Klaus Schulze 在 1971 年加入了 Tangerine Dream,並在他們的第一張專輯《Electronic Meditation》中擔任了鼓手和合成器手。但是,他很快就離開了 Tangerine Dream,並開始專注於自己的音樂創作。
《Irrlicht》是 Klaus Schulze 的第一張個人專輯,它是一張完全由合成器和電子設備創作的音樂專輯。這張專輯的音樂風格獨特,簡單而脆弱的旋律、氛圍瀰漫的聲音,以及豐富的音色層次,營造出了一種神秘而宏大的氛圍,讓人感受到了一種非常深遠的靈性。
這張專輯被認為是 Krautrock 和前衛電子音樂的經典之作,它對當時的音樂風格和後來的音樂發展產生了深遠的影響。這張專輯被認為是 Klaus Schulze 職業生涯的開端,也是他成為電子音樂大師的關鍵之一。
◎這裡要介紹的德國籍作曲家兼鍵盤樂器演奏家 Klaus Schulze,是我個人最鍾愛、最高純度的「純插電類音樂」的宗師級人物。Klaus Schulze 曾經為前衛電子搖滾樂的開山鼻祖團體 Tangerine Dream 的創始團員之一,在與 Tangerine Dream 合作於 1969 年發行首張專輯【Electronic Meditation】之後,Klaus Schulze 即告離去並加入由吉他高手 Manuel Gottsching 所組的新類型搖滾樂團 Ash Ra Temple,但他與該團亦僅共事發表過一張同名專輯【Ash Ra Temple】之後再告離去自行發展。據言,Klaus Schulze 之所以和 Tangerine Dream 及 Ash Ra Tempel 都只是短暫合作共事就分手的原因,主要是肇因於音樂創作上的理念差異。這個論述於日後 Klaus Schulze 在電子搖滾樂領域以個人獨樹一幟的音樂風格獲得崇高之成就與聲譽,同時與 Tangerine Dream 及 Ash Ra Tempel 鼎足而立成為前衛電子搖滾樂領域的代表性核心團體人物而獲得實際之驗證。
◎單飛之後的 Klaus Schulze 自 1972 年開始起便不斷地有發表個人專輯密切發行,迄今累計已超過 40 張以上,可算得上是前衛電子搖滾的一代宗師。Klaus Schulze 的古典音樂素養極高,且具有過人的作曲與編曲才華,加上其對電子樂器的鑽研極深,故其能將龐大繁複的樂章予以從事分部程式化處理,再透過多部電子合成器、音效處理器、鍵盤樂器等進行融合性之表演,故即使舞台上只有 Klaus Schulze 一個人在演奏,但其所營造出來的音場與聲效感覺卻宛如有大型樂團在演奏一般的壯盛浩大。Klaus Schulze 的樂曲大都是長篇幅的樂章作品,鮮少有短篇幅的小品作品,容易給人冗長沉悶的印象和感覺,可是,一旦融入 Klaus Schulze 那融合時空、古典、搖滾等概念元素的樂曲內,它將引領聽者進入一個浩瀚無際的音樂時空裡恣意遨遊,感覺超級棒的。
◎此張發表於1972 年的【Irrlicht】為 Klaus Schulze 的首張個人專輯,它號稱是首張「未使用電子合成器 Synthesizer」的電子搖滾音樂專輯。據 Klaus Schulze 之敘述,他錄製本專輯時尚未擁有自己的 Synthesizer,他是使用一部破舊且經過自己修改過的老式 Electric Organ 的彈奏,搭配一捲交響樂團排練時的錄音帶做為背景,然後以一部快要壞掉了的聲音放大器從事聲音的過濾與修正處理,最後再予以重新混音編輯而完成【Irrlicht】專輯中的三首電子搖滾交響樂章。因此 Klaus Schulze 含蓄的表示,【Irrlicht】專輯基本上是一張「早期電風琴 (Electric Organ) 的實驗性聲音創作作品」,它並不是讓 Klaus Schulze 於日後聲名大噪的那種前衛電子搖滾風格專輯。話雖如此,我們終就可以從【Irrlicht】這張專輯中的作品窺知 Klaus Schulze 那充滿原創性與鮮明個人音樂特質的創作概念。本張專輯中,Klaus Schulze 除了著重於 Space Concept 的意象表現之外,亦將古典音樂中的交響樂架構運用於其概念性的樂章之中,而樂曲中所加入的吉他、Zither 琴、打擊樂器及人聲部份亦是全部由 Klaus Schulze 個人擔綱演出的。個人認為,【Irrlicht】專輯不僅是 Klaus Schulze 跨入個人音樂創作歷程的代表性首作,更是他為前衛電子搖滾樂開啟了另一扇創作大門的關鍵之鑰。【Irrlicht】專輯獲得 Allmusic Guide (AMG) 給予 5 顆星之最高評價,雖然前衛電子搖滾樂在本地很吃不開,個人還是要“帶種”的嚐試推薦給有興趣的樂友們。 http://www.wretch.cc/blog/neilsschang/208245
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