會接到不打算買票人士的曖昧電話。

 

說是他們有一顆不肯媚俗的心，在堅持音樂實驗、個性表達與商業成功之間掙扎，說是他們曾經是trip－hop接班人，是流行樂的發明家……我們知道，這個樂隊已經有過百萬銷量的專輯，那還是第二張！還需要為商業不夠成功而煩惱的話，我是說貪得無厭好呢還是誇他們有追求？事實上除了第一張專輯《Who Can You Trust﹖》和第四張《Back to Mine》，他們大多數作品所表現出的才華，都不過是淺嘗輒止的神來之筆、小心翼翼的實驗（如果連傳統的慢拍downbeat都算實驗的話）、畫蛇添足的折衷主義。

 

網絡上到處都是關於莫奇芭的溢美之詞，仔細看看，還真是些土鱉。什麼地球上唯一讓人期望意外的樂隊，什麼超棒的歌詞，什麼請來了資深搖滾大將的御用樂手——也不看看那都是些什麼垃圾大腕。這種讚揚越多，通常被讚美者就越無聊。而莫奇芭的問題卻不是他們不行，而是他們不願意行。這支由兩兄弟和一美女組成的樂隊裡，有一位就沾沾自喜地抱怨說我們充滿了痛苦掙扎，譬如說“做了整整三年downtempo歌曲後不得不放棄的痛苦”。需要解釋的是，downtempo和downbeat都是trip－hop的分支，前者強調層疊的鼓擊，後者強調低緩的節奏，因為慢和低調，其迷人韻味並不能符合商業流行的習慣。

 

放棄就放棄，還說什麼尋找平衡。好端端的動機，好端端的氣氛，偏要加上惡俗的流行弦樂和世界各地的流行元素，並且偏要把速度和曲式調整得中規中矩。新專輯《Charango》居然還外帶一張卡拉OK版——以為取消了10多年來泛濫成災的甜美女聲，就可以當純音樂來欣賞？要不就是打算成為新的K歌之王？

 

我知道他們有一顆不肯媚俗的心，不過這算什麼，獲選“英國最討厭的100個人”的艾爾頓·腫還有七八顆呢。當年被新音樂感召的才子才女，如今卻變成了性感的流行專家，你知道這有多俗。   http://baike.baidu.com/view/109362.htm

 

CD1 02. Goldfrapp — Jo (Official Video)

CD1 05. Rae & Christian — Still Here 還在這裡

CD2 1 + 2  Tom Middleton - Sea Of Glass (Jon Hopkins Remix) + Trafik - Perfume Suite (Main Album Mix) 

CD2 08. Morcheeba — Under The Ice 冰底下

CD2 09. Alex Barck & Jonatan Backelie — Doubter 懷疑者

CD2 11. Moby  - Everything That Rises 這一切都升起