音樂家 : John Williams 約翰·威廉姆斯
專輯 : The Temple of Doom 魔宮傳奇 (印第安納瓊斯第2集)
年份 : 1984年
風格 : Soundtrack 原聲 | OST 電影配樂
＜魔宮傳奇＞是一部娛樂性十足的作品，然而它也是印弟安那．瓊斯系列最誇張的作品，約翰．威廉斯的配樂雖然獲得金像獎的提名，但也有樂評人覺得整個音樂寫的實在太誇張了，幾乎是走火入魔，不過話又說回來，這部電影在氣質上和＜法櫃奇兵＞古老神祕的傳說色彩的確有些不同，在內容上它似乎比較殘忍，充斥著邪教膜拜，生人活祭的詭異氣氛，為了沖淡這種異端的色調，它增加了一些比較搞笑的內容，特別是女主角淪落蠻荒的窘態畢露的確十分有趣，而動作場面目不暇給，幾乎不給觀眾喘息的機會，因此威廉斯在音樂處理上邪門了點，好像也沒有什麼不對．
＜魔宮傳奇＞的配樂目前只有日本發行的牌子，美國原先的版本已經絕版，所以巿價當然是很高的，不過日本發行的版本和美國的在音樂內容上是一樣的，只是包裝全是日文，而且沒有任何解說，不過這是比較容易取得的版本，這部配樂也是威廉斯早期的作品中少數採用數位錄音的，所以音質上十分磅礡出色，只是電影中有很多，很多音樂沒有收錄的原聲帶中，而且這些音樂也十分出色，鬼氣十足，所以自然是十分期待有朝一日，它能有完整版的原聲帶發行，而聽完這張緊張刺激的原聲帶，你也會同意，如果“冒險”有個名字，那就是“印弟安那．瓊斯”
Anything Goes是一個十分別緻的開場，片頭開始是派拉蒙的山峰標誌，然後這個標誌拉開變成一面銅鑼，一個威武的古裝武士大槌一揮，隨著神秘威武的音樂，敲開了影片的序幕，緊跟著在女聲合唱的引領下，音樂氣質為之一變，煞時變成了富麗堂皇的夜總會歌舞秀，這首曲子“聽說”是中文歌，不過有些“聽不太出來”，只是也不像英文就是了，眼尖的影迷還會發現這家上海夜總會居然還叫做“歐比王”，顯然是幽了＜星際大戰＞一默．在Fast Streets of Shanghai中，照例印弟又要為了寶物被壞人追，這次搶的努爾哈赤的骨灰，不同的是這回他增加了兩個夥伴，人小鬼大的中國孤兒小滑溜，還有陰錯陽差捲入混戰，尖叫實力指數一百的夜總會歌女，只是我個人不特別喜愛這個音樂，因為聽起來有些平常，末段照例來一段“奇兵進行曲”，為影片開場的“引子”來個英姿煥發的收尾．
照故事順序的話，接下來就應該是Slalom on Mt. Humol，印弟一行人被奸人陷害墜機，沒有降落傘的情形下，只好坐“救生艇”跳下來，沒想到這種在“鐵達尼號”上不夠用的東西在飛機上居然有，於是印弟和女主角，小滑溜在雪山上來一段驚險刺激的高速滑行，一路從山上毫髮無傷的滑到山下的印度，女主角不愧是上海歌後，雖然什麼事也不會，但尖叫聲中氣十足，不絕於耳，與威廉斯以高音笛狂飆的音樂相映成趣，後來這位女主角凱特卡普蕭成為史匹伯的嬌妻，不知是否和她尖叫的實力有關．
流落印度的印弟一行人，被當作天上掉下來的神兵，在印度小村居民的請托下，前往魔宮找回被奪走的精神支柱“桑卡拉”，這是三塊有神奇力量的魔石，意即 “榮華富貴”，於是印弟一行人浩浩蕩蕩的上路了，Short Round's Theme這段描寫旅程的音樂，是我個人十分喜愛的段落，小滑溜的主題鋪陳出異域冒險的興奮，而女主角的主題在其間窘態百出，但流暢生動，“桑卡拉”的主題則描寫村中長者為這群天降奇兵真摯的默禱．
Nocturnal Activities也是一段相當精彩的配樂，描寫印弟和女主角間有些爆笑的挑情，開場女主角的主題妖嬌美麗，風情萬種，然後樂風一轉，輕靈逗趣的撥絃描寫印弟和女主角間的爭執，雙方僵持不下，各自回臥房賭對方一定會先臣服在自己的魅力之下，兩人在房中無所事事，音樂變的懶散滑稽，顯示男女主角連自己都覺得好無聊，不過印弟還是早了一步棄守，正要投向女主角懷抱，房門還沒開，卻遭到突襲，驚慌的音樂中穿插著爭執的撥絃，那是因為咱們女主角對印弟房中的打鬥渾然不覺，只在門外大發大小姐脾氣，幸虧小滑溜警覺的早，印弟才化險為夷，但印弟連忙衝進女主角房間，女主角則在床上擺出嫵媚的姿勢恭候大駕，不過印弟早嚇去了半條命，在仔細搜索下，發現了女主角房中的密道．
Bug Tunnel and Death Trap描寫密道中可怕的蟲穴與死亡陷阱，印弟和小滑溜誤中陷阱，命在旦夕，女主角雖百般不願，還是得進那個烏漆八黑的地道解除機關，女主角在地道中不點燈還好，一點燈才發現地道中群蟲亂竄，女主角當然是花容失色，只是在機關房中的印弟也不好過，眼看就要千瘡百孔，威廉斯用漸進式的編曲生動的刻劃出危機的緊迫和死裏逃生的驚魂甫定．
The Temple of Doom是一首陰氣森森的恐怖合唱，描寫魔宮中詭異邪門的生人活祭，很黑暗的一首作品，而Children in Chains則是電視九點半檔的“常備良樂”，通常用在爸爸打了女兒一巴掌，媽媽發現爸爸有外遇，以及爸爸被好朋友倒了五千萬這一類的劇情，不過其實這段音樂是描述魔宮中受凌虐的兒童奴隸，所以聽起來才這樣悲情，是“桑卡拉”主題的變奏曲，不過說到‘桑卡拉“主題的運用，最精彩的當然是Slave Children's Crusade，這個主題變奏成氣勢渾厚的進行曲，而且當中有精彩的動作音樂，特別是後半段印弟受邪術所傷，和魔宮大塊頭在碎石機上搏鬥時，渾厚的小鼓聽起來就像碎石機上無所不摧的力道，而描寫印弟錐心之痛的樂段也相當傳神，是一段很棒的”桑卡拉”變奏曲．
The Mine Car Chase描寫全片最高潮的動作場面“礦車大追逐”，這回威廉斯居然選用笛子做為主奏的樂器，而且編曲聽起來十分瘋狂，但感覺卻很刺激，尤其中間有一段礦車飛越斷橋的劇情，在電影中威廉斯突然停掉所有的配樂，只勝下女主角“精湛”的尖叫獨撐大局，效果相當有趣，也再次驗證女主角尖叫的威力所向披靡，即使音樂氣勢壯麗如約翰．威廉斯，也不敢與之正面為敵．而最後的終曲Finale and End Credits，結合了奇兵進行曲，桑卡拉主題變奏的解放兒童奴隸，以及小滑溜和女主角的主題，自然是很精彩的囉．
◆ 約翰‧威廉姆斯（John Williams）◆
約翰‧威廉姆斯（John Williams）是美國歷史上名氣最大、獲獎最多、商業上最為成功的作曲家之一。提起他，就很容易讓人想到約翰‧菲利普‧蘇薩、阿倫‧科波蘭或是列昂納多‧伯恩斯坦，因為他再次詮釋了美國作曲家時代的內涵。迄今為止，約翰‧威廉姆斯先後45次獲奧斯卡提名，捧回5座奧斯卡獎盃，20余次黃金及白金唱片獎，2次艾美獎，4次金球獎，20次格萊美獎，6次土星獎，7項英國電影和電視藝術學院獎等，毫無疑問是全世界最受人尊重的作曲家之一。
威廉姆斯先後出任過無數國家及世界級管弦樂隊的指揮，其中最著名的是1980到1993年期間，擔任波士頓通俗交響樂團第19任指揮，率領樂團在美國和日本等地舉辦過3場大規模的通俗音樂巡演。目前，威廉姆斯擔任該交響樂團的名譽指揮。他還為1984、1988和1996年的夏季奧運會、2002年的冬季奧運會譜寫過主題曲。
威廉姆斯於1932年2月8日生於紐約長島，父親是哥倫比亞電台的一名打擊樂器手，從小在音樂環境裡長大。15歲那年，決心成為一名可以在音樂會上表演的鋼琴家；1948年，搬遷到洛杉磯居住，成為一名年輕的鋼琴家，自己組建了一個爵士樂隊；19歲舉辦了自己原創曲子及鋼琴奏鳴曲的音樂會。
青少年時代的威廉姆斯曾就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校和洛杉磯城市大學，在米高梅電影公司音樂人羅伯特‧萬‧艾普斯手下學譜曲和指揮，同時在課外向作曲家馬裡奧‧卡斯特諾沃‧特德斯科求教作曲真諦。大學畢業後，威廉姆斯在美國空軍裡呆了三年，負責軍樂隊指揮。後來又師從鋼琴教師羅西娜‧萊維妮，磨練表演技巧。這時候，他靠在爵士樂俱樂部打工掙學費，羅西娜鼓勵他把主要精力放在作曲上面。於是，威廉姆斯重新返回洛杉磯，做好進軍好萊塢的各種準備。到洛杉磯後，先是到製片公司當鋼琴演奏員，為一系列電視劇配樂，並和伯納德‧赫爾曼結成了朋友。
24歲的威廉姆斯正式加盟哥倫比亞電影公司，後來到了20世紀福克斯公司，為阿爾弗雷德‧紐曼、弗朗茲‧瓦克斯曼等知名音樂人譜寫樂曲。威廉姆斯同時也參加流行音樂的表演和籌劃，這時候他向女演員兼歌手的芭芭拉‧瑞克（Barbara Ruick）求婚，兩人後來結了婚，直到1974年芭芭拉去世。兩人生育有3個孩子：女兒現在是醫生，兩個兒子都是搖滾音樂人。
60年代，威廉姆斯為許多知名電視作品譜曲，他還在大劇院舉辦個人原創音樂會。70年代，威廉姆斯得到了一個“災難唱片之王”的稱號，相繼為《海神號歷險記》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火燒摩天樓》（The Towering Inferno）三部講述災難故事影片創作音樂唱片。1972年，威廉姆斯為影片《幻像》（Images）創作了一首心理樂曲，至今仍然是世界音樂史上最具創新精神的音樂作品。他為《流氓好漢》（The Reivers）（1969）譜寫的主題曲，吸引了好萊塢名導史蒂芬‧斯皮爾伯格的注意，此後兩人開始合作，實現了強強聯手。斯皮爾伯格還把威廉姆斯推薦給另外一位好萊塢大導演喬治‧盧卡斯。雖然好萊塢影壇風雨變幻，但威廉姆斯依然保持著旺盛的創作激情，創作了大量電影音樂。
拍攝於80年代初的科幻片《E‧T》為威廉姆斯贏得第三座奧斯卡獎盃。這一時期，他重返電視界，為NBC的“晚間新聞”等創作了很多音樂作品。這一時期，他和斯皮爾伯格的合作大大減少。威廉姆斯於1980年被任命為波士頓通俗交響樂團第19任指揮，自1993年退休至今任該團名譽指揮。同時他還擔任波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家。
進入90年代之後，打算退休的威廉姆斯作品逐漸減少，尤其是在《侏羅紀公園》（Jurassic Park）和《辛德勒的名單》（Schindler's List）這兩部影片之後更是如此。短暫的休整之後，威廉姆斯耐不住內心對音樂的渴望和激情，重新回到音樂創作上來。先後為《刺殺肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部電影創作音樂或擔任音樂總監。
進入21世紀後，威廉姆斯並沒有放慢事業的腳步。他繼續與斯皮爾伯格和盧卡斯進行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星戰前傳》、《少數派報告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音樂會方面，為迪斯尼音樂大廳創作主題曲、譜寫輕歌劇等。另外，他的音樂魔力在2001、2002和 2004年所拍攝的《哈利‧波特》（Harry Potter）魔幻電影中也有明確的體現。如今，世界各地的人們都會哼唱威廉姆斯的曲子，在音樂會大廳裡，在散步的小路上，音樂專輯收藏者的書架上，體育競技場上，遊行隊伍中，到處都有他創作的音樂的影子。
年歲已高的威廉姆斯在05年的一陣創作高峰期後又沉寂了下來，一直沒有新作的他也讓更多的樂迷為他的身體感到了擔憂，只是希望他在推出更多優秀作品的同時保重身體～
是電影造就了約翰威廉斯，而約翰威廉斯則進一步的，將自己的音樂帶出電影外，走入音樂演奏會中。同時，約翰威廉斯也一直嘗試協奏曲，音樂劇等非電影音樂創作，曾和不少知名交響樂團，如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。
在電影音樂工作者中，大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想象這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛…… http://bbs.musicool.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=174585
01. Anything Goes (2:49) <試聽>
02. Fast Streets of Shanghai (3:38)
03. Nocturnal Activities (5:53)
04. Short Round's Theme (2:28)
05. Children in Chains (2:41)
06. Slalom on Mt. Humol (2:22)
07. The Temple of Doom (2:57) <試聽>
08. Bug Tunnel and Death Trap (3:29)
09. Slave Children's Crusade (3:21)
10. The Mine Car Chase (3:38)
11. Finale and End Credits (6:17) <試聽>
01. Anything Goes
07. The Temple of Doom
11. Finale and End Credits 結局和片尾
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